Изложба на американска пейзажна фотография. Ансел Адамс и неговите ученици

Откриването на нещо ново е също толкова вълнуващо, колкото и изучаването на това, което е станало история, и по същество това е един и същ процес. Галерията за класическа фотография, която наскоро бе открита в София, още веднъж потвърждава това мнение.

Ансел Адамс. El Capitan, Зима. 1950

Ансел Адамс. El Capitan, Зима. 1950

Собственост на Галерията за класическа фотография

Първата постоянна изложба на галерията е „Американска пейзажна фотография“. Ансел Адамс и неговите ученици“, която включва творби на легендарния американски пейзажист и неговите последователи. Произведенията в изложбата са оригинални сребърно-желатинови отпечатъци на самите майстори и позволяват задълбочен поглед върху ръчния печат на всяко от тях.

Школата на американската пейзажна фотография заема славно място в историята на световната култура. Най-голямата личност на тази живописна традиция е великият американски фотограф Ансел Истън Адамс 1902-1984 . Творбите му отразяват основните тенденции, възгледите за естеството на фотографията и новаторските изобразителни стратегии на американската фотография от първата половина на XX век.

Фотографите в Съединените щати, които активно се присъединяват към международното художествено течение на пиктографската фотография, скоро усещат необходимостта фотографията да изглежда просто като фотография, а не като живопис или гравюра. Тази тенденция, която е вид художествена практика, се нарича „пряка фотография“.

„Пряката фотография“ като начин на артистично изразяване бързо набира широк кръг последователи, сред които е и Алфред Стиглиц. Серията от снимки на облачно небе на този майстор, озаглавена „Еквиваленти“, е своеобразно предчувствие за връзката личност-обект, която ще се окаже много важна за разбирането на фотографиите на Ансел Адамс и неговите ученици.

Когато Адамс е на 14 години, родителите му подаряват Box Brownie, фотоапарат Kodak. Фотоапаратът можеше да заснеме 100 кадъра на хартиена основа. Адамс прави първите си снимки в националния парк Йосемити в планината Сиера Невада, с която по-късно фотографският му живот ще бъде тясно свързан. На 15-годишна възраст Ансел започва работа в тъмна стая в Сан Франциско. Тогава той започва да чете списания за фотография, да посещава фотографски клубове и изложби. Става запален планинар и заедно с чичо си Франк изкачва планините на Сиера както през зимата, така и през лятото, като усвоява умения, които по-късно използва за снимане при тежки метеорологични условия на голяма надморска височина.

На 17-годишна възраст се присъединява към екологична група, посветена на защитата и опазването на природните паметници, и остава неин член до края на живота си. През 1928 г. в централата на Сиера клуб се провежда първата изложба на негови фотографии.

Наред с фотографията, която по това време е все още любителска, Адамс започва кариера на концертиращ пианист. Но след като вижда работата на Пол Странд в Таос, Ню Мексико, през 1930 г., той решава да се откаже от професионалните уроци по музика в полза на фотографията. Фотографските творби на Адамс имат своеобразна музикална хармония, като самият автор сравнява негатива с нотите и отпечатъка с изпълнението, стремейки се към най-чистия и ясен тон. През 1932 г. Адамс е един от основателите на групата f/64, в която влизат още Едуард Уестън, Имоджен Кънингам, Уилард Ван Дайк, Соня Носковяк, Джон Пол Едуардс и Хенри Суифт. Групата избира този термин за броя на отворите, с които разполага широкоформатен фотоапарат 8×10 инча и които дават оптимално рязко изображение. Членовете на групата съзнателно отхвърлят всякакъв вид манипулация при отпечатването, демонстрирайки подчертаното уважение на фотографа към обекта и в същото време решимостта си да се дистанцират от умиращата естетика на живописната фотография. Въпреки краткото съществуване на групата f/64, тя остава една от най-напредналите фотографски общности на американската фотография от 30-те години на ХХ век.

Публикуването на няколко илюстровани книги и самостоятелната изложба „Американско място“, открита в галерия „Алфред Стиглиц“ през 1936 г., донасят на Ансел Адамс международна слава.

Година по-рано, през 1935 г., Адамс наследява фотографския бизнес на зет си Хари Бест, който съществува и до днес като галерия „Ансел Адамс“ anseladams.com .

