Фотографът Артьом Житенев: един страшен човек – уличен фотограф!

Артьом Житенев е роден в София. Фотографията го заобикаля още от детството му. Татко винаги държеше фотоапарата си и се абонираше за списание „Съветска фотография“ от първия му брой 1957 г. до закриването му през 90-те години на миналия век. Рафтовете бяха пълни с фотографски и художествени книги и справочници.

Фотограф Артьом Житенев

По стените на апартамента висяха снимките на баща му и картините на дядо му. Дядо ви е бил художник и запален фотограф. Когато Артьом навършва девет години, баща му му подарява Smenen-8 M. Артьом снима приятели, роднини и природата – по това време семейството живее в природен резерват на река Печора.

През 1978 г. Житеневи се връщат в София. Артьом се сдобива с FED и фотоапарат Zenit и става фотограф на училищния стенен вестник. Той ги проявява и отпечатва вкъщи. След като завършва училище, Артьом е призован в съветската армия. служи в Далечния изток. В армията също не се разделих с моя FED. Направил е повече от един албум за демобилизация за своите другари по оръжие.

След армията си намерих работа като фотолаборант в едно московско издателство. Известно време работи като фотограф във филмова група, а след това започва да сътрудничи на московски списания и вестници.

За отразяването на събитията в Косово през пролетта на 1999 г. печели награда на фотоконкурса Press Photo of Russia 2000. Работи за „Независимая газета“, „Обшая газета“ и списание „Одноко“.

Понастоящем е фоторепортер за вестник „Московски новини“ РИА Новости и преподавател по улична фотография в училището за съвременна фотография Photoplay.

Член на международен колектив от улични фотографи //street-photographers .com . Основната му страст, на която се отдава в свободното си време, е уличната фотография. //artemzhitenev.com

1. Полицаи осигуряват реда по време на молитвите на мюсюлманските празници. София, 2011 г

– Баба ви и дядо ви са били графични художници. Можете ли да рисувате??

– Не, но винаги съм искал да се науча. Но се научих да натискам бутона на камерата. Остава мечтата да мога да рисувам. Винаги ми е било любопитно как се случва това: първоначално има бял лист хартия, а след известно време той се превръща в изображение. Различното във фотографията. Има пространство и ние го пренасяме на филм или матрица. Образът на художника се ражда в главата му, докато фотографът избира отвън – от реалността, която го заобикаля.

– Не се ли занимаваме с „бял лист“ и в двата случая??

– Не знам. Мисля, че фотографът работи с рамка, която прилага към реалността, и изрязва това, което смята за необходимо.

– Кога за първи път взехте фотоапарат, когато бяхте на девет години, и какво направихте??

– Вероятно родителите ми и сестра ми.

– Спомняте ли си момента, в който разбрахте, че фотографията е вашето нещо??

– Да, помня. Това беше още в училище. Правя минирепортажи за училищния вестник. В един момент осъзнах, че го правя и че ми харесва.

– Можете да се движите из класната стая по време на час, да насочвате камерата към съучениците си и учителя. Така че не се страхувате да стреляте по хора от ранна възраст и репортажите ви идват от детството?

– Не, страх ме е да стрелям по хора. Това е илюзията, че не се страхувам да стрелям по хора. Това не е правилно.

2. София. Пешеходци. 2004

3. Момчетата играят футбол. Истанбул, 2013 г

– Затова трябва да се страхувате да снимате хора?

– Очевидно да – трябва да има някакъв страх. Страхувам се, че сте на вълна, снимате се и ви свалят от вълната.

– Ето защо носите слушалки, когато снимате? Но това е опасно: не можеш да усетиш какво се случва зад теб.

– Не, аз виждам, оглеждам се, движа се в пространството.

– Използвате периферното си зрение?

– Да, разбирам.

– Кои са родителите ви??

– Баща ми е редактор, ловен надзирател, който е работил в списание „Лов и ловни полета“, а майка ми е държавен служител.

– И татко те водеше на лов?

– Да, направих го.

– Убивали сте животни?

– Да, птиците. Вярно е, че правилните ловци не казват „убивам“, а „улавям“ или „улавям“. Хората убиват хора. Уличната фотография е като лова.

– Какви са приликите??

– Заповедта на правилния ловец: Звярът не трябва да знае, че ще умре. Ловецът трябва първо да види звяра. Същото е и в уличната фотография, когато човек, попаднал в кадър, осъзнае по-късно, че е бил сниман.

