Фотографската композиция: живата плът на фотографията

Композиция на латински означава „съчетание“, което означава превръщането на всички части, всички елементи на изображението в нещо цялостно. В тази кратка формула има толкова много смисъл, че е лесно да се пропуснат важните страни на случая. Първо, трябва да разберете какво представляват частите на картината. Това са не само всички важни за сцената детайли – хора, маси и дървета, но и празните пространства, незапълнените части от кадъра, небето, фона и т.н. Например, може би си спомняте известната картина на Карлсон „Много самотен петел“: там целият недокоснат лист хартия е основната част от композицията, придавайки на петела, свит в ъгъла, най-важното качество – самотата.

Дори в студийната фотография могат да се прилагат такива на пръв поглед неподходящи композиционни техники като наклонения кръст. Тук действието му е подчертано чрез обръщане на рамката с главата надолу. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Снимка: Yegor Narizhny

История

Композицията се появява много по-рано от фотографията. Тя е присъщо свойство на всяко произведение на изкуството, независимо дали е изобразено на плоскост или в обемно пространство; ако има произведение на изкуството, композицията задължително присъства в него. Най-близкото нещо до фотографската композиция, разбира се, е композицията в живописта: много поколения художници са размишлявали върху нея в продължение на векове. Забавно е да се отбележи, че за краткия век и половина от съществуването на фотографията въпреки че тя е масово изкуство от много по-малко време очевидно са се появили повече наръчници по фотокомпозиция, отколкото за цялото изминало хилядолетие на живописта. Това не е защото е по-просто в живописта, а защото подходът там е по-сериозен. В артистичната среда не е прието да се мисли, че човек може просто да си купи чифт четки и няколко туби с боя, да прочете кратко ръководство за изкуството и веднага да започне да създава шедьоври. И няма смисъл да излагате много неща в писмен вид, когато трябва да се научите да ги запомняте на теория. Напротив, трябва да се научите да ги усещате в костите си и да разбирате защо една и съща техника някъде работи, а някъде разваля всичко.

Част и цяло

Композиция на латински означава „обединение“, т.е. съединяване на всички части, всички елементи на изображението. В тази кратка формула има толкова много смисъл, че е много лесно да се пропуснат важните страни на случая. Първо, трябва да разберете кои части на изображението са. Това са не само всички детайли на сцената – хора, маси и дървета, но и празните пространства, незапълнените части на кадъра, небето, фона и т.н. Да си припомним например известната творба на Карлсон „Много самотен петел“: в нея целият недокоснат лист хартия е основната част от композицията, която придава на петела, сгушен в ъгъла, най-важното качество – самотата.

Освен това елемент на композицията може да бъде нещо, което изобщо не е в кадъра, а е измислено от зрителя: например, ако снимате триъгълник с отрязан връх, точката, в която би се намирал върхът, ще се превърне във важен композиционен елемент на кадъра въпреки че във физическата реалност на снимката тя е просто празно място .

Не само фигурата на мъжа, но и сложно оформеното парче от фона между рамката и фигурата, както и друго парче между крака му и стола, на който седи, са завършени елементи на композицията. Композицията е демократична: тъмната фигура и светлите части на фона около нея са пълноправни участници в общата кауза. Всички тези парчета от пъзела, както реално присъстващи, така и „отсъстващи“ като празен фон и въображаеми, в идеалния случай трябва да бъдат красиви сами по себе си и освен това да се комбинират помежду си, така че в тяхната връзка да се появи новото им качество и да се образува композиция, която е единно произведение.

Тези връзки могат да бъдат най-различни, основани на сходство, както при две успоредни линии, или, обратно, на контраст и противопоставяне, както при жълто листо и бяла снежна преспа, но те трябва да бъдат. Елементите на рамката могат да се протягат един към друг или да се бутат и да спорят, но те трябва да си взаимодействат по някакъв начин. Човекът мисли предимно в термините на опозициите, като светло и тъмно, голямо и малко, спокойно и активно, поради което контрапунктите и контрастните отношения между елементите на кадъра са по-често срещани, отколкото безпроблемната еднородност.