По време на Втората световна война, шокиран от действията на американската администрация срещу американците от японски произход, Адамс посещава Центъра за военно преместване в Манзанар, където създава серия от снимки, които първо са показани в МоМА, а след това са публикувани като книга.

Адамс е не само блестящ фотограф и преподавател, но и всестранен експерт в областта на фотографските технологии, който работи с голямо разнообразие от фотоапарати и процеси. Заедно с Фред Арчър Адамс разработва т.нар. зонална система – техника, която позволява видимата светлина да бъде пренесена в система от плътности върху негатива и хартията, което дава на фотографа по-голям контрол върху крайното изображение.

От 1946 г. насам ежегодните семинари на Ансел Адамс в Националния парк Йосемити привличат фотографи, които са станали адепти на неговия творчески метод. Те, както и Адамс, избират начина на „пряката фотография“: широкоформатен фотоапарат, ръчно отпечатан черно-бял материал от негатив и класическа композиционна структура. Това ни позволява да говорим за формирането на пейзажната школа на Ансел Адамс.

Клайд Бътчър, Боб Колбренер, Джеф Никсън, Алън Рос, Джон Секстън, Джоди Форстър и Джон Уимбърли са най-ярките представители на тази школа. Всеки от тези автори е продължител на прекрасната традиция на американската пейзажна фотография.

Един от най-верните последователи и сътрудници на Ансел Адамс е Алън Рос р. 1935 г. . 1948 г. , който става широко известен като фотограф, преподавател и експерт по черно-бял ръчен печат. Алън Рос е бил асистент на Адамс 1974-1979 и е участвал пряко в издаването на книгите му и в преподаването в Йосемити. Именно Рос печели правото да направи отпечатъци от 24-те негатива, избрани лично от Адамс Limited Edition, Yosemite .

Алън Рос се смята за класически фотограф, но съвсем не е пурист. Той успя да формулира своя собствена философска система от убеждения за фотографията като средство за себеизразяване. В тази система има място за разнообразни фотографски практики и подходи при заснемането и работата с образа. Този фотограф не отрича изразителните качества на цифровите технологии – за него най-важното е умението да избереш правилния инструмент, за да изразиш дадена идея.

Авторът сам избира широкоформатната камера, ръчния печат и жанра на пейзажа, който разглежда като алегория на своето вътрешно пространство.

Рос е възприел някои от техниките и творческите стратегии на Ансел Адамс, като например използването на класическа композиция, традиционно използвана в пейзажната фотография, при която трите перспективи създават илюзия и символизират безкрайността на пространството. Нещо повече, съдържанието на всеки от тези планове, които са уникални фрази за изображения, съставляващи обща визуална декларация, става значимо. Рос е известен и с изключителното си внимание към техническото изпълнение на отпечатъка, което му позволява да постигне драматични контрасти и да ги подчертае пред зрителя.

Фотографската съдба на Боб Колбренер, род. 1949 г. също е тясно свързан с националния парк Йосемити, Ансел Адамс и неговото творчество.

Колбренер е любител фотограф от около пет години, когато през 1968 г. посещава галерията Best Studio сега галерия „Ансел Адамс“ . Той сам признава, че е бил поразен от работата, която е видял там. монументални и философски, пейзажите на Адамс, пълнокръвни и спиращи дъха, оставят толкова силно впечатление у младия фотограф, че той решава да посвети фотографската си кариера на пейзажите на американския Запад.

Боб Колбренер се завръща в Йосемити година по-късно като курсист на ежегодните семинари, провеждани от Ансел Адамс, и посещава много от тях след това.

Преподавателската кариера на Колбренер започва през 1973 г. с летен курс по фотография, а през 1977 г. е поканен от Ансел Адамс да води семинар през пролетта. От 80-те години на миналия век Колбренер става консултант по фотография за Вашингтонския университет, Университета на Мисури и Музея на изкуствата в Сейнт Луис.

Неговите творби са прекрасни примери за класическа американска пейзажна фотография с фин вътрешен баланс. Снимането с широкоформатен фотоапарат, ръчното проявяване и отпечатване върху баритна фотографска хартия и отказът от манипулации като изсветляване или потъмняване на отпечатъка превръщат този фотограф в един от най-верните последователи на Ансел Адамс.

