Борис Смелов е фотограф с безупречна репутация

Творчеството на легендарния петербургски фотограф Борис Смелов привлича интереса на изкуствоведи, критици, теоретици, историци и любители на фотографията. През 2009 г. Държавният музей Ермитаж организира най-голямата изложба на негови фотографии. Нито едно споменаване на Пти-Борис не оставя никого безразличен. Защо? Опитахме се да отговорим на този въпрос, като цитирахме различни гледни точки, спомени и запазени цитати от самия Борис Смелов.

Автопортрет. 1997

Още приживе фотографът Борис Смелов се превръща в легенда на петербургската фотография.

– Искате слънце и луна, наводнения и сняг в един и същи кадър??? Но това е краят на света?

– Да.

Из диалог между Борис Смелов и Маша Снигиревска

Никълъс Бридж. 1995

Аркадий Иполитов

Старши изследовател в отдел „Западна Европа

Изложба на изящни изкуства в Държавния музей Ермитаж,

Борис Смелов, автор на концепцията и куратор на изложбата. Ретроспекция

Държавен музей Ермитаж, 20 март – 28 юни 2009 г.

Още приживе фотографът Борис Смелов 1951-1998 се превръща в легенда на фотографията в Санкт Петербург, в жив класик, почитан от всички, които по някакъв начин са свързани с фотографското изкуство.

Всеки повече или по-малко видим фотограф на Санкт Петербург днес не е избягал от неговото влияние. Създаденият от него образ на Санкт Петербург не е просто качествена картина, а със сигурност най-изразителното твърдение, което е направено за този град в края на миналия век, твърдение, равностойно по значение на поезията на Бродски.

Творбите му са най-ценното и най-яркото явление на петербургската култура от 70-90-те години на ХХ век., Творчеството на фотографа е свързано със Санкт Петербург, посветено е на Санкт Петербург и е определено от Санкт Петербург, но в същото време се откроява на международно ниво, тъй като фотографиите му могат да се сравняват с най-високите образци на фотографията в света.

Звукът на обой. 1972

Дейвид Галоуей. Град на сенките. Градът на сълзите

Проф. Дейвид Галоуей

историк на съвременното изкуство,

художествен критик ARTnews, International Herald Tribune ,

редактор на Art in America,

куратор на международни изложби,

автор и издател на множество книги за изкуство

Интересно е да си представим как Борис Смелов би реагирал на цифровата революция във фотографията, която през 1998 г., годината на неговата смърт, едва започва да се разпространява по света. От една страна, фотографът винаги е бил очарован от постиженията на фотографската техника и често се оплаква, че е било трудно да се сдобие с най-новото оборудване и материали в Съветския съюз, където официално се признава само журналистическата и любителската фотография. Въпреки това Смелов е имал първокласни фотоапарати и винаги е печатал на висококачествена фотографска хартия. За него беше очевидно, че развитието на техниката естествено води до качествена промяна. В интервю, публикувано през 1988 г., Смелов споделя мнението, че появата на автоматичните фотоапарати и новите техники за проявяване и отпечатване са разширили „творческите хоризонти, обогатили са образите на фотографите и дори тяхното виждане“. Но той не е ентусиазиран от никакви нововъведения: „Да можеш да направиш добра „картичка“, без да имаш интелигентността или културата за това, крие опасност от закърняване на фотографията“. Не е изненадващо, че той предусеща явлението, което мнозина по-късно разглеждат като обратната страна на дигиталната естетика, заляла пазара на изкуство в края на миналия век: без авторски поглед към света, без човешката позиция на художника, резултатите са „празни и студени“.

Водещата дума в разсъжденията на Смелов за фотографията винаги е „култура“. Когато го питат какво образование би трябвало да има един фотограф в идеалния случай, той отговаря, че то не би трябвало да е техническо, а по-скоро хуманитарно – философско, психологическо и изкуствоведско. Въпреки че според мнозина „снимките говорят повече от думите“, заслужава да се отбележи, че сред важните за бъдещия фотограф предмети Смелов включва в учебната си програма чужди езици.

Снимките му са свидетелство за един отдаден майстор, който обича философията на Достоевски, картините на Ван Гог и музиката на Моцарт, но също така чете теоретичните трудове на Зигфрид Кракауер и Ролан Барт и е щедър на похвали, когато оценява работата на колегите си. Любимите му фотографи са Анри Картие-Бресон и Йозеф Судек, които му преподават най-важния урок: „Всеки предмет в материалния свят има своя собствена душа.

В началото на кариерата си като фотограф Смелов прави портрети на ъндърграунд артисти и писатели, включително и на себе си, а понякога работи с голям успех в жанра на натюрморта. Неговите „Натюрморт с нар“ 1988 и „Натюрморт със счупено огледало“ 1991 са истински шедьоври в жанра. Виждате колко добре е познавал Смелов ренесансовата живопис.