Ако даден елемент може да бъде премахнат или изрязан, без това да се отрази забележимо на рамката, това означава, че той е излишен в рамката, връзките му с други елементи са слаби или липсват и е по-добре да се направи без него. И ако установите, че празната част от кадъра е твърде голяма, но когато се опитате да я отрежете, забелязвате, че тя става претъпкана в кадъра и погледът, да речем, на героинята на снимката започва да се опира в рамката – оставете празнотата такава, каквато е, тя е съществена част от композицията. Между другото, един от участниците в композицията, и то най-важният, може да бъде посочен предварително за всяка снимка – това е кадърът. Тя е в основата на композиционния дизайн и трябва винаги да се има предвид.

„Хармония“ и законите на композицията

Спомням си, че Михаил Зошченко се интересуваше от темата за любовта в световната литература и се учудваше на изобилието от безсмислени определения, давани на това чувство в различни времена, като например „любовта е като божествена комбинация от небесни звуци“. Много подобен е случаят с композицията. Във всеки друг текст за нея ще срещнете тълкувания, в които „хармония“, „творчество“, „баланс“ и „равновесие“ се обясняват едно чрез друго, а тези фини понятия могат да се разменят в произволен ред, отдясно наляво или през едно, без да се променя много смисълът. Затова нека се опитаме да обясним същността на законите за състава чрез нещо по-ясно.

Тъй като композицията е сложна връзка между две части на кадъра и части от нея са относително автономни малко вероятно е миглите да са елемент от композицията на типичен портрет, най-малкият елемент най-вероятно ще е окото , можем да я оприличим на отношенията между хората: някой харесва някого, някой харесва противоположния. Разбира се, има определени закони в тази област, както и в цели науки, но от опит знаем, че законите са си закони, но е трудно да се предвиди как ще се развият отношенията между хората на практика.

Същото е и с композицията: трябва да научите правилата на композицията, но трябва да се знае, че самото им познаване не гарантира нищо. Младежът, който е решил да спечели симпатиите на момичето, изобщо не би имал нищо против да научи правилата на етикета, но е странно да мисли, че след това всичко е въпрос на шапка. Един от най-добрите съвети за композицията е да се научат нейните закони и след това да се опитаме да ги забравим напълно, така че да ги прилагаме несъзнателно, а не прибързано, т.е. е. не като причина, а като метод.

Освен това законите за състава са доста общи. Ако те посочват точката, в която трябва да се постави елементът на картината, на практика е възможно значително отклонение и точката може да се превърне в доста обширна област. Не можете да ги накарате да работят недвусмислено като чук. Стигна се дотам, че голяма група изследователи в Санкт Петербург, изучаващи възприемането на законите на състава в хода на дългогодишни психологически тестове, стигнаха до заключението, че тези закони изобщо не съществуват, или по-скоро, че статистическата грешка и индивидуалните различия са твърде големи. Чудя се какво ли биха измислили изследователите, ако решат да проучат историите на романтичните връзки по този начин?

Геометрична основа на рамката

Композиционните отношения работят като цяло, но могат да бъдат разделени на линейни и тонални за удобство на описанието последните включват цветови акценти . Линейните връзки съществуват не само под формата на видими линии в кадъра, образувани от очертанията на обектите, но и под формата на „силови линии“ – въображаеми линии, които свързват най-важните точки на картината. Френският художник Шарл Було написва книгата „Геометрични тайни на живописта“, в която анализира множество класически картини и маркира композиционни линии в тях. Въпреки че изграждането на тези линии е очевидно субективно, те ни позволяват да разберем много неща в композицията, а възприемането на живописта е субективно по дефиниция.

