Кои са всички тези хора?? Фотография и портретиране днес

„Фотографският портрет е портрет на човек, който знае, че е сниман. Начинът, по който той се разпорежда с това знание, е част от портрета“, казва Ричард Аведон. Другата основна част на портрета е намерението на фотографа и реализацията на това намерение.

Август Зандер. Художникът Готфрид Брокман , 1924 г.

Отпечатано от Гюнтер Зандер през 1980 г. © Die Photographische Sammlung/

SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Кьолн; РАО, София, 2013 г

Галерия Priska Pasquer Кьолн

Намерението на фотографа и очакването на модела – историята на фотографския портрет се състои в развитието на тяхното взаимно съчетаване. Конфликт, сътрудничество, допълване, дисонанс, комплимент, ласкателство, насилие – широк спектър от възможности. И разбира се, общите представи на епохата за красивото, правилното, достойното.

Резултатът е изображение на човек. Понякога претендира за дълбочина, а друг път се задоволява с повърхността. Фотографският портрет, както и живописният портрет, може да показва маска вместо лице или да се опитва да разкрие истинското лице, което не се вижда с просто око. Но за разлика от художника, фотографският портрет може изобщо да не се интересува от конкретния човек.

От самото си зараждане фотографията е обявена за инструмент на учените. Появиха се забележителни средства за документиране, каталогизиране и архивиране. Етнография, антропология, медицина, криминалистика – това са областите, които са натрупали огромни фотографски архиви, където всеки заснет човек е не просто индивид, а най-вече образец, тип, представител.

Това е студиен портрет от XIX век, респектиращ и стандартен, набор от шаблони и клишета, кодове и конвенции. Това е моментна снимка на начина, по който хората от онази епоха са се възприемали като цяло и са искали да бъдат възприемани. Тук е изключителният портретист Надар – епохата е същата, но подходът е различен. Момент и впечатление, емоция и движение срещу неизменността и монолитността на установените модели.

Началото на ХХ век – и Аугуст Зандер, който се опитва да анализира характера на своите съвременници и сънародници чрез фотографска обективност. Това е Джордж Харел – и златната ера на холивудския блясък: портрети на богове и богини, на които трябва да се покланяте и да им се възхищавате.

Тук Юсуф Карш снима не боговете, а героите – най-добрите човешки същества от средата на XX век, които побеждават злото и отстояват високи идеали, всеки в своята област – наука, литература, изкуство и политика.

Това е Арнолд Нюман, който се опитва да напише цял роман в един портрет, да представи характера, сложността, двусмислието на човека, мястото му в обществото и заслугите му към човечеството.

Това е Филип Халсман, който иска да навлезе в дълбините на психологията чрез игра и хумор. Тук е Ричард Аведон, бляскав и гротесков, който показва интереса си към „парадокса, иронията и противоречието“.

Ето го Дейвид Лашапел, с когото всички ярки личности се превръщат в красиви, но еднакви целулоидни кукли – и това, колкото и да е странно, също казва много за нашето време, самовъзприемане и себепредставяне.

И още – Уокър Евънс, който още през 30-те години на ХХ век прави едно просто, но дотогава невероятно нещо – снима пътниците в метрото със скрита камера, с което внася в жанра на портрета момент на чиста спонтанност и непреднамереност. Определението на Аведон не работи тук. Тези хора не знаят, че са снимани, и нямат контрол върху изображението. Но и фотографът няма голям контрол над него, защото той не докосва фотоапарата с ръце, не гледа през визьора, преструва се на заспал и снима с въже, промушено през ръкава му. Почти несъзнателни портрети. Интересен материал за историка. Не е ли възможно това да е напълно обективна снимка??

Анри Картие-Бресон. Коронация на крал Джордж VI, 12 май 1937 г. 1937.

Сребърен желатинов печат. Колекция „Тейт“, Лондон, дарение от колекцията на Ерик и Луиз Франк, Лондон, 2013 г

© Анри Картие Бресон/Magnum Photos

Анри Картие-Бресон. Площад Трафалгар в очакване на процесията по коронацията на крал Джордж VI. 1937.

Сребърно-желатинов печат. Колекция Тейт, Лондон,

Колекция Eric and Louise Franck London 2013

© Анри Картие Бресон/Magnum Photos

Мартин Франк. Гринуич, Лондон. 1977.

Сребърно-желатинови отпечатъци. Колекция Тейт, Лондон,

Колекция Eric and Louise Franck London 2013

© Martine Franck/Magnum Photos

Съвременният портрет може да избере някой от историческите модели. да го доразвива, да го осмисля на съвременно ниво, да го пародира, да спори за него. Освен от индивида, съвременната фотография все повече се интересува от обществото. А също и самото изкуство, художествените традиции и възприемането на фотографията. Портретът днес се превръща в сложно изследване на различни проблеми. Понякога един проект може да говори за всичко наведнъж: за фотографията, за обществото, за реакциите на зрителя, който гледа снимката.

Ринеке Дийкстра, Албрехт Тюбке и Карл Фреге развиват аналитичния подход на Сандер. Техните портрети изглеждат скучни като каталог на промишлени стоки. Зрителят често не може да разбере защо това се прави и защо се прави по този начин. Големи, лъскави плакати по стените на галерията изобразяват обикновени граждани, снимани протоколно, като за документ. Кои са всички тези хора и защо са тук?