Но по същество той е фотограф и хроникьор на града, и то не на кой да е град, а на Ленинград/Санкт Петербург, където е роден и починал. По този начин той продължава голямата традиция на градската фотография, възникнала през XIX в. с появата на тази форма на изкуство. Това е време на бърза урбанизация и индустриализация. Контрастът между богатството и бедността, между слънчевите булеварди и тъмните улички, между луксозните обществени сгради и схлупените панелни жилища е неизчерпаем източник на вдъхновение за картините.

Творбата на Смелов от 1995 г. „Тучков Переулок“ показва, че този контраст е запазил силата си много десетилетия по-късно. На една снимка, отличаваща се със строга геометрична композиция, виждаме възрастна жена, която се подпира на пръчка и внимателно пристъпва по тясна ивица светлина, падаща успоредно на безликата стена на правоъгълна сграда. Пътят ѝ пресича сенчеста алея, в чиито дълбини се виждат няколко дървета: може би това е бил парк – един от любимите мотиви на фотографа. Сенките на преден план очевидно идват от дърво, което не се вижда в кадъра. Езикът на противопоставянето е прост, но богат и изразителен: светлина и тъмнина, архитектура и природа, човек и анонимен градски пейзаж. В други творби, сред които мрачни изследвания като „Човек с кофа“ 1974 и „Стената“ 1975 , няма природа – има само мрачни лабиринти, в които невидими наематели се движат. Трябва да се има предвид, че тези творби принадлежат към особено важен и наситен със събития период от творческата биография на Смелов, в който той за първи път получава обществено признание, но и е преследван от властите, които през 1975 г. закриват изложбата му в Двореца на културата „Выборгски“ и конфискуват изложените там творби.

В градските пейзажи на Смелов човешката фигура се среща сравнително рядко, а онези хора, които се намират там, както в „Две фигури в задната уличка“ 1971 , са всъщност безименни статисти, които очевидно привличат художника заради интересната игра на светлината и сянката, а не като личности. „Сребърното момче“ 1995 г. е ярко изключение от правилото: в тази композиция човешката фигура е истинският център. Повечето от фигурите, които се появяват в картините на Смелов, не са човешки същества: те са каменни статуи в гробище или скулптури, украсяващи фонтан или мост, като кентавъра, който балансира така грациозно в „Павловск, Кентавърски мост I“ 1975 и „Павловск, Кентавърски мост II“ 1994 . Интересно е да се отбележи, че по-късната работа подчертава естествената среда, докато самата скулптура е почти изцяло погълната от сянка.

Смелов има и архитектурни етюди, граничещи с геометрична абстракция. Светлината, падаща косо през прозорците; арките, пресичащи границата между светлината и тъмнината; спираловидните стълбища и балюстрадите – тези мотиви очевидно привличат художника именно заради формата си. Но Смелов, който се е интересувал от съвременна философия, вероятно е видял в нея екзистенциални конотации. В тези петербургски градски пейзажи витае атмосфера на загадъчност и тъга, отчасти защото Смелов рядко снима на пълна слънчева светлина. Понякога на тези снимки виждаме слабата светлина на вечерта, но художникът най-много е харесвал ранната сутрешна светлина, когато слънцето тъкмо започва да разсейва мъглата над гробище, мост или детска площадка. В тези ранни сутрешни часове сенките са дълги и дълбоки, така че подчертаните детайли изглеждат особено ярки. Разглеждайки снимките на Смелов, виждаме Ленинград/Петербург не като град на светлината, какъвто са си представяли архитектите по времето на Петър Велики. При цялото великолепие, с което се сблъскваме в този град, той е свят на сенки и – често – свят на сълзи. В статия, озаглавена „След Расколников: руската фотография днес“, критикът Джон П. Якоб нарича Смелов „майстор на школата на спиритуалистичния естетизъм“. Всъщност поредицата „In Memoriam of Dostoevsky“ може да служи като своеобразен разказ за цялото творчество на този невероятно надарен художник, който се откроява в изкуството на фотографията.

Мостът Hay. 1993

Борис Смелов. От интервюта през годините

Необходима е мистерия

Съветска снимка. 1988. № 10.

– Какво разбирате под успехи и неуспехи?

– Най-големите ми неуспехи винаги са били свързани с техническите аспекти на фотографията, със занаята, когато поради нетърпение и суета съм губил безвъзвратно най-добрите кадри по време на снимане или в лабораторията. Късметът е съвпадение на творческите намерения и предчувствието за изстрел с крайния резултат. Като цяло се смятам за емоционален и интуитивен фотограф и когато снимам, се доверявам повече на чувствата си, отколкото на предварителните си съображения. Но в същото време не го приемайте като мистика, сънувах много снимки и понякога години по-късно ги виждах със собствените си очи. И съм късметлия, ако в такива моменти имам фотоапарат и филм с мен.

– Какво според вас можете и трябва да направите, за да избегнете „безличната“ фотография??

– Това, което ни липсва днес, е сериозна теория на фотографията. Почти няма приток на млада, свежа енергия.