Изграждането на композицията започва с поставянето на главния обект в центъра на кадъра и в този момент всички композиционни решения се разделят на симетрични и асиметрични. Симетричните кадри, в които главният обект е разположен в центъра на кадъра или поне в една от основните оси, обикновено се считат за статични, въпреки че думата „завършен“ вероятно би била по-подходяща. Но на практика това може да не е така: например много портрети, както в близък план, така и в цял ръст, са разположени в центъра на кадъра и не винаги могат да се нарекат статични. По-конкретно, поставянето на главния обект в центъра означава, че той не се нуждае от други обекти в кадъра, а е самостоятелен – точното решение за портрет. Като цяло практиката на фотографската композиция не се поддава на ясни разграничения: поставянето на основния обект в долната част на кадъра може да породи депресиращо усещане или, напротив, да обозначи място за движение нагоре.

Асиметричната композиция изисква нещо повече от главния обект, поне празно пространство, което може да се тълкува като жизнена среда или да зададе мащаб например човек, който запълва кадъра със себе си, изглежда монументален, но човек, заобиколен от огромно празно пространство, изглежда напротив, самотен, като петела на Карлсон . В последния случай „празната“ част от рамката трябва да бъде подредена така, че да изглежда като смислено пространство, като фигура. Това може да се постигне чрез тонални преходи или текстура.

Тегло и баланс

Включването на втори, трети и т.н. елемент в рамката. д. важен елемент в добре конструиран кадър, който създава смислена връзка между тях. Известно е, че е препоръчително в рамката да се включат нечетен брой важни елементи: те изглеждат по-добре на снимката. А композиционните връзки определят връзката между частите на картината: тя може да бъде привличане, подчинение или конфликт. Връзките между предметите се определят преди всичко от тяхната „тежест“, от значението им в композицията. По-важният обект е подчинен на по-малко важния. Важно е да се отбележи, че „тежестта“ на свой ред се определя от няколко характеристики на обекта: неговия размер, тонална разлика с околната среда, форма и обща „активност“, която зависи от остротата на контурите, яркостта на цвета и т.н. Ако в кадъра има два обекта, за които е трудно да се определи кой от тях е „по-тежък“ напр. единият е по-голям, но по-свободен, а другият е по-малък, но по-ярък , се води напрегната борба за надмощие, която вероятно ще доминира при възприемането на снимката.

„Тежестта“ на елемента на композицията е основната му характеристика, която определя напрежението и динамиката на композицията като цяло. Но да се даде строга дефиниция и още повече да се изведе формула за изчисляване на тази „тежест“ е малко вероятно, тъй като тя зависи от огромен брой фактори, различни за всеки кадър. На пръв поглед: това може да бъде разликата от няколко подобни обекта например всички облечени и един гол, или всички размазани в размазано изображение и един ясно заснет или разликата от околния фон – като цяло нещо, което отличава обекта. „Теглото“ също така зависи много от положението на обекта в рамката и колкото по-далеч е от центъра, толкова повече „тежи“, в резултат на което дори малък, но активен t. е. Обект в ъгъла, който рязко се отличава от околната среда, може да балансира доста голям обект в централната част. Някои фотографи дори сравняват композицията с подреждането на различни предмети върху медно блюдо от арсенала на барабаниста, точно това, което не е здраво закрепено за вертикален шип през дупка в центъра. Колкото по-близо е обектът до ръба на плочата, толкова повече я накланя в своята посока, а задачата на фотографа е да предпази плочата от преобръщане.

Тонален състав

Тоновата композиция е неразривно свързана с линейната композиция и изпълнява същите функции: изгражда йерархия на отношенията между елементите на картината, само че възприема не линиите, а светлите и тъмните, цветните или черно-белите петна като композиционен „материал“. По-правилно е линиите и тоновите преходи да образуват „маси“ термин от живописната композиция в снимката, които взаимодействат помежду си. „Силовите линии“, които очертават посоката на връзките между „масите“, се усещат безпогрешно от обучения зрител.

Комбинациите от цветове в кадъра са част от тоналните композиционни отношения. Принципите на взаимодействие са едни и същи: малък ярък елемент на контрастен фон може да се противопостави или, от гледна точка на йерархията, да се представи равностойно на относително по-голям елемент с по-малко крещящ цвят. Противопоставянето на светло и тъмно се допълва от комбинации от контрастни цветове, което увеличава броя на възможните композиционни решения до безкрайност.