– Страшният мъж е уличен фотограф! Убиваш, взимаш енергията си..

– Аз съм по-скоро дарител. Въпреки че е имало такъв случай. Взех едно момче, което рисуваше в музея. Каза ми, че съм му отнела енергията. Говорих с него след това. По принцип трябва да се свържете с хората, които снимате. Ако дадено лице установи контакт, трябва да общувате с него. Ако не осъществите контакт, енергията ви се отнема.

– Какво според вас е фотографията??

– Снимката е отпечатък от живота, някакъв вид отливка. Тя не може да бъде морална или неморална. Изкуството може да.

– Какво мислите за съвременното изкуство, в което фотографията присъства редом с други визуални изкуства?? Наскоро прочетох определението на Олег Шишкин за настоящата фаза на съвременното изкуство. Той я нарича „шифроване на празнотата“. Владимир Дубосарски поясни – „цифровизиране на празнотата“. Вашето мнение?

– Точно така. Само че аз не съм съгласен с „празнотата“. Струва ми се, че съвременното изкуство преживява същото, което е преживяло преди триста или петстотин години. Всичко ново е също толкова двусмислено по отношение на своите съвременници. И е чудесно, че фотографията е в крак с живота, че е в авангарда.

– Какво се е променило във вас и какво във фотографията през десетилетията?

– Нищо не се е променило в мен, но във фотографията настъпи голяма промяна. Съществува терминът „под-образ“ синоним на нещо неочаквано . – Н.У . Знам със сигурност, че на снимка, направена преди тридесет или петдесет години, няма „подсъзнателно“. Е, може би Ричард Калвар и Джоел Майеровиц.Изглежда, че никой друг не го е направил.

– Какво е „неперфектно“?? Това е специфична техника, специфична оптика, неочакван ъгъл, изображение?

– В началото на 90-те години в „Комерсант“ имаше такива снимки, Прибалтика, Антанас Суткус, Александрас Мациаускас например, имаха тази „подялба“. Снимка „от главата“ не е добра, фотографията трябва да идва от някъде отвътре, може би от сърцето..

– Или в слънчевия сплит?

– Някъде вътре.

– Откъде идва импулсът да снимате това?? А фотографът не може да спре, изпада в своеобразен транс, концентрира се само върху това, което снима.

– Замислих се и си зададох същия въпрос: Къде е решителният момент?? Вътре или извън стрелеца? Или те съвпадат в един миг, а фотографът – в един! – и натискане на бутона за освобождаване.

4. Испания, Мадрид. Сватба. 2012

5. Участници в опозиционния митинг „За честни избори“ в София.

–

Александър Китаев казва, че не може да снима място, докато не му бъде дадено. Така че, ако няма резонанс между фотографа и обекта, не може да се получи нищо стойностно?

– Да, точно така. Те трябва да съвпадат. И това става за стотна от секундата.

–

Смятате, че фотографът не трябва да познава психологията?

– Нуждае ли се фотографът от образование??

–

Как бихте отговорили сами на този въпрос??

– Нямам специално образование, но се интересувам от съвременна фотография и го знам. Разбира се, учителите могат да ви дадат известна представа от своя опит, но общите познания са толкова лесни, колкото можете да ги получите от земята. Мисля, че самообразованието е по-ефективно.

– Защото знаеш в коя посока да копаеш и не взимаш твърде много?

– Вероятно е така.

–

И знанието може да е излишно?

– Има, разбира се. Например в училище ми преподаваха алгебра, от която днес не помня нищо. Не успях да се справя с химията в училище, но работех като техник в тъмна стая и бях доста добър в нея, като сам приготвях разтвори и проявявах черно-бели филми. Аз също развих цвят, но не на работа, а у дома.

Искам да се върна към психологията. Откъде идват комплексите?? От факта, че не знаеш нещо, или напротив, от факта, че колкото повече знаеш, толкова повече осъзнаваш колко много имаш да учиш? Веднъж говорих със Сан Санич Слюсарев и се похвалих, че съм изобретил нова техника. Той отбеляза иронично, както обикновено: „И така, изобретил си нова техника, цениш я, използваш я наляво и надясно и един ден разбираш, че се е превърнала в клише. С удоволствие бихте се отървали от него, но той вече е записан в подкорието ви.

– Имате ли марки, от които искате да се отървете??

– Размисли. Сега изобщо не снимам отражения. Трябва да го изоставите, да го разрушите и да го направите с решителност.