Въпросът за образованието на фотографите ми се струва изключително важен. Аз самият усещам пропуските му все по-болезнено с напредването на възрастта. Интересно е, че повечето от днешните фотографи имат техническо образование, докато би било по-полезно да имат образование в областта на свободните изкуства: философия, психология, история на изкуството и, разбира се, познания по чужди езици. В края на краищата човек трябва да може лесно да разбере историята на изкуството, за да създаде нова история. Художникът трябва да познава миналото по-добре от настоящето, което може да възприема интуитивно. Културата на един автор винаги се проявява по един или друг начин в неговото творчество. И мисля, че без любов към философията на Достоевски, живописта на Ван Гог, музиката на Моцарт не само аз, но и моята работа би била по-бедна.

– И последният въпрос. Има ли някакво качество, което трябва да притежава една успешна снимка??

– Да. Трябва да има някаква мистерия. В противен случай многобройните му значения ще се изгубят.

Образът на града

Субективен. 1995. № 1.

Градът доминира в моята фотография, макар че напоследък, за да го оживя и само поради тази причина , се фокусирам все повече върху хората в града. Снимам в инфрачервено на специален филм. Снимах с високочувствителни емулсии и червени филтри, за да постигна някакъв драматичен, сгъстен, концентриран характер на Санкт Петербург. Инфрачервеният филм ме възхити, защото ми даде ново качество и напълно различен графичен ефект. Трудността на снимането се състои в това, че не можете да настроите правилно измерването на експозицията. Този филм е безсмислен при автоматичните фотоапарати, при които чувствителността се въвежда. Каква е красотата на работата с него: добавяш още един параметър и понякога не знаеш какво ще получиш, въпреки дългогодишния си опит. Колкото по-далеч живее човек, толкова по-малко разбира въздействието на светлината върху емулсията. Свикнали сме да не обръщаме внимание на топлинното излъчване, а тук температурата на обектите влияе на цялостното излагане, но няма абсолютно нищо за измерване на този ефект. Естествено, трябва да направя дубликати, макар че е жалко да прехвърлям скъп материал. Друг е въпросът, че правилното фокусиране при този вид филми е различно от нормалното фокусиране. Небето става много тъмно, зеленото – по-светло, изглежда необичайно. Ето защо се нуждаем от оригинален подход към композицията, който да отчита всички тези особености.

Снимането на инфрачервен филм ми помага да подчертая космополитността на града, неговите обекти, неговата епичност, значимост и трагичност. А снимките, направени на обикновен филм в мъгливо време, предвид ограничението или липсата на фонове, по същество само на преден план и тази деликатна перлена сивота подчертава един вид локален лиризъм. Но трябва да кажа, че и в двата случая във фотографиите ми преобладава романтичният подход.

Моята къща

От интервю през 1993 г. до издателя на „Зимен Петербург“ 1997 г. .

– От колко време снимате като цяло, а също и през зимата?

– Вероятно откакто си замръзнах ръцете и краката на тринайсетгодишна възраст.

– Какви особености на зимното снимане можете да посочите??

– Мразовито, когато температурата падне драстично и обективът под якето ви или дори в чантата ви се замъгли, така че преди да направите снимката, погледнете отстрани към обектива на фотоапарата си!

– Какво е толкова привлекателно във фотографирането на град Санкт Петербург и по-специално в зимната фотография??

– Гrubl – без замърсяване. В по-незабележим план, всичко, което е замислено и, между другото, въплътено от всички европейски архитекти. Зимата определено е пречиствател, точно както река Нева при наводнение, но в различен смисъл.

– Какви моменти от зимните снимки си спомняте?

– Зимно проникване през покрива: успява като котка през тавански прозорец, но може би е било напразно..

– Какво трябва да има един фотограф за снимане през зимата?

– Мисля, че тук трябва да се консултирате с екипа на Кусто. Би било добре да ги поставим в Нева! Ако говорим сериозно, основното нещо са обувките. Valenki са добри, но не много добри. Защо? Идеални са за провинцията, но нека кажем, че тесните ви крака няма да увеличат ловкостта ви на покрива.

– Използвате ли посоката на кадрите или разчитате на случайността?

– Интуитивен случай на сняг, минувач, мост и къща, които се обединяват в неизменността на съдбата.

– Кой ви е повлиял от майсторите на фотографията?

– Един интимен въпрос. В смисъла, в който постановката му подсказва на обикновения човек – на кого приличате повече? Ако е за този, ще го купя, ако е за другия, ще чакам да умреш.

От каталога на изложбата „Борис Смелов. Ретроспектива“ в Държавния музей Ермитаж

20 март – 28 юни 2009 г.

Благодарности на Фондация „Борис Смелов“ за предоставените за публикуване текстове и снимки.

За изложбата в Ермитажа е издаден албум, озаглавен „Борис Смелов“. Ретроспекция“ издателство KERBER, 448 стр. ., на Български и английски език, 3500 копия., продава се във всички книжарници за изкуство в Европа и САЩ .

Любители на киселото. 1975

Петнисти лилии. 1987

Сребърно момче. 1995

Продавач на кученца. 1972

Двойката Флоренски. 1981

Бяла котка. 1993

Поглед надолу. 1975

Фонтанът през зимата. 1987

Снимка: Boris Smelov