Мистерията на цветовете: цветни паспорти

В тази статия продължаваме разговора си за цветовата хармония и композицията. Очевидно е, че във фотографията цветът е неразривно свързан с повечето елементи, които съставляват гъвкавото пластично ниво на снимката: линии, форми, текстури, тонове. Това са елементите, на които фотографът се „подчинява“. Най-напред той ги използва, за да изрази мислите и чувствата си, да изгради композиция и накрая да реализира своя замисъл в изображение.

Вече се запознахме с физическата същност на цвета, начините за неговото количествено и качествено описание, както и с общата структура на цветното фотографско изображение. Фотографията се различава в много отношения от традиционните визуални изкуства, но има общ предметен език с живописта и рисунката, например, който всички те използват. Линиите, тоновете, текстурите на повърхността са очевидно общи изразни елементи във фотографията, както и в живописта. Цветът не прави изключение. Ето защо в нашия разказ толкова често се позоваваме на опита на живописта, която се е появила много по-рано от фотографията и в много отношения е предопределила нейното развитие.

В предишната статия подробно разгледахме психофизиологичната природа на цвета и двойственото му въздействие върху зрителя. Важно е да се разбере: независимо от това колко субективно е индивидуалното възприемане на цветовете, съществуват някои основни закони и в повечето случаи впечатлението за цвят е обективно предопределено.

В първата статия от цикъла, когато говорихме за цветовите бази, споменахме, че основният набор от цветове във фотографията се различава от този в живописта. Става дума за това, че класическият модел RGB се използва за оптично конструиране на цветовете, докато художниците работят със светлината, отразена от пигментните цветове. Субтрактивният модел е най-близък до живописта, където основните цветове са жълто, пурпурно и тюркоазено. С прецизността на хроматичното изместване и „пигментната“ дефиниция на зелено и синьо тя е еквивалентна на цветовата основа, възприета в живописта. И щом ще говорим за влиянието на цветовете върху зрителя, ще работим с „живописни“ три жълто, червено, тъмно синьо .

В тази статия ще продължим разговора за цветовата хармония и композицията. Съвсем очевидно е, че във фотографията цветът е неразривно свързан с повечето изразни елементи, които формират гъвкавото пластично ниво на фотографията: линии, форми, текстури, тонове. Това са елементите, които се подчиняват на фотографа. Най-напред той ги използва, за да изрази мислите и чувствата си, да подреди композицията и накрая да реализира идеите си в картините си.

Но преди да пристъпим към обсъждане на тези въпроси, ще се опитаме да определим характера на всеки цвят поотделно и да създадем своеобразен „паспорт“ на цвета. Вече казахме, че възприемането на цветовете е субективно и често минават години, преди един художник да започне да ги възприема абстрактно. Може да се каже, че за свободното владеене на цвета е необходимо да се постави обективно начало в него. Истинският характер на цвета обаче се проявява само при взаимодействието на цветовете един с друг. Неведнъж сме писали, че сетивните ни органи функционират чрез сравнение и окото не прави изключение. Той трябва постоянно да сравнява не само формите, но и цветовете. В „Диалог на цветовете“ показахме с примери как впечатлението от даден цвят може да се засили или отслаби в резултат на взаимодействието му с други цветове. Вече говорихме за седем вида цветови контрасти. Нека преминем към описание на всеки от цветовете поотделно. Обемът на клаузата не позволява да се разгърне цялото разнообразие от цветови нюанси, затова ще се ограничим до три основни цвята червено, жълто и тъмносиньо и три вторични зелено, оранжево и виолетово .