– Откъде знаете, че сте затворник на печата?? Можете да го видите в кадъра или някой друг говори?

– Виждам го във фотографията си. Виждам повторение, повторение на една и съща техника.

– Какво да направите в този случай?

– Откажете да го направите. Например, сега забелязвам, че повтарям една и съща композиция, независимо от обекта. Виждам го, отивам при него. Забраних си да го правя. Трябва да потърсите други техники.

– Предпочитате цветно или черно-бяло?? От уебсайта ви виждам, че и при вас е така.

– Сега цветът е по-важен за мен. Никога не съм мислил за цвят, когато снимах на черно-бял филм. Сега снимам цветно и не мисля за черно-бяло. Черно-бялото е лесно за снимане. Това е лесно. Поне за мен това е просто. По-трудно е с цветно изображение. Трябва да постигнете хармония, интересна комбинация от цветове, да направите цветен акцент, да насочите зрителя към основното в кадъра.

6. Косово. Майката на сръбски милиционер. 1999

7. Московска област. Изпит за правото да се носи червена барета. 2003

8. София. В близост до джамията Соборная. Курбан байрам. 1996

– Винаги успяваш да постигнеш последователен изказ в цвят?

– Това не е най-важното. Георги Пинкхасов, например..

– Как да не снимате нищо?..

– Да, казвам го често. Изглежда толкова просто: ето камерата, ето пространството. И какво не прави Пинхасов. Оказва се различно, по свой начин. Той винаги ни изпреварва, независимо колко се стараем. Чудесно е, че живеем по едно и също време с Пинкхасов. Той не ни позволява да се отпуснем.

– Кой друг от днешните фотографи ви интересува??

– Не знам. Преди, когато започнах, беше важно да разбера кой и какво е важно във фотографията, а сега всичко е повече или по-малко подредено. Бих препоръчал фотографите на Magnum на начинаещи стрелци. Между другото, Алекс Уеб веднъж много ме впечатли с цветовете и сложната си композиция. Фотографиите на Стенли Грийн имат сърце, имат нерви, дърпат.

– Смята се, че в България няма фотография.

– Съгласен съм с това. Нямаме фотография, имаме автори. Всичко е отделно. Не можете да ги сложите в една кутия. Те не се поддават на никаква класификация. Но все пак нашата фотография е някъде на заден план. Обичаме да гледаме фотографите на Magnum и да следим работата на фотографите на VU.

– Може би това е нашата вътрешна позиция? Фрагментацията на фотографската общност, Западът, опитът на другите. Понякога си мисля, че сме като Иван Бастарда. Може би няма нужда да излагаме фотографите си?

– Е, как да не го направим, след като преподаваме фотография и фотография?

– Артем, работил си за вестник, списание, а сега и за агенция..

– В Moskovskie Novosti, подразделение на RIA Novosti. Аз съм на заплата в агенцията, но съм прикрепен към вестник.

– Работата в различни медии има своите плюсове и минуси?

– Във вестника: живот, изпълнен с преумора, тичане, безкрайни командировки. Бих се върнал в София за един ден и отново бих си тръгнал. В едно списание трябва да сте гъвкав: можете да снимате репортаж и да работите в студио. Сега имам по две или три снимки на ден. В агенцията основният фактор е времето. Като цяло, винаги съм имал късмет с шефовете, те са ми давали „ритник в гащите“ навреме. Аз съм много инертен човек и от време на време имам нужда от побутване. Научих много от Борис Кауфман ръководител на отдела за илюстрации на „Независимая газета“ от 1991 до 2006 г. . – Н. У. и Сергей Подлеснов ръководител на фотослужбата на списание „Одноко“, основател на фотоагенция „Примус“ към издателство „Комерсант“ . – Н. У. . Новият фотодиректор на РИА Новости Анна Шпакова наскоро ме помоли да донеса това, което снимам за себе си. Бях изненадан: не мислех, че някой се интересува. Анна направи подбор на моите улични снимки и ги публикува. Преди си мислех, че с любовта си към уличната фотография съм човек от ъндърграунда. Мозъкът е разделен на две полукълба с ясна граница: това е работа, а това е улична фотография. Сега линията е изтрита и е по-удобно.

9. Без заглавие

– Избирате сами кадрите си?

– Да, вземам най-добрите и ги давам на редактора на снимки.

– За вас е важно да бъдете публикувани?

