Фотографът Всеволод Тарасевич: един луд живот от Формиране на интелекта до Краят на Земята

Самият аз сега съм на възраст, която далеч надхвърля възрастта на Всеволод Сергеевич Тарасевич, когато той преливаше от идеи и отваряше и затваряше „нови пътища“. Но поглеждайки назад, искам да кажа: ако ние имам предвид и Копосов не бяхме подхранвани от лудата енергия на Тарасевич, със сигурност щяхме да изгубим много в разбирането си и следователно в отношението си към фотографията. И ако го приемете по-широко, в разбирането на цялата същност на творчеството. Истинското творчество е изгарящо, граничещо почти с лудост. Не без основание казват, че истинският гений е същата аномалия като болестта, която вече споменах..

Есе, озаглавено „Всеволод Тарасевич“, от L. Книгата на Шерстенникова „Left Behind“ е отпечатана в съкратен вид.

Всеволод Тарасевич: „Успехът на фотографа е щастлива случайност, умножена по неговите умения“.

Всеволод Сергеевич Тарасевич многократно е променял възгледите си за фотографията. От най-тежката „инсценировка“, когато кадърът се изковава с „потта и стенанията“ на двете страни, когато фотографът трябва да изтощава „модела“ пет часа подред с изискванията си, а тя, която не издържа на атаката, трябва да бъде обливана с вода, той преминава към също толкова неистов „лов“ на сюжета – по-интензивен лов, по-дълъг от инсценировката, но до последния момент репортерът не е сигурен, че е уловил желания кадър. През всичките тези години фотографът е запазил едно нещо непроменено: увереността, че няма непреодолими проблеми или непостижими цели.

1. От темата „Краищата на земята“. 1965

Тарасевич не пести енергия. На двайсет-трийсет километра оттук, в безмилостен студ, в една кола на газ, която е брулена от вятъра от всички страни и която не е лесно да се получи в нечетни часове, той пътува до газопровода, за да гледа залеза…

Ядосан, премръзнал и уморен, той се връща почти в полунощ, за да каже на спътника си, блажено облечен в чисти чаршафи, че „нямаше залез“. Или пък е имало залез, но не е имало „ситуация“. Тарасевич не пести време. Той не успява да спази срока за пътуване, но когато се връща, ни съобщава, че трябва да отиде на допълнителна снимка… Той не спестява лентата. Стотици метри на път, докато друг би взел само няколко десетки. Не се пестят средства за оборудване. На въпроса на домакините за фотоапаратите и обективите: „Те са за чупене на орехи…“?“купчината оборудване за ремонт“, раздразнително се провикна: „Нали не мислите сериозно, че нарочно го развалям?? Ако фотоапаратите не се справят със задачата, трябва поне веднъж да помислите какво сполетява този, който прави снимката?“.

Не е лесно за човек, който снима с това оборудване. Не само защото, когато най-сетне командировката приключи, за репортера започва най-уморителният и интензивен период: да прегледа внимателно цялата маса материали, да не ги пропусне не дай си Боже!! на един кадър, което може да се окаже най-полезното.

2. Дванадесетата симфония. 1962

3. От темата „Краищата на земята“. 1965

В ранните си години, като двадесет и две годишен, работи на Ленинградския фронт като фоторепортер за ТАСС. Лети като част от трио изтребители. Почти при всеки полет триото пропускаше по един или дори два самолета. Тарасевич се връщаше. Когато след няколко дни се върна в офиса изтощен, той се втурна да работи върху материала. Трябва да го предам! Няколко развойни центъра, два пъти повече филми. Репортерите сгъваха филмите с неемулсионната страна – гърба – един към друг, за да ускорят работата. Два филма, проявени в една партида. Така правеха винаги, когато бързаха. Той също. И не за първи път. Уморен, той падна на дивана, беше време да сменим решенията… Накрая го извадих… Не можеше да има по-голям шок: всички двойки филми бяха залепени! Може би е объркал страните на филма при зареждането му… Лежал е на топло няколко дни…

Репортер знае какво е да загубиш изстрел. Дори тази, която не беше на филма, но която той видя и не успя да улови с обектива си. Вече имате готов отпечатък в главата си, но той не е там и никога няма да бъде. Но да съсипеш работа, която е била свършена и изстрадана, и освен това за която си рискувал живота си..