Джон Секстън род. 1953 г. работи заедно с Адамс в продължение на почти десетилетие, първо като пазач, а след това като личен асистент и консултант. Той помага за подготовката на известната трилогия „Фотоапаратът, негативът, печатът“ и се превръща не само в признат експерт по техники на снимане, работа с негатив и ръчен печат, но и в изключителен фотограф.

Неговите творби продължават да възхваляват американските пейзажи, което го превръща в най-известния и влиятелен фотограф не само в САЩ, но и по целия свят. Творческата визия на Адамс е в основата на фотографската епопея на северноамериканския континент, а принципите на групата f/64 служат като модел за фотографите, които се стремят да посрещнат истинските предизвикателства на изкуството чрез фотографията.

Струва си да се отбележи, че Джон Секстън е избирателен в своите теми: в края на XX век е невъзможно да се върви по едни и същи пътища. Първите му успешни серии, включени в „Тиха светлина“ 1990 г. и „Слушай дърветата“ 1994 г. , имат много по-интимен поглед към природата, зашеметяващ не по-малко от драматичните пейзажни снимки на колегите му и дори на неговия учител. През 90-те години на миналия век той започва нов проект. Серията му „Места на властта“ 2000 г. вече не се фокусира върху природен, а върху индустриален пейзаж. Поредицата, която се развива от снимки на електроцентрали и язовири, ни показва, наред с други неща, обект, също толкова важен, колкото скалите и каньоните в националните паркове – космическата совалка.

Фотограф Джеф Никсън Jeff Nixon, р. 1990 г. . 1945 г. , който започва да снима през 60-те години на миналия век и в продължение на много години е заобиколен от Ансел Адамс и неговите ученици, черпи вдъхновение за черно-белите си пейзажи от същите места – планини, скали, гори, каньони и прерии на американския Запад. Той не избягва и океанските брегове, а понякога и градските пейзажи. Въпреки това, с изключение на пътищата и сградите, пейзажите му са пусти и девствени, точно както са изглеждали на американските колонисти преди стотици години.

Независимо дали става дума за залесен склон на долината Йосемити, или за неясна, брулена от вятъра пясъчна дюна в Долината на смъртта, гравюрите на Джеф Никсън представят един почти сънуван, безупречен пейзаж, който ни е представен със своята композиционна завършеност и умишлено балансиране на светлите и тъмните тонове.

Никсън изобразява природата като идиличен свят, в който всичко е съвършено, а светлината играе специална роля в тази съвършена среда. Той рисува пейзаж, в който изтъква особените качества на предметите, като им придава загадъчен блясък.

Работата му понякога напомня за тази на Ансел Адамс, но композициите на Никсън са по-леки и по-плавни.

Семинарите и изложбите на Джеф Никсън се провеждат в Съединените щати. Фотографът постоянно преподава в Калифорния, като продължава работата на своя учител. Заедно с Джон Секстън той работи за фондацията Ansel Adams Publishing Rights Trust. Никсън все още е приятел и поддръжник на семейството си и на други ученици.

Джон Уимбърли род. Джон Уимбърли . 1945 г. прави първите си фотографии – снимки на въздушни операции – по време на службата си във военноморските сили през 60-те години на миналия век, където работи като авиационен техник. След като е уволнен от армията, той практикува за кратко като пейзажен и уличен фотограф, документирайки хипи движението в Калифорния.

През февруари 1969 г. Уимбърли работи върху серия от снимки на дървета в каньона Дел Пуерто, Калифорния. Това е преживяването, което дълбоко променя насоката на творчеството му: той преминава от цветно към черно-бяло и в желанието си да се съсредоточи върху духовните аспекти на света се впуска в изучаване на психологията, мистицизма и религията. През 1973 г. прави първата си изложба.

От почитта си към пейзажната фотография през 70-те и 80-те години на миналия век Джон Уимбърли снима места, които са били източник на енергия и сила за него, като се връща към тях в продължение на двадесет и пет години.

Работата му получава широко критическо и обществено внимание. А съвместният изложбен проект с Ансел Адамс утвърждава Джон Уимбърли като опитен пейзажист.

След като решава да се посвети на фотографията, Джоди Форстър р. 1958 г. работи по серия от фотографски проекти. 1948 г. отива в Йосемити, за да присъства на прочутите семинари на Ансел Адамс. За да снима в Мексико и Финикс, Джоди Форстър се премества в Аризона през 1976 г. Нейните пейзажи, създадени през тези години, се характеризират с особен парадокс. Макар и привидно монументален, пейзажът, изобразен на снимките, се възприема по-скоро локално, като нещо овладяно, където и художникът, и зрителят се чувстват комфортно. Композициите му са класически, но далеч не статични.