Червено

Когато говорим за чисто червено, имаме предвид липсата на жълтеникави и синкави тонове в него. Наситеното червено почти винаги е символ на мощна енергия, сила и страст. Наситено червеното подтиква към действие, призовава да се отхвърли мисълта за предпазливост, но също така носи със себе си отговорност. Той е активен, стимулира, затопля. Дори в по-хладни помещения няма да ви е толкова студено с червен пуловер и пурпурно одеяло. В същото време червеното е опасен цвят, който изисква незабавни действия. По-голямата дължина на вълната прави червените лъчи най-малко податливи на разсейване. Тя се набива на очи почти веднага и бързо привлича вниманието. Ето защо светофарите, пожарните коли и повечето предупредителни знаци са винаги яркочервени.

Червено-оранжевият оттенък е плътен и непрозрачен, но яркостта му наподобява пламък. Не без основание тя заема крайно място в скалата „топло-студено“. Друга разновидност на червеното – розовото – има по-нежен ефект. Тя също предизвиква страст, но деликатна, дълбока, тъмна страст.

Червеното започва да изглежда тъмно и безжизнено на светъл фон жълто, оранжево , но веднага щом намалите яркостта на фона, червеното започва да се затопля и показва максимална активност на черен или кафяв фон. Обърнете внимание, че червеното има огромен диапазон от тонове: то може да се променя в широки граници по скалата топло-студено, светло-тъмно и бледо-тъмно, като запазва цветовата си основа.

Свързваме северните залези, маковите цветове, огъня и цветовете на бойните знамена с червеното.

Синьо

Според определението за основни цветове в живописта чистото синьо няма червено или жълто в себе си. И. Итън пише, че за разлика от активността на червеното, синьото винаги е пасивно, ако се отнасяме към него материално. В духовната сфера, напротив, синьото е активно и представлява вяра и безсмъртие. Синьото винаги е хладно и „навътре“. Червеното се свързваше с кръвта, а синьото – с нервите. Синьото дава сила да се изправим пред страховете и символизира спокойствие. Тя създава усещане за безкрайност и дълбочина. Тъмно синьото символизира мъдрост и дълбока проницателност. по-светлият нюанс на синьото, синьото, успокоява ума и подпомага съня. Твърде много синьо и синьо обаче може да предизвика депресия.

Заради духовната си същност синьото е най-изразително в комбинация с тонове на жълтото цвета на ума и вниманието . На светложълт фон тя губи силата си и изглежда тъмна вярата отстъпва място на интелекта , а на тъмножълт или жълтокафяв фон синьото е активно. На черен фон синьото създава ясно и силно впечатление. И. Итън пише: „Там, където цари черно невежество, синьото на чистата вяра свети като далечна светлина. На червено-оранжев фон синьото изглежда достатъчно загадъчно, но на зелен фон има червеникав оттенък главно заради едновременния контраст .

В живота синьото напомня за бурното море в слънчево време, тъмносиньото – за среднощното звездно небе, синьото – за пролетните камбани и предвечерната мъгла в хладно лятно утро.

Жълт

От всички основни цветове жълтият е най-светлият. статия „Диалог на цветовете“ . Жълтият цвят понякога се нарича „материален бял цвят“, а максималната му степен на проникване в материята се изразява в оранжевата му модулация. В живописта излъчващата светлина материя е изобразена в жълто или златно. Още от древността жълтият цвят е означавал разум, светлина спомнете си за златния ореол на светците . Той стимулира мозъка и насърчава рационалното мислене. Подобно на червеното, то привлича вниманието, но не като предупреждение за опасност, а като повод за всякакви размисли. Загубило чистотата си и размито със сивото, избледнялото жълто се свързва със завист, нечистота, алчност и предателство. Жълтото, за разлика от червеното, позволява малко вариации по скалата слаб – наситен и почти никакви по скалата студен – наситен

топло.“. Силните вариации започват да разрушават основата му и често водят до загуба на яркост.