Може да се каже, че Тарасевич постоянно търси себе си. Като Тасов, а по-късно и като репортер на „Вечерка“, той прави всичко, което се изисква от един репортер-информатор, вестникарски репортер. Първо, всичко, което се прави, трябва да се прави навреме, второ, за да се насити вестникът, и трето, за да не се разминаваш с изискванията, които се поставят пред теб.

4. Преодоляване на.

Академик Н. А. Козирев. 1966

5. Дуел.

От есе за MSU. 1963

С право се казва, че който не е преминал през училището за вестници, не е служител. Тарасевич преминава през това училище. Трудно е да се каже доколко това е повлияло на импулсивния му характер, но очевидно е имало някои плюсове. Имаше и недостатъци. Винаги бързате, не можете да се концентрирате – работите в движение. Понякога по 5 или 7 снимки на ден. А спецификата на изискванията на вестника – от темите до размера на печатните блокове и капацитета на печатарската машина – всичко това ограничава възможностите на репортера, който вече е развил вкус към фотографията и е достигнал тавана в един градски вестник.

– Разглеждам снимките в списанието. Чувствам, че мога да го направя, мога да го направя и аз. Разбирам картината..

„Картината е ясна“: можете да усетите от какво е направена, можете да видите структурата ѝ и технологията, която е вложена в нея, е ясна.

– И тогава реших..

Списанието одобрява работата на младия репортер и му предлага пътуване до Алтай. Първо назначение от уважавана организация. Почти до края на света. Всички, които знаят нещо за тази земя, за селата там, за този вид фотография, бяха разпитани. За двадесети път оборудването е разглобено, почистено и продухано; филмът е тестван във всички режими. Няколко килограма товар – фотоапарати, стативи, филми, електрически крушки и тавани – не бива да се припокриват… И първият удар – селото без ток. Лампи, фенери – купчини боклуци, донесени от хиляди километри. В такива случаи е малко утешително да мислим, че изненадите са неизбежни..

Тарасевич се превръща от репортер в списание. В онези дни това означаваше да притежаваш пълен арсенал от осветителни тела и снимачно оборудване и да можеш да правиш първокласни негативи при всякакви условия, както и да имаш свободна воля и да можеш поне схематично да нарисуваш собствената си картина. Често още в редакцията, в София, цялото есе вече се подготвяше. Нарисуван – буквално. Измислят се сюжети, скицират се образи и много често художникът подрежда образите на страниците на списанието. Репортерът трябваше да може да се справи с такава специфична задача.

Тарасевич знаеше как да го направи. Може да се каже, че класическите му творби „На строителната площадка на колективна ферма“ и „Циментова фабрика“ са точно такива. Перфектно балансиран, глух и лаконичен – забит на четири нокътя. Без разпръскване на детайли, „с всички оръжия“, целта е оптимална композиция! Читателят може да открие известна ирония в тези думи. Е, времената се променят, вкусовете се променят. Но сериозно погледнато, тези творби са отлични примери за фотография, за балансирана, графична, живописна композиция, която навремето се е смятала за единствената истинска фотография.

6. Първи урок. 1962

7. От темата „Норилск“. 60-те години

В края на 50-те години на миналия век във фотографията настъпва осезаема промяна. Формата му ставаше все по-спокойна. Фотографиите с по-свободна, „неструктурирана“ композиция започват да се вписват в линията на „живописните“ композиции. Но вътрешната му същност не остава същата. Авторите си поставят за цел не само да покажат факта, но и да го интерпретират. Във фотографията се разкрива втори преден план. Тя изисква от зрителя да обърне повече внимание, да размишлява и да сподели със зрителя смисъла на творбата.

А сега Тарасевич взема „Следи в пустинята“. Все още твърдо композирана, тя носи белезите на нова композиция – отворена. Композицията на кадъра кара зрителя да осъзнае, че пред него не е цялата картина, а по-скоро фрагмент от нея. Но фрагментът, в който е съсредоточена основната идея на творбата.