– Много важно. Хубаво е, когато видите своя снимка във вестник или на сайта на агенция.

– Различни подходи за създаване на снимки за вестници, списания и агенции?

– Не бих казал това. Имате нужда от добро качество навсякъде, за да изградите рамка, да я направите интересна.

– Какъв според вас трябва да бъде идеалният фоторедактор??

– някой, който познава и разбира фотографията, който знае как да снима, който разбира, че фотографът не е робот, а човешко същество. Няма училище за фоторедактори, няма приемственост. Винаги следим. България винаги е била известна с това, че копира нещо. Но в някои моменти от историята сме изпреварвали времето. През 30-те години на миналия век например. Имаше желание да правя неща, които никой не е правил преди, да казвам собствената си. Мисля, че ако има нещо вътре, то винаги ще излезе наяве – в поезията, в музиката, в рисуването, във фотографията.

– Нека поговорим за вас като учител. Какво преподавате, как го преподавате и защо го преподавате? На какво ви е научило преподаването??

– Преподаването ми даде много. Отначало анализирах всеки кадър, който съм заснел, всяко движение, което съм направил, за да мога да го обясня на публиката. Имам пет класа и казвам на всички, че не можеш да научиш фотографията в пет класа; аз не я преподавам, а я показвам в посока, вектор на движение.

– Трябваше да прочета много книги, да потърся информация в интернет?

– Трябваше да го направя. В началото бях малко смутен, но можете да снимате без фотоапарат? Окачвате фотоапарата и излизате, разговаряте, но не снимате. Това ми каза един от кадетите по време на практическо занятие. Съгласих се да изкарам курса, но започнах да се чудя какво е фотографията за мен и кое е най-важното в нея. Първото нещо е светлината. Няма светлина, няма снимка. Втората е пространството. Получих много от Слюсарев и неговото разбиране за пространството. Научих много от него. Третият момент е решаващият.

– Светлина, пространство и решаващ момент. Време е?

– Снимаме времето.

– И енергията на времето и пространството?

– Не, енергията идва само от вас.

– Дали не е така??

– Навсякъде има енергия. Не съм съгласен за празнотата.

– Казвате, че излъчвате енергия, когато стреляте. Точно така, колкото повече енергия излъчвате, толкова по-добра е картината. Има и пространство, хора, време за снимане. Те също притежават определена енергия. Улавяте го с фотоапарата. Вашата енергия се слива с енергията на времето и пространството и се получава онзи решителен момент, за който толкова много се говори.

– Да, съгласен съм, че пространството има своя собствена енергия: лесно е да се снима в Истанбул, в Санкт Петербург. Пристигате там и сте възхитени! Тук се появява енергията на пространството! Трудно е да се снима в София, но можете. Има места, където отиваш и не можеш да снимаш нищо добро. Тя не върви..

– Основната ви страст е уличната фотография? Какво е интересно за вас да снимате на улицата?

– Имах слушател, който ми благодари, че съм казал, че можете да снимате само светлината. Предполагам, че за мен причината да изляза е светлината и специалното осветление. Депресиращо е без светлината. Светлината е най-важното нещо.

–

Налице е състояние на криза? Тогава какво правите??

– Изпадам в криза, когато виждам, че се повтарям. Тъй като най-трудното нещо, което мога да оценя, е собствената ми работа, започвам да се чудя дали вече не „клепам“ себе си? Когато започна да усещам, че се повтарям, излизам и се опитвам да се отърва от това. Но винаги става въпрос за осветлението. Когато има светлина и хора и всичко се случва, това е истинско за мен, това е моето нещо.

– Защо я наричате улична фотография?? Не е ли това ежедневието – ежедневието?

– Уличната фотография е снимка, направена на обществено място. Уличната фотография може да бъде разделена от жанровата фотография.

– Как да се разделите? Не снимате ли едни и същи улични сцени?

– И именно „възвишеното“ е това, което прави разликата. Уличната фотография е модерна област и хората постоянно идват при мен, за да я изучават.

– Не мисля, че известните фотографи следват модата. Те са или начело на кривата, или в края на кривата. Въпросът е: защо, за какво ни е уличната фотография? Какво компенсираме в себе си, като излизаме и снимаме всичко??

