Композицията е в основата на фотографията

Лавинообразната популярност на фотографията и интензивната циркулация на фотографска информация пред очите ни се превръщат в качествена промяна на образите, точно както предупреждават класиците на полузабравеното учение. Колкото и да роптаят скептиците, нивото на фотоконкурсите и изложбите днес е несравнимо по-високо, отколкото преди десет години. В резултат на това някогашните несложни истини, на които се е основавало обучението по фотография, бързо ерозират.

Естествеността е толкова трудна поза.

Оскар Уайлд, „Идеалният съпруг“

На пръв поглед тази снимка изглежда като нарушение на най-важния съвет за композиция, който ще ви бъде посочен във всяка книга за манекени: линията на хоризонта я разделя на две. Всъщност стремежът да се избегне симетрията е да се придаде на кадъра повече динамика, защото очертаването в средата в повечето случаи прави кадъра статичен. Но статиката тук е преодоляна от контраста между спокойната долна половина и струпващите се планини над нея, както и от буйните цветове трябваше да коригирам баланса на бялото: той беше автоматичен, а мозъкът на фотоапарата очевидно не можеше да си представи, че такива цветове могат да съществуват в природата. Снимането в RAW формат помогна – там настройката на цветовете е по-лесна .

Рамковата структура, при която надлъжната рамка е разделена от линия в средата и завършена с квадрат в ъгъла обозначена с оранжевата планина вляво , представлява най-простият знак за спирала – много важна композиционна фигура.

Между другото, винетирането на широкоъгълен обектив не е проблем: той често служи като отличен елемент на кадъра.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5.6, ISO 400, фокусно разстояние 24 mm.

Състав като органичен

Прогрес

Това е най-очевидно при разбирането на същността на композицията, която е обсъждана неведнъж и винаги ще бъде, тъй като е носещата рамка на фотографията. Никой няма нужда да научава, че правилата за композиране са условни и ненужни и че заучаването им не гарантира творческо израстване, въпреки че помага да се разберат грешките и, ако се положат усилия, да се избегне тяхното повтаряне.

Композицията най-сетне започна да се разбира адекватно – като малко предвидима комбинация от много фактори, както очевидни, така и неочаквани, което е пряк път към ново разбиране на самото понятие за композиция, хлъзгаво и многостранно. Сухите академични дефиниции, макар и добри за учебниците, са малко полезни за фотографа в ежедневната практика, а по-образните описания няма да бъдат разбрани от всички – само от тези, които чрез дълга и упорита работа с главата и очите са се доближили до собственото си разбиране за композицията и търсят своите лични формули. Фокусирайки се върху колега хобист, нека се опитаме да дадем своя принос за общата кауза.

Какво да кажем

Интересно е, че колкото по-опитен е един фотограф художник или дизайнер , толкова по-малко спори за композицията като цяло и нейните общи принципи. За конкретен кадър той с удоволствие ще анализира успехите и неуспехите му, ще разкаже за настоящите или предишните си композиторски наклонности и, общо взето, за всичко, което кажете? Или композицията е успешна, или изобщо не е, или изобщо не е, или изобщо не е. Но щом започнете да разсъждавате в общи линии, разбирате до каква степен са верни думите „изречената мисъл е лъжа“: всяко на пръв поглед очевидно твърдение веднага се опровергава от практиката, която дава много случаи на успешното му нарушаване. Това не е изненадващо: композицията е невербален език, за разлика от разказването на истории, и двата феномена живеят по различни закони.

Може би единственото, което може да се каже, е, че всяко разсъждение за композицията, както и нейният анализ, е рефлексивна дейност, която се извършва постфактум; дори и да става дума за възможни варианти на неподвижно изображение, което все още не е заснето, проектите за композиция, които вече са формирани, се анализират. Тоест, по някакви неизвестни начини чудя се какви ли не!Вторият е съставяне на съставно изображение, което се формира в мозъка и се обсъжда само крайният резултат.

Съставът като физиология

В отговор на въпроса ми за композицията един художник, който преподава живопис, каза, че няма смисъл да се теоретизира за нея и че най-добрият начин да я сравним е да я сравним с позата, която заемаме несъзнателно или умишлено. За какви правила става дума?? Разбира се, ако човек наистина иска, може да изведе закони и препоръки и тук например: ако се чувствате бездомни – свийте се на кълбо, ако се чувствате агресивни – бъдете тормозени , но възможно ли е да го направите със здравия си разум?? Или се опитайте да опишете с думи карате: възможно е, но е безсмислено.

