Рецензия за Съвременна руска фотография: образът е Бог, всички сме негови роби

Твърдо вярвам, че бъдещето на фотографията е в независимите документални проекти и мултимедийния жанр, уеб базираните проекти и специално разработените експликации. Това е също така предизвикателна, многостранна работа, която изисква не само умения за снимане, но и способност за систематично мислене, за обръщане на внимание на изображението, звука, видеото, текста, дизайна и структурното представяне, за намиране на баланс между тях, както и между съдържанието и визуалното. Сега работя по него.

Визията е от друго естество

Вървя по ескалатор в московското метро. На предпоследното стъпало изваждам фотоапарата си, вече настроен на правилната чувствителност – способен да усети финеса на раждащата се ситуация. Приоритетът на най-отворената бленда в света. Изстрелвам един куршум в жена, която седи в кабинка за наблюдение. Свалям го, докато тя не забелязва, не ме поглежда. Обикновено това са няколко секунди. В погледа ѝ има гняв, възмущение, а понякога просто безразличие и копнеж. Но когато вече ме е забелязала, но все още не е успяла да изкара подходяща гримаса на лицето си – тя е истинска. Лицето ѝ съдържа цялата ценна информация за нея, отпечатък от всяко събитие и емоция в живота ѝ. Това е истинският, неподправен късмет на фотографа. Снимка, която разкрива реалността, дава много ясен, много видим разрез. Той улавя това, покрай което минаваме стотици, хиляди пъти.

Ето я сега жената – тя не е защитена от нищо, вижда се от всички страни. Нищо не може да направи, може би да надуе жалка свирка. Или да избягам от прозрачната си клетка, но тогава щеше да е твърде късно: щях да изчезна в тълпата. Обърнах се и се усмихнах с най-топлата усмивка, която можех да събера. Покланям се или махам с ръце. Изрече с една устна, че тя е най-красивата и че накрая всичко ще бъде наред.

Абсолютната автентичност е невъзможна. Камерата вече е явна намеса в реалността. Но така показвам любовта си към света, каквото и да си мислят другите. Фотоапаратът е моят орган на зрението и паметта, неговото пряко продължение. Фотографията не просто вижда неща, които иначе не бихме могли да видим. Тя включва визия от съвсем различно естество.

Хуманистична ли е моята фотография?? Трудно е да се каже. Наблюдателят може да обича или да мрази обекта ми, почти независимо от личните ми емоции, които влагам в него. Сюзан Зонтаг също говори за това в книгата си „По отношение на болката на другите“. Най-често снимам заради любовта към героите си. Фактът, че искам да създам изображение с тях, фактът, че се спирам и правя поне едно кликване, вече означава, че ми пука. Не крада душа, не крада лице, не крада образ. Вземам това, което е достъпно само за мен и само сега – създавам образ, който е уникален по своята същност и може да влезе в кутията на човешката памет. Това не означава, че ми прави чест.

Дали изображението принадлежи на обекта, на фотографа или на зрителя? Това е въпрос, който занимава съзнанието ми от дълго време. Той засяга много малко правния аспект на авторското право. И много философия, етика и естетика. И като цяло смятам, че образът не принадлежи на никого. Той е Бог и всички ние сме негови роби.

Плюшен бобър на заден план

Състоянието, когато правите снимка, и състоянието на гледката са метафизични неща, състояние на разширено съзнание.

Когато снимам, в действие влиза съвсем друга част от мозъка. Много пъти съм забелязвал: когато снимам на концерт, не мога да чуя музиката. Снимам и разговарям, говоря глупости, но си мисля: „Ако можех да завъртя профила на половин оборот, на фона на един чучело бобър, щеше да е страхотен кадър. И този плюшен бобър не се споменава никъде в разговора, но на снимката той изведнъж се превръща в ключа, в най-важното нещо изобщо! Просто казвам това. На моите снимки никога не е имало бобри, макар че би било хубаво – за разнообразие..

Понякога си мисля, че фотографията е скучна. Че не изразява нищо. че е само за чудаци като мен. Но след това се появява нещо ново в това, което вече съм видял, и искам да доразвия някои истории. Да се правят проекти от тях, да се излагат.