И най-добрият пример за това е кадърът, заснет през 1978 г. в Широк, Ню Мексико, който прави Форстър наистина известен. Снимките му на триъгълни скали, считани за свещени от индианското племе навахо, впоследствие са най-често публикуваните му изображения. Почти геометричната форма на скалите, повтаряща се многократно върху равнината на рамката, образува сложна, динамична композиция. Усещането за пространство, съчетано с лесно четимата текстура на скалите, превръща тези творби в малко графично преживяване.

Джоди Форстър се връща на едно и също място няколко пъти. След това прекарва часове в тъмна стая, опитвайки се да пресъздаде настроението и енергията на пейзажа. Снимките му съдържат богат речник от визуални елементи, които помагат на автора да опише взаимодействието на природните форми една с друга.

Клайд Бътчър, завършил архитектура в Калифорнийския политехнически университет, род. 1942 г. вече е снимал архитектурни модели от няколко години, когато посещава галерията на Ансел Адамс в Йосемити. Работата на Адамс оказва силно влияние върху Бътчър и го насочва към пейзажа. С течение на времето работата на Бътчър върху екосистемите на Флорида получава признание и внимание от щатския Съвет по водни ресурси и Департамента по археология и история, които се обръщат към него за големи федерални проекти. Повече от тридесет и пет години той запечатва на лента недокоснатата дива природа. Евър Глейдс и Голямото кипарисово блато Флорида заемат специално място в архивите му.

Клайд Бътчър използва фотографията като инструмент за социално моделиране, за да повлияе на зрителя и да повдигне актуални въпроси за околната среда.

Бътчър е най-известен с фотографиите си на американски пейзажи, направени с широкоформатен фотоапарат и отпечатани в големи размери до 2×5 метра , което му позволява да предаде детайлите и текстурата, както и уникалния характер на този или онзи пейзаж.

Подобно на самия Ансел Адамс, изброените фотографи разглеждат темата за пейзажа и свързаните с него аспекти. Основна тема в работата им е пространството на природната среда.

Безпрецедентна изложба на американска пейзажна фотография. Ансел Адамс и неговите ученици“ говори не само за приемствеността на творческите поколения и личното одобрение на класическите образци, но и приканва към размисъл за взаимопроникването на класиката и модерността.

Благодарим на галерията за класическа фотография за предоставените снимки.

Адрес на Галерията за класическа фотография, Savvinskaya nab., д. 23, корпус. 1

Тел:. 495 510-77-13, 510-77-14

Работно време: от сряда до неделя, от 12 до 21 ч.

Повече информация: classic-gallery

Ансел Адамс. Долината Йосемити, зима. 1938

Ансел Адамс. Долината Йосемити, зима. 1938

Собственост на Галерията за класическа фотография

Ансел Адамс. Луна и полукупол. 1960

Ансел Адамс. Луната и половината от купола. 1960

Собственост на Галерията за класическа фотография

Джон Уимбърли. Мъглив пейзаж с басейн. 1984

Джон Уимбърли. Мистериозен пейзаж. 1984

Собственост на галерията за класическа фотография

Ансел Адамс. Връх Катедрала и езеро. 1938

Ансел Адамс. Връх Катедрала и езеро. 1938

Собственост на Галерията за класическа фотография

Ансел Адамс. Апалачикола. 1998

Ансел Адамс. Апалачикола. 1998

Собственост на Галерията за класическа фотография

Клайд Бътчър. Deadlakes. 1997

Клайд Бътчър. Мъртви езера. 1997

Собственост на Галерията за класическа фотография

Алън Рос. Лагуна, плаж Пфайфър. 1975

Алън Рос. Пфайфър Бийч. 1975

Собственост на Галерията за класическа фотография

Джон Уимбърли. Долината Кармел от хребета Hall’s Ridge. 1993

Джон Уимбърли. Долината Кармел, изглед към върха на хълма. 1993

Собственост на Галерията за класическа фотография

Джон Секстън. Дъбове по здрач, Кармел Вали, Калифорния. 1988

Джон Секстън. Дъбове по здрач, долината Кармел. 1988

Собственост на Галерията за класическа фотография