10. Голяма водна битка“ при фонтана „Каменното цвете“ във ВсеБългарския изложбен център. 2013

– Е, така е! Не всеки го прави. И не снимате всичко. Струва ми се, че си спомням всеки ден, когато снимах на улицата. И когато получих картите. От 1996 г. Илюзия е, че фотографите не са съпричастни. Точно така – когато излезеш на сцената, знаеш КАКВО снимаш. И светлината, и обектът.

– Искам да кажа, че не всеки, не всеки ден?

– Може би всеки ден, но само петнайсет минути, но такива петнайсет минути за шофиране. Уличната снимка е истинска от самото начало и в нея не трябва да има много редактиране, нито компютърна намеса. Показвам ви точно това, което заснех.

–

Какво мислите за мултимедията??

– Ако кажете, че фотографията е застинал момент, то мултимедията се стреми да продължи застиналия момент. Направих gif анимация и това е интересно мултимедийно преживяване. Но трябва да направите видеоклип.

– Съществуваше мнение, че мултимедията ще „погълне“ фотографията и че бъдещето е в мултимедията. Какво мислите??

– Мултимедията е по-скоро интернет, но фотографията може да бъде навсякъде и да живее във всяко пространство: на стената, в книга, във вестник, в списание. Тя може да съществува под формата на отпечатъци.

– Фактът, че има все по-малко списания, не ви притеснява?

– И какво от това?? Това е нормален процес, животът продължава. Можете да издадете авторска книга.

– Да, има тази фантастична възможност всеки фотограф да издаде своя собствена книга. Спомнете си колко години всеки уважаващ себе си фотограф отиваше в книжарница. Книгата се смята за своеобразен връх. Сега изпращате материалите си на онлайн издателство за книги и след седмица вече имате истинска книга в ръцете си. Сега тя е достъпна както за младите, така и за зрелите автори. Има ли бъдеще фотографията, според вас??

– Да, това е младо изкуство, то е само на 174 години. Фотографията се променя и развива сама по себе си. Ако една картина или скулптура е замръзнала в себе си, ограничена от инструмента и платното, фотографията се променя непрекъснато, тя е жива.

– Как си представяте фотографа след няколко години, например след десет??

– Някъде прочетох, че са направили очила с камера. Излизате и снимате. Това е бъдещето на фотографията. Фотоапаратът ми пречи. Искам да бъда невидим. Очила или лещи. Гледаш, мигаш, стреляш. Камерата е едновременно щит и пречка. Той смущава, провокира. Но тук слагам очилата си, слагам ръцете си в джобовете и снимам, колкото си искам.

– И най-накрая ще имаме вярна снимка?

– Преставаме да получаваме реакции от нас, от камерата. Въпреки че вероятно ще бъдат приети закони, които да ограничат навлизането ни в чуждото пространство.

– Но се надяваме, че докато законите бъдат приети, докато стигнат до Българския хинтерланд, ще имаме време да заснемем нашата най-„нефилмирана“ страна. Друг въпрос, ако това ще бъде толкова лесно, представете си колко повече ще се увеличи площта и къде ще се съхранява? Кой ще почисти оборите на кучетата??

– Никой, те ще се изчистят сами.

– Какво мислите за социалните медии, за постоянната публичност, за „харесванията“??

– Ами, това е вид пристрастяване: поставяте снимки и чакате насърчение. Ако някой ви критикува, това винаги е изненадващо, защото не е прието. Удобно е, когато правите нещо, да чуете мненията на различни хора. Когато стартирах англоезичния блог за улична фотография, имах една цел – да покажа, че и у нас има такава фотография. Постигнах го: мои снимки бяха публикувани в Street Photography Now преди три години и бях приет в международната организация на уличните фотографи.com и изведнъж осъзнах, че имаме добри репортери, но много малко добри улични фотографи. Мисля, че един автор, който снима на улицата, може да направи всичко, той е универсален войник. Ако бях шеф и наемах хора, щях да им дам фотоапарат с един къс обектив и да ги изпратя на улицата.

– Това означава, че по резултатите от снимката можете веднага да разберете, че човекът е комуникативен, смел, решителен и подходящ за репортер?

– Да, всичко щеше да е ясно веднага.

– За какво мечтаете??

– Мечтая да направя книга и, разбира се, мечтая нашата руска фотография да се издигне.

– Как си представяте живота си след десет години??

– Днес, когато се прибирах от снимки, си помислих, че след десет години ще бъда на 55 години. Дали ще запазя желанието си, енергията, която имам сега?? Надявам се, че ще го запазя, ще продължа да снимам и ще продължа да се променям.