На снимката

– Затворник в терапевтичен трудов превантивен център № 1 се приготвя за лягане. Светлогорск, Беларус, 2008 г

– Планинското село Зрих в Република Дагестан, 2008 г

Не е героична постъпка

Не е вярно, че фотожурналистиката е мъртва. Но този феномен почти изчезна в чистия си вид – вярвам, че бъдещето е в независимите мултимедийни проекти, нелинейния подход и човека зад изображението. В момента работя върху това, но отново по-скоро по интуиция, отколкото по конкретни съображения.

Въпреки че съм малко уморен от морализаторството и войната между етиката и естетиката във фотожурналистиката. Доколко зрителите и аз трябва да сме съпричастни с героите ми? Всевъзможни познати ми изпратиха линк за някакво момиче-фотограф, което избира да натисне бутона, вместо да запише, и след това получава награда за това не по-малко от двадесет пъти. И наистина съчувствам на Кевин Картър, фотографа, който дори след собствената си смърт трябва да отговаря за безименното момиче, което е чакало лешояда. Освен това репортажната фотография вече не изглежда толкова героично начинание. След смъртта на Тим Херингтън нещо се промъкна в мен – може би бушуващата Либия, подобно на бомбардирания някога Грозни на Стенли Грийн, ще се настани трайно в книгата на моите кошмари, породени от фотографии от места, на които никога не съм бил. Все още се чудя как това е могло да струва живота на един човек? Наистина ли тази игра е истинска?? Защо това не е компютърно действие, при което можете да натиснете Ctrl+Z и да върнете всичко?

Луксозната писалка за художествена фотография

Освен фотожурналистиката, фотографията има още един път към екстремното – луксозното перо на съвременното изкуство, където на входа има строг охранител, който проверява автобиографията и артистичното кредо на всеки. И ако фотожурналистиката с всичките си хищнически качества поне се опитва да запази маската на етиката, то артфотографията така, както я разбират в „зрелия“ западен свят на изкуството е свят на неприкрит и дори модерен цинизъм.

Първо групова изложба без куратори, след това биенале, после работа с галерия и накрая музей… Тази схема, нарисувана на черната дъска от Катя Дегот в училището на Родченко, почти ме отврати физически – толкова много миришеше на предположения и хубавини. И тогава всичко живее по старите закони, създадени от Марсел Дюшан. А именно, че всичко, което попадне в музей, автоматично се превръща в произведение на изкуството. А една снимка, попаднала по погрешка в музей, ще се задържи в дузина други музеи, ще запълни безсмислени редове за автобиография, докато накрая не бъде продадена за милион долара на някой наивен колекционер.

Странно ми е да говоря за кариера във фотографията. Това е по-скоро път. близък по своята духовност и външна безсмисленост до пътя на самурая.

Ненавиждам това, което се случва на фотографския небосклон днес. Основните тенденции отдавна трябваше да бъдат преосмислени. Всички тези квадратни, инсценирани портрети с поглед в центъра, цялото това каталогизиране и архивиране на всичко и всички… Независимо дали става дума за баби в музей, рицари в броня или анорексични момичета – фотографията ми е еднакво безинтересна.

Искам да кажа, че фотографията съществува, за да трансформира света около нас от триизмерни категории, разтеглени във времето, в някакъв вид нова визуалност и смисъл. Ясно е, че една снимка не е равна на обекта, който изобразява. Но един от моите холандски учители, Ханс Аарсман, смята, че е така. Това означава, че можете да снимате комплект за чай, който вече не ви е необходим, и след това да го изхвърлите: разпечатките от полароид заемат много по-малко място в апартамента, отколкото самите чаши. На това се основава цялата концепция на съвременната фотография. Има минимум светлина, минимум композиция, всичко е твърде ясно, твърде едноизмерно. Винаги са ме учили, че фотографията е свързана със светлината. Магията на светлината, нова перспектива. А след това има и емоция, която ви кара да се грижите и да съчувствате.

Тя може да бъде променена само чрез постоянство и независим подход. В крайна сметка можете да организирате собствени изложби, да печатате собствени зинове, да създавате уеб проекти.