Правилата

След като сме се насладили на теорията, можем да разгледаме популярни практически съвети за композиране от нейните висоти, с малка представа за механизмите на композиционните отношения. Те са малко на брой и тяхното несъмнено предимство е ясният им емпиричен произход, тъй като теорията тук израства от анализа на инстинктивно направени успешни композиции. Един от майсторите на съветската фотожурналистика казваше, че познава само два композиционни метода: „обект в центъра“ и „разпръскване в ъглите“. Той не звучи толкова изискано, колкото много от преведените текстове, но се усеща богатият му опит, особено като се има предвид, че „ускорението“ в творбите му е интересно.

И така:

Запълнете кадъра с обекта опция: приближете се . Трябва да се разбира като указание да не се допускат по невнимание излишни неща в кадъра, като например битови ефекти на заден план.

Не поставяйте обекта си в центъра на снимката. Съветите, меко казано, не са универсални: има много невероятни снимки с централно композиционно решение. Но от човешка гледна точка е много лесно да го разбереш, особено когато разгледаш няколко хиляди любителски снимки, на които центърът на обекта е точно същият като географския център.

Използване на „правилото на третините“. Ако разделим кадъра на три равни части по хоризонтала и три по вертикала, ще получим четири пресечни точки на тези линии – основните композиционни центрове, които са най-доброто място за поставяне на важни елементи на кадъра. Това правило има двойно по-древен произход – правилото на златното сечение, в което линиите не трябва да се пренасят през една трета от страните на рамката, а 3/8 от ръба, така че между линиите да има 2/8. Едно просто изчисление показва, че точката, търсена по правилото на златното сечение, се намира само на 1/24 от дължината на страната, по-близо до центъра на кадъра по правилото на третините, т.е. е. В повечето случаи обект, поставен в една от тях, автоматично попада в другата. Правилото на третините е по-лесно за формулиране и вероятно затова е по-популярно.

Отделяне на обекта от фона – първостепенно изискване в света на йерархиите, към който принадлежи композицията. Това може да се постигне с много технически похвати: чрез прилагане на малка дълбочина на рязкост и размазване на фона или чрез осигуряване на забележима тонална цветова, текстурна разлика между обекта и фона например чрез поставяне на светъл обект на тъмен фон и обратно .

Използване на диагонална рамка. Диагоналът е възможно най-мощната и динамична линия в правоъгълник. Позиционирането на важни композиционни елементи придава сила и динамика на целия кадър. Освен това, ако в кадъра има наклонена линия, би било по-естествено да я „отведете“ в ъгъла – композицията ще бъде по-съвършена.

Диагоналът е само на една ръка разстояние от по-фино правило: подредете важни композиционни точки върху прости геометрични фигури и впишете тези фигури в правоъгълника на рамката. Най-очевидните, прости и мощни форми по отношение на психологическия ефект са триъгълник и кръст. Линиите в кадъра не е задължително да бъдат подредени в тези фигури макар че могат да бъдат , важното е те да образуват „силови линии“, които свързват основните композиционни възли. И триъгълникът, и кръстът могат да бъдат изправени, като в този случай имаме пирамидална композиция за триъгълника вариант на обърната пирамида и хоризонтално-вертикална комбинация за кръста, или наклонени, като в този случай цялата композиция става изключително динамична. Изпитаният вариант на наклонен триъгълник, при който един от върховете му е в ъгъла на рамката, а другите два са на противоположни страни, разделяйки ги в смислена и интересна пропорция. наклонен кръст, който е изпитан през вековете – когато лъчите му не се опират в ъглите на рамката като Андреевския кръст, а навлизат в рамката някъде близо до ъглите, образувайки своеобразна спирала.

Наблюдавайте съразмерността на фигурите, участващи в композицията, и празните части на фона. Много често се оказва, че идеалното съотношение на тяхната ширина или дължина е златното сечение – около 1,62. Привържениците на „чистата фотография“ се стремят да запазят всички пропорции; тези, които все още не са овладели идеала, нищо не ги спира да използват Photoshop и вълшебния инструмент „изрязване“. Внимателно обработена, тя може да промени изображението!