При подобни проекти както и при този на Зандер важен е самият факт на улавяне и събиране на колекция от хора, които имат общо качество. За Тюбке това е местообитание и хронологична рамка. Например хора, които живеят в едно и също село от десетилетия. За Фреге това е груповата принадлежност.

Най-очевидното доказателство за тази принадлежност е униформата. Кой и защо предпочита да го носи? За Дийкстра това е състояние на преход, на промяна, на ставане. Деца, които растат, жени, които току-що са родили, и т.н. п. Фактическа информация, философски размисли, социологически заключения, извлечени директно от снимки. Колкото повече са те, толкова по-ясна е картината. Последователността е много важна тук.

Тези автори като Сандер работят с фотографията като средство за разкриване на това, което не може да се види с просто око. Снимката е начин да се улови с око нещо, което се простира във времето и пространството, да се отдръпнем в далечината и да оценим цялостната гледка. Когато гледаме снимката на тийнейджър, виждаме просто тийнейджър – нищо интересно.

Разглеждайки сто снимки на тийнейджъри от различни страни, правени в продължение на няколко години, виждаме ясно квинтесенцията на „юношеството“, която визуално обединява всички тийнейджъри по света. Несигурността, уязвимостта, неловкостта, които децата все още нямат, но възрастните вече са се научили да ги крият. Когато гледаме снимка на млад мъж, който току-що е постъпил в армията, не виждаме нищо особено.

Снимката на същото момче, направена шест месеца по-късно, също не е интересна сама по себе си. Но няколко десетки портрета, правени в продължение на няколко години, подредени в хронологичен ред, ясно ни показват колко много се е променил вътрешно, почти без да се променя физически.

Всеки знае за способността на фотографията да разкрива скритото. Фотографията е чудесен инструмент за научен анализ. Колкото по-дистанцирани, протоколни и безлични сме, толкова по-близо и по-точно се приближаваме до факта. Но в тези портретни проекти са важни не само фактите, а и човешкият опит, емоциите, културните норми и светогледът. Заключението за всичко това се прави от фактите. Незаменимата способност на фотографията да популяризира такива заключения е основният обект, с който работят тези художници. Снимка за обществото и културата и освен това – снимка за фотографията.

MariaIonova-Gribina. Портрет на Надя Толокно

Още няколко примера. Работата на германската авторка Бетина фон Цвеле може да се разглежда като лабораторен анализ на фотографския портрет, включващ всички негови компоненти: емоции на модела и на зрителя , език на тялото, символи и факторите, от които зависи правилното им тълкуване , контрол и липса на контрол от страна на позиращия и фотографа и т.н. п. Без специални обяснения не е много ясно какво всъщност се случва. Хора, облечени в едни и същи дрехи, снимани на неутрален фон, изглеждат малко странно, но какво е странното в това – трудно е да се обясни. Но смисълът на повечето експерименти, провеждани в научните лаборатории, е също толкова неясен без обяснение.

Бетина фон Цвел снима хора, които не контролират външния си вид, не знаят в кой момент ще бъдат заснети, изцяло погълнати от физическите или емоционалните процеси, които се случват с тях. Снимка, направена внезапно – моментът, в който внезапно се събуждате, затаявате дъх или слушате красива музика в тъмното. Зрителят, който гледа тези портрети, без да знае как и защо са направени, изпитва съпричастност. Как и защо се случва това, какви механизми са включени? Изразяване, физиология, анатомия, естетика – всичко това е предмет на изследване. Той е доста далеч от обичайните представи за „художествен образ“, но е интересно изследване на изкуството чрез изкуството. Уокър Евънс със своите несъзнателни портрети на пътници в метрото тръгва по този път, а съвременната концептуална фотография продължава и по-нататък.

Проектът „Непознати“ на японския писател Шизуки Якомизо на пръв поглед също е далеч от това, което бихме сметнали за визуално красив и психологически дълбок портрет ако останем в рамките на традициите, установени в началото и средата на ХХ век . Но ако си направите труда да вникнете в същността му, ще откриете много изненади.

В различни градове по света художникът открива подходяща жилищна сграда и изпраща писма до нейните обитатели, започващи с думите „Скъпи непознат!“. Непознатият сам трябвало да гледа през прозореца в определен час, за да може да бъде видян от улицата. Shizuka Yakomizo го е фотографирала.

Лицето, което е изобразено, никога не е виждало фотографа и не знае нищо за него, има само писмо с молба, което може да пренебрегне или да се съгласи да изпълни. Фотографката не знаеше нищо за моделите, снимаше ги само от улицата. Без контакт, само кадър на непознат, който се взира в тъмнината, където се крие друг непознат.

Дистанция и крайно доверие, публично и частно, анонимност и показване, сътрудничество и контрол. Преход между документалните и инсценираните аспекти на фотографията. Изследване на взаимодействието между художник и среда, между фотография и обект. Напълно дистанциран и безличен, но силно емоционален и психологически впечатляващ проект.

Фотографията като пърформанс, фотографията като изследване, фотографията като начин да се обърне внимание на проблемите на тялото, пола, морала, типичното поведение, несъзнателните реакции, културните различия и стереотипите. Фотографията като изследване на самата фотография и нейното място в културата. Модерният портрет прави всичко това и има още много интересни теми за обсъждане.

Изказваме благодарност на Мултимедийния музей София за предоставените за публикуване снимки.

Снимки на Анри Картие-Бресон и Мартина Франк са изложени в Мултимедийния музей София в изложбата „Другият Лондон“ в рамките на 10-ия Международен фестивал на фотографията в София, Photobiennale 2014.