Колкото по-агресивно свети жълтото, толкова по-тъмен е фонът, на който е поставено. Но ако на зелен или светлосин фон излъчването му е малко отнесено, на черен и тъмнокафяв фон то е остро и безкомпромисно. Най-силните хармонии се получават, когато жълтото се съчетае с червено или оранжево. Говорейки за жълто на червен фон, аз. Итън прави паралел със „силния акорд, който напомня за звуците на органа на Великден сутринта“. Единственият цвят, на фона на който жълтото губи своята яркост, е белият. Единствено бялото е в състояние да подчини жълтото, но само ако цветът и фонът не се разменят.

В заобикалящата ни среда жълтото е представено от цветовете на слънчевия диск, полята с млади глухарчета или слънчогледи, цвета на есенните листа.

Нека да поговорим за цветовете от втори ред.

Зелен

Представлява комбинация от синьо и жълто и до известна степен наследява чертите и на двете. Зеленият цвят се смята за цвят на младостта и растежа не без основание хората казват „все още зелен“ , символ на плодородието и обновлението. Зеленият цвят е своеобразен индикатор за времето, който олицетворява мира, радостта и баланса. Това привидно изобилие от различни качества се дължи на особеното място на зеленото в цветовото поле. Той се намира почти в средата на спектъра и представлява границата между топлите и студените тонове. Намирайки се между жълтото и синьото, то изразява както радостта и безгрижието на първото, така и мъдростта и зрелостта на второто. Колкото повече жълто има в зеления цвят, толкова по-активен е той. Преобладаването на синьото прави зеленото да изглежда напълно статично и студено синьо-зеленото, за разлика от червено-оранжевото, формира другия полюс на скалата „топло-студено“ .

В живота зеленото ни кара да мислим за тревиста поляна в ярък летен ден, за богатите цветове на юнска гора, за краставици и зеленина в зеленчукова шатра.

Orange

От всички вторични цветове той е най-топлият, най-яркият и най-активният. Причината за това е, че се образува от комбинацията на жълто и червено, които от своя страна имат горепосочените качества. Жълто-оранжевото винаги ни напомня за слънцето, а червено-оранжевото – за топлината на дома. Всички нюанси на оранжевото могат да повдигнат настроението ви и да върнат жизнерадостта. Ето защо в днешния напрегнат градски свят този цвят се използва все по-често… Художниците смятат оранжевото за цвят на вдъхновението, модните дизайнери и стилистите – за настроение на оптимизъм и жизненост, а психолозите смятат, че този цвят символизира просперитет и щастие. Но ако добавите бяло или сиво към оранжевото, то бързо губи активния си характер, а ако добавите черно, ще се превърне в безжизнен кафяв тон. За разлика от своите предшественици, червеното и жълтото, оранжевото при силни модулации моментално губи своя характер. В този смисъл оранжевото е изключително специфичен цвят.

В нашата среда свързваме оранжевото с портокал и мандарина, със сок от моркови, огън в камината и цвета на южния залез.

Лилаво

Това е най-загадъчният и може би най-проблематичният цвят. Достатъчно е да кажем, че мнозина изобщо не могат да различат тоновите му модулации, а предпочитат да класифицират лилавото чрез нюансите на съставните му части – червено и синьо. Като допълнителен цвят към жълтото той олицетворява несъзнаваното, неясното и неопределеното. Синьо-лилавият му нюанс предизвиква усещане за дистанцираност и суеверие; червено-лилавото се смята от мнозина за цвят на духовно величие не без основание одеждите на много свещеници са били в червено-лилав цвят . Лилавото има най-положителен ефект, когато в него преобладава червеният компонент, но самият тон е значително по-светъл розов оттенък . Характерно е, че в спектъра на видимото излъчване лилавото е в единия край, а червеното – в другия. Виолетовият цвят е най-разсеяният в атмосферата и най-трудно достига до очите. Основните му съставки, червеното и синьото, са също толкова отдалечени в цветовия спектър, а освен това принадлежат към различни температурни зони. Ето защо лилавото се нарича още цветът на противоречията. Загадката се допълва от факта, че една от модулациите на виолетовото, лилавото, изобщо не е представена в Нютоновия спектър.