Много по-разумно е да се опитате да тренирате фотографското си тяло така, че то да се оформя красиво има цели професии, основани на това . И от практическа гледна точка е много по-удобно да се говори за композицията по този начин: фотографската практика е тази, която прави човека фотограф, а не зубренето на теория. По същия начин спортистът се нуждае повече от треньор, отколкото от филм за структурата на мускулите макар че и той не е вреден , но се нуждае още повече от обучение. Ако не снимате дълго време, ще останете ръждясали и снимките ще го покажат, дори ако трябва да прочетете цяла книга по теория на композицията.

Паралелът е удобен и защото възприемането на позицията на тялото, както и композицията, до голяма степен се диктуват от подсъзнанието и личността в учебниците по фотография не се казва нищо за това .

Обучение

От методите за практическо обучение по композиция два са добре познати и двата от филмовата индустрия, където връзката между време, професионализъм и пари е най-силна и двата могат да бъдат горещо препоръчани на всички фотографи. Първият е класическият акт на носене на малка черна рамка и рамкиране на произволно попаднали. Вторият е подреждане на интересни композиционни фигури от даден брой мачове в правоъгълен сив картон, който играе ролята на рамка навремето това е било рутинно упражнение във филмовите училища . Интересно е, че тези основни упражнения подхождат към обучението по композиция от различни ъгли, като завладяват ученика по военен начин: мачовете развиват субективно разбиране за хармония, „вътрешното око“, а кадърът – „външното“. Обединението на тези две очи създава фотографа.

Ролята на визьора

Интересни са някои практически последици от казаното дотук. Обърнете внимание, че и двете основни упражнения се основават на активно взаимодействие с рамката, но не в смисъл на периметър, а в смисъл на живо поле, в което протича композиционен живот. Фотоапаратът е визьор, трябва да взаимодействате с него и той диктува определени условия. По-специално, бичът на съвременните DSLR „фигури“ е малкият визьор, който европейските фотографи дразнят с „тунел“ въпреки че напоследък ситуацията се е подобрила донякъде, отчасти чрез използването на по-усъвършенстван дизайн на окуляра и отчасти чрез въвеждането на Live View . Трудно е да си представим, че фотограф със средни очи може да композира кадър с бароково изобилие от детайли и фина текстура в такъв визьор, поне целенасочено. Това води до композиция от „големи блокове“, основана на взаимодействието на големи детайли в кадъра. Както пише Гогол за лицето на Собакевич: има много лица, над които природата е помъдряла за кратко време, размахала е брадвата един-два пъти, издълбала е очите с гrubl шнек и ги е пуснала на светло, като е казала: той живее!

В същото време е трудно да си представим, че нормален фотограф, който композира кадър през визьор, да речем, за среден формат, би могъл да устои на изкушението да изтъкне сочните малки детайли във важна част от кадъра, придавайки му многоплановост и композиционно разнообразие. Не е задължително всичко да се прави съзнателно, но все пак апаратът влияе на крайното изображение. Ето защо сериозните спецификации на DSLR обръщат толкова голямо внимание на визьора.

В това отношение оборудването на съвременните DSLR с режим Live View трябва да бъде приветствано с радост. Макар че не е панацея или идеал, а по мой вкус бихте могли да измислите малък подвижен окуляр за екран с увеличение като на класическа мина, във всеки случай имате избор и допълнителни опции.

Ролята на печата

Интересно е също как мащабът на снимката който до голяма степен се определя от фотографа по време на снимането се реализира в крайния отпечатък. Генадий Гриков, преподавайки на своите ученици, имал такъв опит: дал им малък отпечатък и ги попитал какво виждат на него. Отговорът беше: „Глупава поляна“. И като видите същата рамка, но отпечатана в по-голям размер, забелязвате пеперудите на поляната, които са били основните, „направили“ рамката. Можете да „въведете“ голям шрифт, той е пропорционален на лицето. Но и това не винаги е необходимо – има много отлични фотографи особено такива с философски възглед за света , които почти никога не отпечатват творбите си във формати, по-големи от 20×25 см, или дори по-малки. Такъв размер на отпечатъка диктува определено разстояние между фотографа и зрителя, като компресира света в едно изображение.

Мащабни медии

Но освен съзнателното отпечатване съществуват и чисто композиционни методи за определяне на мащаба в кадъра, най-вече чрез връзката обект – фон. В най-простия си вид това е съотношението между размера на обекта и кадъра като цяло или между обекта и големите пасивни части на кадъра, които образуват фона. Без да навлизаме в детайли като тоналната и цветовата активност на обекта, съотношението е доста просто, на нивото на аритметиката, но за щастие във фотографията обикновено действат много фактори, така че не сме застрашени от простотата.