Разхвърляне на перли и пропукване в реалността

За мен фотографията е преди всичко приключение. С това започнах, когато започнах да снимам, това ме запали най-много по фотографията. В моята история имаше 5 Делфийски игри, в които всеки път ми се случваше някаква магия: по време на „блиц турнир“ трябваше да заснема история за 24 часа. И винаги съм имал странен начин да стигна до фестивал за мотористи на 100 км, до военна болница или до цигански лагер. Не знаех нищо за фотографията или таланта. Просто скитник. Преди пътуванията си се насищах, като прелиствах албуми с класически. Така повярвах, че фотографията е лесна. Фотографията е като да се спускаш на дъното за перли.

За мен фотографията винаги е била това „пътуване в неизвестното“. Експеримент върху себе си. Да се поставям в условия, в които никога не бих попаднал без фотоапарат и без цел. Фотокартички като оправдание за моето неразумно любопитство и жажда за приключения.

Визуално в моите снимки търся странното, невидимата за обикновеното око реалност, скрита в ежедневието. Не се стремя към красота.

Моите снимки са отражение на вътрешното ми усещане за несъвършенство, странностите на този свят и очарованието на живота. Понякога изображенията, които харесвам, са като сърбеж. Сякаш нещо ви сърби по гърба, но не можете да разберете къде точно е и прекарвате много време в опити да разберете къде е. Тя ви кара да се вглеждате дълго и внимателно в дадена снимка, за да видите нещо необикновено. Нещо друго освен обекта, изобразен в него. Независимо дали става дума за „документален“ или „художествен“ филм?..

Светът е един, а картините са различни

На снимката

– Събуждането на най-възрастния жител на село в Кежемски район, което е трябвало да бъде наводнено до 2012 г. заради пускането на Богучанската водноелектрическа централа. Красноярски край, 2009 г

На снимката – На сватбено тържество в Беслан, Северна Осетия. След трагедията в училището в Беслан все още никой не танцува на сватби. 2008

Харесва ми идеята за създаване на цялостни проекти – с план, източници на вдъхновение, логистика, топография, определена техника, начин на разказване на историята, начало и край. Да се научим да мислим за света чрез фотографията – и да го усещаме. Това е като да изгребваш вода от океана с черпак. Риболовни снимки от този свят. Светът е един, но всеки от нас има свой собствен образ. Какво е необходимо, за да се отличавате от останалите? Индивидуалност. Оригиналност. Бъдете човек.

Моята фотография изобщо не е личен дневник. Напротив, стремя се да отделям личното от фотографското. Никога не снимам нещо, което наистина ме интересува. Забелязал съм, че историите и ситуациите, които искам да разкажа, почти никога не са заснети. В моето семейство, в моя дом, в моя град аз съм просто човек, а не фотограф. Защото животът и фотографията са различни, почти противоположни един на друг. В обикновения си живот нямам включени тези механизми за създаване на образи и мислене. Изключвам и терапевтичната функция на фотографията за мен – т.е. да се отърва от страхове, комплекси, да преодолея определени ситуации, да се върна към детството си. Въпреки че, ако се замислите, точно това правя. Премествам реалността в друго измерение, правя я твърде близка до съня и не мога да си представя как живеят хората без тази способност да виждат и улавят ситуации, които никога не биха си спомнили или видели. Фотографията ми е отделна от мен. Понякога трудно мога да обясня дори на себе си защо снимам. Не се интересувам обаче от правенето на единични картички – вътре в този свят се интересувам от това да мисля и да израствам над себе си, над обикновената „Ира Попова“ – вероятно защото тя никога не е била човек, който просто би ми подхождал. Все ми се иска да изскоча от кожата си и да стана някой друг. А с камера е възможно.

Западът и руската душа

Темата, която мечтая да снимам, е детски летен лагер. Заснет от гледната точка на малко момиченце, на което е отнето цялото лично пространство и е изоставено на произвола на съдбата. И която се преструва на добра и забавна. Върнете се там и вземете реванш. Нямаше да се чувствам толкова зле там, ако бях взел фотоапарата си с мен. Във всеки случай, във всяка ситуация на този свят, фотоапаратът ви дава голямата привилегия да излезете извън ситуацията и да погледнете навътре. Камерата дава възможност за ирония и самоирония, за страдание и състрадание. Камерата ви дава възможност да разкажете истинска история, достатъчно, за да ви чуят и да ви повярват. Камерата е някак си по-малко страшна за живеене. Ето какво се получи – терапевтична функция!..