В реалния живот се сблъскваме с лилавото, когато гледаме цветовете на люляка, виолетовите цветове, блясъка на светкавицата по време на гръмотевична буря, петната от тъмночервено вино или сладко от боровинки върху бяла покривка.

За да обобщим

В началото запознахме читателя с физическата обективна природа на цвета и начините за неговото количествено и качествено описание. След това определихме какво ще разбираме под психофизиологична реалност на цвета и неговото възприемане. Разгледахме подробно структурата на човешкото око, както и адитивните и субтрактивните модели на формиране на цветни изображения. Разговаряхме за това как цветовете си взаимодействат и разгледахме подробно всички седем вида цветови контрасти. Накрая описахме естеството на всеки цвят поотделно в рамките на теорията на цветовите впечатления. В следващата част на нашия разказ ще се спрем на връзката между цвят и форма, а накрая ще говорим за най-важното: колоризма и принципите на цветовата композиция.

А сега една малка изненада. В тази статия ще говорим за практическите аспекти на съвременната цветна фотография. Както вече споменахме, благодарение на цифровата технология фотографът има свободата да твори на всеки етап от фотографския процес: снимане, обработка и печат. Управлението на цветовете също може да се контролира от него. Днес ще говорим за това как да работим с цветовете във фотографията.

Баланс на бялото

За повечето фотографи регулирането на цветовия баланс на снимката, което е напълно недостъпно при филмовите фотоапарати, е едно от най-големите предимства на цифровата фотография.

Разгледайте белия спектър. В зависимост от светлинните условия цветовите му компоненти имат различна интензивност. В слънчев следобед бялата светлина е доминирана от синьо-жълта компонента, при облачно небе – от синьо-сива компонента, а при залез слънце – от червено-жълта компонента. Законите на физиката повеляват, че за да се възпроизведат точно всички цветове, първо трябва да се възпроизведе бялото. Това е балансът на бялото. Управлението на цветовия баланс във филмовата фотография се състои в смяна на един филм с друг. Това не е много удобно, а и изборът не е голям: 99% от филмите, които се предлагат в продажба, са балансирани само за два вида осветление – дневна светлина цветна температура 5300-5500 K и изкуствена светлина цветна температура 3200-3700 K . Ако снимате дневен пейзаж с филм с ниска температура, цветовият баланс е нарушен: всичко става зеленикаво-синьо. Окото ви се атакува от жълто-червените тонове във филма на дневна светлина, а напротив. Така че регулирането на баланса на бялото за дигиталните потребители е сложна задача. При цифровите фотоапарати, въпреки че сензорът е един и същ и не може да бъде заменен, фотографът може да регулира чувствителността на неговите клетки. Всеки филм е чувствителен към един от трите цвята: червен, зелен или син спомнете си модела RGB ! . В зависимост от условията на снимане фотопроцесорът регулира приноса на всеки спектрален компонент към общия светлинен поток. При цифровите фотоапарати регулирането на баланса на бялото не само осигурява правилно възпроизвеждане на цветовете, но и дава възможност за постигане на различни художествени ефекти.

В съвременните цифрови фотоапарати има три основни режима за контрол на цветовия баланс.

Auto

99,9 % от цифровите фотоапарати, от най-простите до мощните професионални фотоапарати, разполагат с нея. Само едно натискане на бутона за освобождаване на затвора и процесорът на фотоапарата прави останалото. Имайте предвид обаче, че при евтините фотоапарати стойността на цветната температура се получава чрез анализ на корелацията между червения и синия сигнал, генериран от изхода на сензора опростен матричен метод . Той работи точно в ограничен диапазон от цветови температури, но спестява много време. Но матричният метод се е усъвършенствал значително през годините и днес автоматичният режим, особено при по-скъпите фотоапарати, дава отлични резултати.