Време

Рядко споменаван, но изключително силен аспект на композицията е начинът, по който тя определя хода на времето в кадъра. Времето е специално, фотографско, всички времеви събития – преди, по време и след заснетия момент – се съдържат имплицитно и експлицитно в кадъра едновременно, в компресиран вид, и позволяват да се четат последователно, както в киното в произволен ред и с произволен брой повторения по желание. В този процес помощните средства за композиране играят съществена роля.

Работата е там, че обикновено, след като сме погледнали снимката в общ план и сме се заинтересували от нея, започваме да я разглеждаме на части, задържайки се на някой фрагмент, връщайки се към някои фрагменти и преминавайки от един към друг. Сложната траектория на погледа ни която е обект на множество изследвания определя посоката на това застинало време – ту напред, ту назад, ту в кръг. Един прост момент, например необходимостта да се остави празно място в кадъра за лицето на човека, който гледа напред, е миниатюрен лост, който насочва времето в определена посока в кадъра. Това фотографско изследване на времето обаче вече е на границата на чистата фантастика и заплашва да отблъсне всеки друг любител, който търси бърза корекция. Нека се опитаме да мислим за композицията като за хармонично, удобно или изразително, на нивото на човешката поза, подреждане на частите на кадъра – това изглежда е перспективен подход.

Добър изстрел!

Добър пример за това колко силен композиционен инструмент може да бъде широкоъгълният обектив. Тук свръхширокото увеличение 14 мм на пълен кадър буквално засмуква пространството в себе си, обръщайки го наопаки като фуния. Контрастът между тежката земя, изпълнена с най-различни природни детайли, и небето с оловна текстура напомня за украинската песен „Аз гледам към небето…“, макар че героят на кадъра е хасидски поклонник очевидно е, че архетипите са общи за всички . Малката наведена фигура на фона на огромния пейзаж е перфектна илюстрация на мащаба на картината.

Важна практическа подробност: ако кадърът ви включва близки планове от различни ъгли близък план, далечен план , опитайте се да изберете място, така че те леко да се припокриват, както тук главата на пилигрима влиза в тъмното отражение на гората във водата. Получавате по-ясни кадри и всичко е по-красиво.

Снимка: Dmitry Serebryakov.

Nikon D3, Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 сек, f/4, ISO 400, компенсация на експозицията -2/3 EV, разстояние на фокусиране 14 мм.

Често се случва в един и същи кадър да има два или три сюжетни центъра, обединени от сложни сюжетни въображаеми и прости геометрични връзки. Според мен има три такива центъра: със сигурност кръстът на далечния фон, който доминира в кадъра, купчината подредени камъни под него не в реалния живот, а според „легендата“ за обекта , които гледат кръста отдолу, и най-малко оформеният център – сложното небе, което гледа надолу към всичко това при развито въображение може да се каже, че въртящите се облаци образуват формация, подобна на око . Заедно те образуват сложна структура с форма на дъмбел или пясъчен часовник.

Оригиналният цветен кадър е превърнат в черно-бял, защото вариацията на цветовете затъмнява графичната структура на кохерентността, а равномерният сив цвят събира целия кадър в едно платно, без да прави разлика между жълтата земя и синьото небе.

За да постигна правилната степен на контраст, преобразувах кадъра във „Photoshop“ в монохромен с помощта на Channel Mixer предварителна настройка „Червен филтър“ , а след това в „Levels“ преместих долната граница на тоновете до стойност около 10.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, компенсация на експозицията -1/3 EV, фокусно разстояние 35 mm.

Композиционната формула на този кадър е комбинация от диагонал път + котка и успоредни вертикали улуци, прозорци . Тъмното петно от зеленина трябваше да бъде изтеглено в периферията на кадъра, така че да остане във второстепенна роля и да не нарушава разговора между основните елементи.

Между другото, „Фотошоп“ може да се справи с много филмови проблеми това е сканиране . По-специално е интересно да се приложи филтърът „Размазана маска“ с настройки приблизително 14-20 Radius и 55 Gain, който подобрява локалния контраст и придава по-голяма дълбочина на изображението.

Pentax 67, обектив 90/2,8.

В този кадър спокойно съжителстват два съвсем независими обекта, макар че нито един от тях сам по себе си не би бил достатъчен, за да завърши снимката: двойка замръзнали лодки до празна венецианска стена, а на заден план – млада дама, която енергично препуска по моста. Кадърът живее в тяхната опозиция. Вярно е, че има още една универсална пръчица – огледална водна повърхност. Отраженията от водното огледало могат да съживят почти всяка сцена и да ѝ придадат значимост с простото съпоставяне на неосезаемия оригинал и разклатеното копие. Трябва също да добавя, че камъкът и водата са отлични модели.