На снимката изглежда, че има два независими центъра: групата за почивка и гъсеницата. „Мистериозна картина“ – така я наричат първоначално. В градината на камилата има камилско ухо, а в Киев – стъпките на чичо. Но тъй като картината съществуваше, а авторът, който не искаше да я изпише на хартия, все още я носеше в себе си, решихме да я погледнем с други очи. Ами ако съпоставянето на тези два центъра не е случайно, а умишлено?? Не е ли това идеята на автора и ако е така, какво се крие зад нея?? Фактът, че картината не е случайна, а е резултат от осветяване, ни беше разкрит от самия Всеволод Сергеевич в дълбока тайна:

– Но не каза нито дума на никого! Ш-ш-ш-ш!.. Този отпечатък е направен от два негатива, единият тесен, а другият широк, единият черно-бял, а другият цветен. А първоначалните снимки бяха направени при различно осветление: групата беше под разсеяна облачна светлина, а следите – на слънце..

Сега, след като е минало толкова много време, няма да се чувствам виновна, че разкривам една ужасна тайна. Редактираната снимка обаче е станала по-тънка. „Стъпки в пустинята“ придобива друго, философско значение: човекът и природата. Борба с? Възможно е… По онова време все още имаше лозунг: „Да завладеем природата!“. Хората никога не са знаели, че са част от природата. Е, нека не се впускаме в морализаторство. Важното е, че без да показва много машини или огромен производствен фронт, Тарасевич успява да ни убеди, че нещо се променя в отношенията между човека и природата. Пустинята вече не е същата. Не можем да кажем колко е „погрешно“, но че се променя – ясно.

8. От есе за MSU. 1962

9. Следи в пустинята. 1957

През същите тези години фотографията започва бързо да се насочва към репортаж. Сковаността на състава, мъртвото състояние на ситуациите, нагласеността и предопределеността на решенията са доста изтъркани с годините. Фотографите се стремят към безплатни снимки в движение. Доста голяма група млади любители фотографи, които се присъединиха към редиците на професионалистите през тези години, носеха идеята да докладват за своя банер. Фотографията започна да се променя, вкусовете на читателите и редакторите започнаха да се променят, както и изискванията на редакторите, които принуждаваха своите репортери да работят по нов начин. За много от някогашните репортери това беше болезнен процес, който се проточи с години в полудепресивно състояние.

„Перестройката беше бавна. Говорейки за себе си, трябва да призная, че в един момент се оказах войник без оръжие. „Вече не можех да стрелям по начина, по който исках, но все още не го бях овладял. Това е есето на самия Тарасевич, майстор, който е бил докоснат от перестройката, когато вече е бил морално готов за нея, и който сам е бил в челните редици на пропагандата за нов подход към фотографията.

Но колкото и трудна да беше перестройката, колкото и малко да бяха насоките, които да ни убеждават в несъмнения напредък в областта, процесът продължи. Тарасевич се превръща в един от най-неспокойните му глашатаи. Отказва се от идеята за „поставяне на рамка“. Вече не прави скици на бъдещи снимки. Той измисля теорията за фазана. Накратко, тази теория се свежда до следното. Репортажният фотограф е като ловец, да речем, на фазан. Да преследваш фазан на градския площад е безсмислена идея. За да го получите, трябва да знаете поне къде се предполага, че се намира фазанът. Така е и с фотографа: той трябва да предвиди ситуацията. Знаете къде е най-вероятно да се появи. И, разбира се, да знаете от каква ситуация се интересувате. С други думи, фотографът не „реже“ безцелно кадри, а носи определен дневен ред, предопределеност.

Тарасевич доказва със снимките си, че знае къде и как да ловува. От Курск той донася „Първа класа“ и „Обща майка“. В тези творби не е останало нищо от Тарасевич – нито в композицията, нито в поставената задача. И не е лесно да се определи еднозначно задачата на автора тук. Той се концентрира върху изследването на човека – неговото поведение, състояние, връзката му със заобикалящата го среда. Когато прави снимка на учител, той прави анализ за себе си, прави асоциации. Учителят минава между редовете и се спира до чиновете. Но репортерът е привлечен само от едно бюро – това до прозореца. На прозореца има цветна клонка с нежно клонче. Фотограф прави аналогия с клас деца, които растат. Рамката на прозореца е нарисувана като кръст. Това е кръстът, който учителят доброволно е поел – да води тези деца през живота, в живота.