Предварително зададени режими

В този случай фотографът избира една от няколко програми за баланс на цветовете. скъпите модели обикновено не разполагат с повече от 10, но в преобладаващата част от фотоапаратите има 4-5 „класически“ режима. Имената им говорят сами за себе си: „Слънчево“, „облачно“, „волфрамова лампа“, „флуоресцентно осветление“, „сянка“. Трябва само да прецените с око условията на осветяване и да изберете подходящата опция.

Ръчен режим

Нека разгледаме един пример. На светлината на залязващото слънце бялата стена няма да изглежда бяла, а по-скоро червеникава. Но знаете, че всъщност е бял. Можете да насочите сензора на камерата към стена и да кажете на процесора, че това е истинският бял цвят. Системата на фотоапарата автоматично настройва цветовия баланс за даден тип светлина. Този режим се нарича „бяла точка“ или „бяло върху бяла хартия“. Включва се в повече от половината компактни цифрови фотоапарати и всички професионални модели.

Някои фотоапарати позволяват директно задаване на цветовата температура в градуси по Келвин вж. снимката . вмъкване . Методът е особено полезен, ако разполагате с цветомер – устройство за определяне на цветовата температура.

Много от читателите вероятно ще си зададат въпроса: защо са ни нужни всички тези сложни цветове, когато има всемогъщ Photoshop?? Той настройва всички цветове по желания от вас начин. Без съмнение съвременният компютър може да направи чудеса, но има две тънкости. Може би ще искате да направите цифрова снимка, преди да стигнете до компютъра си. Второ, ако в изображението има малко цветна информация, никоя програма за обработка няма да ви я добави, а само ще предизвика допълнителни „шумове“. Форматът RAW е изключение. Но дори и тези, които използват този професионален формат, могат да спестят време на компютъра, като зададат правилния цветови баланс още по време на снимането.

Някои практически съвети

Балансът на цветовете е особено полезен за пейзажи и портрети. В този случай не е необходимо да разчитате на автоматичен режим. Но ако ви мързи да правите необходимите настройки, изберете скъп модел фотоапарат с добър сензор за цветовата температура.

При смесено осветление дори добрите автоматични системи могат да се объркат. Бракетът на баланса на бялото, при който правите няколко снимки с различни цветови температури и след това избирате най-добрата, помага.

Не забравяйте, че локалният цвят на обектите силно зависи от светлината. Спектралният му състав влияе върху цветовия тон, а интензивността и посоката му – върху наситеността и силата на контраста им. За постигане на максимална наситеност източникът на светлина например слънцето трябва да е зад вас, когато правите снимката. Страничното осветление или понякога насрещното осветление може да помогне за изглаждане на силния контраст на цветовете и намаляване на наситеността.

За по-здрав вид на кожата в слънчев ден използвайте опцията за облачно време. В пейзажната или архитектурната фотография този трик помага да се изпълни кадърът с приятно златисто сияние. Особено полезно при снимане на залези. Ако използвате волфрамовата настройка за снимане на дневна светлина, можете да получите ефект на лунна светлина или преди зазоряване.

В ясен ден с малко слънчево греене отстрани контрастът между небето и облаците може да се увеличи с поляризационни филтри. Те правят цвета на небето по-дълбок, като помагат на облаците да се появят по-ясно на заден план.

Колкото по-добро е качеството на LCD монитора на фотоапарата, толкова по-лесно е да се контролира адекватността на цветопредаването.

Ако все още използвате диапозитиви, може да се наложи наситеността на цветовете да бъде малко по-ниска – с 1 секунда⁄2-1⁄3 стъпки на експозиция.

Снимка: EkaterinaKuleshovana

Снимка: Ирина Шчербина

Жълтото, червеното и синьото се считат за основни цветове в живописта. Поради естеството на пигментните цветове, те не могат да бъдат създадени чрез смесване на други цветове. Но смесването на всеки два от тях води до вторичен цвят. При смесване на червено и синьо се получава лилаво, при смесване на червено и жълто – оранжево, а при смесване на жълто и синьо – зелено. При по-нататъшно смесване получаваме цветове от трети ред.