Ако не се стремите да създадете художествен ефект, по-добре е да се уверите, че в кадъра има вертикални и хоризонтални линии. Например небрежно наклоненият хоризонт може напълно да развали впечатлението от цялостната интересна картина. И в този случай си струва да се опитате да го поправите във „Фотошоп“.

Можете свободно да избирате съотношението на страните. Класическият тесен филмов формат 2:3 е подходящ, но още по-класическият 4:5 или 3:4 е също толкова добър. Опитайте – може би ще ви хареса. Един квадрат на практика е по-удачно да го разтегнете вертикално с 5-10% може да помогне значително при търсенето на композиция.

Рамка – основният елемент на рамката. Тази техника подчертава значението му и може да му придаде допълнителни значения. Рамката може да бъде изработена от всякакви истински клонки, рамки на прозорци и др. п., Можете да използвате празно пространство, но трябва да сте отговорни за размера и пропорциите.

След като начинаещият се научи да не кадрира ненужните детайли, го очаква следващата грешка – твърде тясното кадриране. Не задушавайте обекта си, дайте му толкова въздух, колкото е необходимо, за да бъде в кадъра. Ако човекът в кадъра гледа наляво, оставете достатъчно място отляво за погледа.

Повтаряне и ритъм

Повтарящите се композиционни елементи придават на кадъра много специално качество, внасяйки собствен ритъм в картината. Това е много мощен инструмент за създаване на въздействие, който за съжаление през последните десетилетия е затънал, особено с появата на агенции за фотопечат, които искат да продават стандартни маркетингови карти с гарантирано въздействие. Предприемчивите фотографски занаятчии са превърнали производството на фотографии, подчинени на ритъма, в такъв масов поток, че е крайно време да поискаме антракт, защото в наши дни почти всяка карта, създадена по тези правила, веднага се възприема като професионална в най-лошия смисъл на думата.

Говорейки за организиране на групи от сходни обекти, си струва да се спомене, че група от повече от 6-8 обекта престава да се възприема като няколко отделни обекта и се превръща в купчина. е. в една небрежна тема. Това също трябва да се вземе предвид при съставянето на.

Долна линия

Всъщност има много правила и трикове за композиране, точно както във всяка друга дейност. Горепосоченото е само началото. Изберете това, което ви е най-близко и интересно, и го подобрете. Не е необходимо да овладявате всички теоретични върхове и дълбини на знанието. Тренираният композиционен усет и владеенето на няколко силни техники за рамкиране са повече от достатъчни за продуктивна работа.

И отново: всеки художник, включително фотографът, в идеалния случай е господар на собственото си произведение. Композиционните правила се подчиняват на него, а не той на тях; той е свободен да ги накара да играят, както намери за добре, да ги отмени, ако не отговарят на моментното му усещане за света, и да измисли нови.

Успех при вземането му!

„Композицията е най-мощният начин за виждане.“

Едуард Уестън

Вече сте писали и преписвали за композицията във фотографията. На фотографите се предлагат дебели книги за психологическите механизми на възприятието, в които не може да се стигне до първата страница без речник на чуждите думи, и прости текстове като „не поставяйте обекта в центъра на снимката“… Но темата не е обхваната и едва ли ще бъде обхваната в близко бъдеще. Дори само защото композицията е самата снимка

Въпреки че картината е почти напълно симетрична, не може да се каже, че е статична. Един от интересните моменти тук е, че важната от композиционна гледна точка част от кадъра е преместена извън него: ние неволно гледаме там, където трябва да са очите, а кадърът изглежда малко неактивен. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Снимка: Yegor Narizhny

На пръв поглед лявата страна на рамката е малко куха, но когато се опитате да я отрежете, рамката активно се съпротивлява; главата на човека, който се издига във въздуха, се опира в ръба на рамката, което показва колко много въздух е необходим тук. Асиметрична пирамида като основа на композицията. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Снимка: Егор Нарижний

Пример за използване на няколко композиционни трика едновременно: първо, рамкиране растителността е идеална за тази цел ; второ, симетрия, която придава на обекта особена статичност и спокойствие; трето, пренебрегване на прочутото „правило на третините“, тъй като линията на хоризонта с планините разделя кадъра приблизително по средата. Симетрията е подчертана от двойка почти симетрично разположени фенери, а спокойствието е подчертано от лаконичната черно-бяла цветова схема. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, корекция на експозицията -1/3.