СНИМКА:

– Грузински бежанци от пограничните села по време на войната с България в училище в Тбилиси. август, 2008 г

– По време на войната с България грузински бежанци от пограничните села в училище в Тбилиси. август, 2008 г

Руската фотография никога няма да се наложи на Запад. Защото в него има една важна съставка – душата. Дори тази дума е неразбираема за западните прагматици. Те се възхищават на Достоевски и Толстой, обожават Тарковски, макар да съм сигурен, че не ги разбират напълно. Това означава да бъдете себе си. Но е трудно да станеш фотограф от нулата, когато в страната няма добро фотографско образование, което да обучава не занаятчии, а хора, които могат да мислят и чувстват чрез фотографията. Историята на моето образование е доказала, че всичко, което е необходимо, за да станеш фотограф, е огън в очите. И е необходимо някой да повярва в теб и да запали този огън. Никога не трябва да има многогодишна рутина. В идеалния случай, интензивни семинари, където можете да отплавате на открито с по-опитен капитан. От собствения ми опит в такива случаи: авторът-наставник само определя посоката, но сам в условията на доверие ! се учи от своите ученици.

Трябва да разберете къде да отидете.

Поемете курс към звездите

Преди година забелязах, че има толкова много проекти за България на западни фотографи и нито един на руснаци. Говоря сериозно. Парадоксът! Чужденците препускат в галоп по върховете, забелязвайки снежни преспи, високи сгради, карирани одеяла, килими по стените и странни прически. Организирайте всичко това в математическа последователност „пейзаж-портрет-интериор-детайл“, като модел „1-2-3-4-1-2-3-4“. И я наричат България. Докато ние, преследвайки нещо неуловимо и ирационално или просто голи момичета в полето , забравяме, че фотографията е предназначена да разказва.

НА СНИМКАТА:

– Син на бежанци от Нагорни Карабах в самоорганизиран бежански лагер в петролни полета. Балахан, Азербайджан

– Сградата на училище № 1 в Беслан е запазена като паметник на жертвите на тероризма. Северна Осетия, 2008 г

В момента събирам чуждестранни автори с проекти за България за групова изложба и искам по някакъв начин да структурирам фотографския си подход, за да заснема проект за България 13 града .

Твърдо вярвам, че бъдещето на фотографията е в независимите документални проекти и мултимедийния жанр, уеб базираните проекти и специално разработените експликации. Това все още е предизвикателна, многостранна работа, която изисква не само фотографски умения, но и способност за систематично мислене, за обръщане на внимание на изображения, звук, видео, текст, дизайн и структурно представяне, за намиране на баланс между тях, точно както между съдържание и визуални материали. В момента работя върху това.

P. S. В началото на 2013 г. ще бъде публикуван най-дългият ми, най-болезненият и кармичен проект, който е експеримент на границата на жанровете – книгата „Друго семейство“. Сънувам го и се страхувам от него

От поредицата Metro. 2012

Ирина Попова

Роден през 1986 г. в Твер. Завършва Тверския държавен университет журналистика .

От 2002 г. работи за регионалните вестници в Твер като кореспондент на свободна практика, а по-късно и на пълен работен ден. По същото време започва да се занимава с фотография в училището по фотография House of Photography. Спечелих златен медал на Делфийските игри на България и ОНД в категорията „Фотография“ 4 години подред.

През 2006 г. се присъединява към Съюза на Българските фотохудожници. Учи при Сергей Максимишин и Ирина Меглинская.

През 2008 г. отразявах войната в Грузия, а след това работих като сътрудник на списание „Огоньок“, като заснемах фоторепортажи за моите репортажи.

Ученичка в Училището по фотография и мултимедия „Родченко“ от 2008 г. А. Родченко.

През 2009 г. работи в Куба, в резултат на което прави изложба с фотографии и издава книгата „Куба наблизо“. Победител в конкурса „Фотограф на годината“ в категорията „Фотоистория“, 2009 г.

Участник в международни фотографски фестивали: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 г. самостоятелна изложба в галерия Aranapoveda Мадрид и участие в биеналето Photoquai на брега на Сена Париж .

Колумнист за уебсайта Photographer.

От 2010 г. живее в Нидерландия, резиденция на Rijksakademie Амстердам .

От поредицата Metro. 2012