* * *

Философия във фотографията. Не е ли това твърде претенциозна дума, за да се прилага към фотографията?? Фотографията, която тъкмо е започнала да получава признаци на оживление, тъкмо е започнала да се учи да наблюдава живота, тъкмо е започнала да развива свой собствен език, който не е заимстван от съседите? След като заснема фотоесе за Шостакович „Дванадесета симфония“ – есе, изпълнено по-скоро с психологически търсения, отколкото с опит за философско тълкуване и обобщаване на темата, есе, което със сигурност може да се смята за най-големия успех и творчески пробив на автора, Тарасевич иска да създаде още по-високо ниво на смисъл и дълбочина на проникване в темата.

Новият му труд се нарича „Формиране на интелекта“. Фото есе за Московския държавен университет. Както винаги, Тарасевич търси усърдно формата на есето. Формуляр, който, от една страна, няма да прилича на употребяван. От друга страна, това позволява ясно и вместително да се въплъти идеята за материал, в който са вплетени много проблеми – от проблема за приемствеността, наследството в науката до връзката на учения и обществото, интелекта, въоръжен с огромна, а понякога и опасна сила, и обществения морал.

През този период подходът на Тарасевич не само разкрива желанието му да наблюдава живота, но се появяват и сюжети, които сами по себе си са резултат от продължително наблюдение на обекта.

Тарасевич пише есе на тема „Краят на Земята“. Ето един опит за философски размисъл – човекът и вечността. Той не се интересува от външните промени в живота на народите на Севера. На снимките не се виждат нито огромни стада северни елени, нито изобилие от техника – хеликоптери или радиостанции.

Всичко това е общоизвестно и за него то не е самоцел. Най-малкото, това се появява само като фон, като повод да се изкаже по-точна, конкретно наблюдавана мисъл, произтичаща от конкретната ситуация. Основното за него е светът на човека, който въпреки прогреса и днес, както и преди, си остава човек, изправен пред природата, с вечност. Той е част от нея, нейното разумно начало, дете и учител. И за него тя е източник на целия смисъл на съществуването, неразделна част от него.

Всяка нова работа на Тарасевич в този период е опит за разширяване на обхвата на фотографията, опит за философско навлизане в живота. Пише есе за един ленинградски учен. Героят има сложна съдба: преследване, лагери. И самата му фигура е противоречива: в научния свят има негови пламенни поддръжници и също толкова убедени противници. Тарасевич се опитва да го формулира фотографски.

Но не само символичните фотографии занимават Тарасевич. Той се развива и като разказващ фотограф, разширявайки тематиката си. На фона на проблематичните, възлови въпроси самият човек като личност с всичките си плюсове и минуси не се губи.

10. На строителната площадка на колективно стопанство. 1958

11. От темата „Норилск“. 60-те години

Тарасевич се интересува от всичко, буквално от всичко, което се случва там. Той стреля още по-яростно:

– Разбрах: ако кацнеш на летище, трябва да стреляш веднага, не можеш да отлагаш. Първите впечатления са най-остри. Тогава това вече не е така

Човек може да разбере. В нашето време на „сплескани“ разстояния е трудно да се запази способността да бъдем изненадани, т.е. да се справяме психологически. Ето защо човек трябва да цени всички изблици на интерес към ново място – независимо дали става дума за село или цял регион… В резултат на това неговите теми се превръщат в огромно платно по отношение на обема на материала. Такъв е „Норилск“. Историята на града е разказана в десетки изображения.

Тук са бащите с чисти сашета, които държат пищящи бебета. Чисто мъжки разговор между бащи. И полупразната бутилка водка на масата и чашите го доказват. Тарасевич не отсъжда, той не съди. Изглежда, че той само безпристрастно констатира факт. Но понякога това е достатъчно, за да се разбере. И може би за автора е важно не някой да види тези бащи, а те да се видят отстрани.

Снимките на Тарасевич придобиват все по-голяма вътрешна пластичност. Такава е картината „В едно кафене“, в центъра на която са много сложни отношения между двойка с различни характери, в различни състояния..