Pentax 67, обектив 90/2,8.

Много често един кадър „работи“, когато елементите му сякаш се сливат сами по себе си а понякога наистина спонтанно в интересни фигури. В този случай контурите на роклите на двете мимове образуват разпознаваем полукръг, който се вписва в правоъгълника на рамката в приблизително същото съотношение като фонтана в Монако. Посоката на ръцете и ветрилата, както и наклонът на фигурата, сякаш преминават по диагонал през кадъра, добавяйки експресия, а неочевидният факт, че момичетата стоят на кокили, сякаш се носят над земята, засилва фантасмагоричността на кадъра.

Снимането на снимка с черно небе на заден план е лесно и трудно едновременно: изглежда чудесно като плосък фон без никакви разсейващи детайли, единственият проблем е да не го накарате да заеме твърде много място в рамката тук е на границата и да направите интересни форми, очертани от контурите на основните обекти и рамката на рамката. В това отношение нито текстурата, нито цветът на фона са от значение – важен е общият контур.

Canon 5D, Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, 1/40c, f/4.5, ISO 3200, фокусно разстояние 24mm.

Това е сканиране от тесен кадър и композиционно не заслужава внимание, освен че показва силата и динамиката на леко наклонената вертикална линия, която обаче все още е далеч от диагонала. Интересна е и ролята на ъгъла: снимането отгоре имитира повдигане на главата и съответно цялата гама от чувства, които изпитваме, когато гледаме нещо голямо и високо въпреки че манекенът е съвсем стандартен . Този ъгъл е препоръчителен, за да придаде на снимката усещане за монументалност.

Canon EOS 5, Tokina 28-70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Част от конструкцията на пешеходен мост в Лондон перфектно изпълнява ролята на рамка. В композиционно отношение кадърът се „държи“ от едва забележимите хоризонтални паралели и, което е по-малко забележимо, от факта, че двете тъмни фигури – композиционният център на кадъра – споделят тъмния фон зад тях в почти същото съотношение, ако го измервате отляво, както и цялата широка бленда, ако я измервате отдясно.

Canon EOS 5, Sigma AF 70-200 mm f/2.8 EX HSM.

Един необичаен предмет, особено проста геометрична форма която често е по-изразителна от всяка сложна форма , може сам по себе си да бъде в основата на композиция. Вписвайки всяка геометрична фигура в правоъгълника на рамката, трябва да се обърне специално внимание на съотношението на размерите им. В това отношение мащабите спестяват много мускулна енергия. Между другото, това е истинска снимка, без чудодейно ретуширане: това е огледално-сферичен фонтан на площада пред казиното в Монако, който отразява всичко наоколо в цялата му пълнота. Трябваше да сложа телеусилвателя почти до крайната позиция, за да запълня кадъра оградата ми попречи да се приближа . Би могло да се каже, че сме изправени пред отражение, наложено върху оригинала, но за мен този кадър работи предимно с магията на съчетаването на прости геометрични форми – кръг, полумесец отражение на небето и правоъгълник.

Canon 5D, Canon EF 70-200mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, компенсация на експозицията -1/3 EV, фокусно разстояние 175 mm.

Пример за композиция с предимно големи и средни по големина елементи. Тук много важни са плоският монохромен фон и сдържаната цветова гама, които подчертават конвенционалния, абстрактен характер на изображението, въпреки това напълно реалистичен: това е кадър от серията, направен по време на демонтажа на антикварен салон в Централния дом на художниците. Масите и столовете са изчезнали, картините са премахнати, а осветлението на картините все още свети, което извежда на преден план философски асоциации.

Pentax *istD, Sigma 18-50 mm f/3.5-5.6, 1/8 c, f/3.5, ISO 1600, компенсация на експозицията -2/3 EV, фокусно разстояние еквивалентно. 28 мм.

Две повече или по-малко „успоредни“ дъги, пресичащи кадъра по диагонал – бърз и лесен начин за организиране на пространството на изображението. Добре е в случаите, когато снимката е с чисто декоративна цел игра с цвят и/или текстура . В този случай дъгите са успешно допълнени от елементи в контрастни цветове, разположени в рамката по първите перпендикулярни диагонали. Тази снимка се възползва от голямата дълбочина на рязкост, присъща на компактните фотоапарати. Малко вероятно е кадърът да е от полза, ако някои от детайлите са размазани.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 s, f/4, ISO 200, компенсация на експозицията -1/3 EV.