Снимка: Вадим Спирин

Снимка: Ирина Шчербина

Снимка: Екатерина Кулешова

Снимка: Екатерина Кулешова

За да бъде залезът по-наситен и топъл, балансът на бялото беше настроен на облачно.

Снимка: Sergey Marchenko

Използването на „волфрам“ в баланса на бялото придаде на изображението по-хладен тон, който по-добре подхожда на изображението на южния морски бряг извън сезона.

Снимка: Ирина Шчербина

Цветна температура

В предишната статия споменахме, че цветовете на обектите са силно повлияни от спектралния състав на осветлението. Нещо повече, когато го променяте, визуалните разлики между някои цветове могат да станат по-силни, а други – по-слаби. Например сините и зелените тонове са по-слабо различими на жълтеникава светлина светлина с нажежаема жичка, пламък на свещ и т.н. . и по-добре при облачно време сиво-синя светлина , докато червеното и оранжевото, напротив, се различават по-зле при облачно време, отколкото при жълтеникава светлина. Една от характеристиките на спектралния състав на падащото лъчение е цветната температура.

Известно е, че всички нагрети тела излъчват електромагнитни вълни. При ниски температури те излъчват само невидимо за окото лъчение с голяма дължина на вълната. При нагряване те започват да светят, първо в тъмночервено, после в огненочервено, после в жълто, бяло и накрая в синкаво сиво. Подобна зависимост между температурата на светещото тяло и хроматичността е подробно изследвана за тяло, което поглъща цялото падащо върху него лъчение такова тяло във физиката се нарича черно като струя . Без да навлизаме в подробности, нека кажем, че за всяка стойност на температурата на абсолютно черно тяло се знае съставът на светлината, която то излъчва. Това означава, че спектралният състав на светлината може да се характеризира с температурата на съвършено черно тяло, при която то излъчва светлина със същия състав като обекта. Тази температура се нарича цветна температура. Тя се изразява в абсолютни температурни единици Келвин и описва разпределението на енергията на светлинното излъчване като функция на дължината на вълната. Колкото по-висока е цветната температура на източника на светлина, толкова повече късовълново излъчване синьо, синьо и т.н. съдържа той. . По-ниска температура – повече дълги вълни жълти, червени, оранжеви .

Цветна температура на избраните източници на светлина

Източник на светлина	Цветна температура, K	Цветен оттенък
Пламък на свещ	2600-2800	оранжев
Електрически крушки с нажежаема жичка нормални	2700-3000	жълто-оранжев
Лампи с нажежаема жичка прожектори	3100-3200	жълто-зелен
Импулсни светкавици ксенонови	6000-6500	синьо-бяло
Слънчева светлина след изгрев слънце или преди залез слънце	3500-4500	жълт, жълто-оранжев
Слънчева светлина по обяд няма разсеяна светлина на небето	4700-4800	жълт
Слънчева светлина по обяд заедно с разсеяната светлина на небето	5000-6000	бяло-жълт
Сияние на небето Без пряка слънчева светлина	10 000-15 000	Сиво-синьо, светлолилаво

От казаното дотук става ясно, че понятието „хроматичност“ се отнася не само за цветни тела, но и за падаща светлина. Обърнете внимание на интересната зависимост между цветовата температура на даден източник на светлина и неговата хроматичност по скалата горещо-студено. Колкото по-висока е цветната температура на светлината, толкова по-студен е преобладаващият цветен тон вж. LC/TSB цветна светлина . маса .

Смисълът на тази снимка става по-ясен именно поради наличието на небесносин и бял тон в композицията. Въпреки яркия слънчев ден беше избрана опцията за баланс на бялото „волфрам“.

Снимка: Sergey Marchenko