Снимка: Игор Нарижний

Линиите в кадъра, водещи към основния обект и привличащи допълнително внимание към него, са класическа техника в модната и жанровата фотография. Цветовите комбинации също работят в полза на снимката: общите червени, бели и черни цветове в дрехите на модела и в стенописа на стената. Това няма нищо общо с композицията, но във фотографията винаги е интересно да се комбинират реални и нарисувани обекти. Canon 5D, 50/1,8, 1/60 s, f/7,1, ISO 320.

Снимка: Yegor Narizhny

Композиционното решение тук се определя от диалога между диагоналния лъч светлина и празната текстурирана стена, с тъмна и компактна фигура в долния ъгъл. Крехкост и уравновесеност, жив и осезаем поток на времето, в който нищо не се променя – тези усещания се създават предимно чрез композиционни методи. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Снимка: Yegor Narizhny

Симетрията някак си сама по себе си се допълва, когато основното усещане на сцената е за спокойствие и величие. Неслучайно много от церемониалните и официалните снимки са симетрични, както са симетрични и всички церемониални сгради. Тук балансът на обекта се засилва от факта, че приблизително половината от него е отражение на другата половина. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 s, f/7.1, ISO 320, корекция на експозицията -1/3.

Снимка: Игор Нарижний

Светът на съзерцанието, илюзиите и спомените ни води до плоска фронтална композиция с очевидно конвенционални елементи; нарисуваната камила или силует не могат да се похвалят с особена реалистичност. Основата на композицията е очевидно повторение и наслагване на два триъгълника – на преден план и на заден. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 сек, f/5.6, ISO 100.

Снимка: Yegor Narizhnyy

Съставът включва в еднаква степен както това, което е, така и това, което не е. Размит правоъгълник в рамка, заемащ една четвърт от рамката – не е символ на бъдещето и девическите мечти? Нейната твърдост доминира в кадъра, като поражда определени семантични асоциации, а фигурата, отрязана в кадъра почти в средата, добавя известна символика. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 с, f/3.5, ISO 800.

Снимка: Yegor Narizhny

Въпреки че не е особено впечатляващ, кадърът е изграден около комбинацията от два ритъма – пешеходна „зебра“ на тротоара и черно-бяло преплитане, наподобяващо клавиши на пиано – на дрехите на героите. В този случай главите са излишни. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7.1, ISO 160.

Снимка: Yegor Narizhny

Както и при много други успешни фотографии, за композицията може да се говори дълго, като се има предвид, че всичко е направено по моментно хрумване в момента на снимане. Кръгът в рамката има почти магически ефект, като резонира с квадратите на сградите на заден план и с изразителния поглед на момчето. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Снимка: Егор Нарижний

P1000016.tif

абстрактно7.tif

Необходител

Пример за това как композицията може да създаде фотографски разказ от нищото. Малко вероятно е зрителят да познае какво е направило основата на изображението: черупката на миниатюрна перлена костенурка за спомен. Контрастът между строги вертикали, тежки хоризонтални слоеве и несигурни цветни линии създава самостоятелен модел. Panasonic Lumix GF2, обектив Leica 45/2.8 Makro, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Снимка: Игор Нарижний

Хаотичното съчетаване на най-различни предмети понякога може да създаде настроението на снимката. Тук имаме пирамидална композиция, но по време на снимането не е имало такава мисъл. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125с, f/4.5, ISO 100.

Снимка: Игор Нарижний