Михаил Суслов е против летящите ..опит. Фотожурналистиката в България. Част II. 50-80-те години на миналия век.

Спортната фотография е била отдушник за фотографите в съветско време: в спортната фотография е имало много по-малко политически или идеологически намеси, което, между другото, често е било причина спортните фотографи да избират спорта като тема. Но и там имаше история. Например тази снимка на L. Снимката на Бородулин от Олимпийските игри в Рим през 1960 г., публикувана на корицата на списание „Огоньок“, е остро критикувана от съветския идеолог Михаил Суслов заради формализма си и получава от него лаконичното название „летящ задник“.

Благодарности на групата на РИА Новости за снимките.

1-3. Игор Уткин. Първа награда в категорията WPP Sports. 1968

Спортът се превръща във важен елемент от имиджа на страната

В средата на ХХ в. възможностите на фотографското оборудване са толкова ограничени, че по-голямата част от вниманието на фотографите е насочено към създаването на висококачествен, рязък или сценичен кадър. Някои успяват да уловят изразителен момент на движение или да заснемат непредвидена, любопитна ситуация – това се смята за голям успех, късмет и просто показател за висок професионализъм. Основното нещо беше просто да се улови точният момент или спортист – това беше целият фокус на фотографите, а художествената стойност на снимката беше второстепенна.

Олимпийските игри в Хелзинки през 1952 г. са първата олимпиада, на която се състезават съветски спортисти. Оттогава спортът се е превърнал във важен аспект от цялостния имидж на страната. Интересът към него увеличи търсенето на спортна фотография, подобри качеството на печата, появи се цветът в месечните издания единственият всекидневник „Съветски спорт“ остана черно-бял много дълго време – с една дума, повиши изискванията към качеството на фотографията и същевременно предостави нови възможности за фотографите.

Спортните фотографи започват да пътуват на големи международни състезания заедно с атлетите. Разбира се, само няколко души успяват да се включат в тези пътувания, а за да стигнат до тях, те трябва да преминат през много органи, проверки и други специални разрешения. Но това беше огромна привилегия за спортните фотографи. Всъщност те бяха единствените, които можеха да общуват и работят в тясно сътрудничество с чуждестранните си колеги по това време.

Получаването на снимки от полето е рядко събитие. Дори невинаги е бил възхваляван за това. Например Борис Светланов, фотограф на „Съветски спорт“, проведе такъв разговор с мен, когато реши незабавно да предаде снимка на първата олимпийска победа на ленинградската скиорка Любов Козирева през 1956 г:

4. Дмитрий Донской. Почетен майстор на спорта на СССР Давид Ригерт. 1975

– Как е било? – строго попита министърът.

– Когато състезанието на 10 км приключи и Козирева беше коронясана за шампионка, след като направих пълен филм, отидох в Асошиейтед прес, те бяха поставили голяма палатка в снега.

– Един от тях отиде?

– Не, с бутилка „Столичная“, разбира се.

– Вие решихте проблемите, но ние ще трябва да платим валутата..

– Затова изпратих снимки на първия ни шампион на Бялата олимпиада чрез AR! Това е история, Николай Николаевич!

– Благодаря за историята. Ще платим парите, но ще получите порицание от редакцията – за всеки случай.

През 50-те години на миналия век започва да се определя „профилът“ на спортния фотограф: познаването на тънкостите на спорта и разбирането на логиката на поведението на спортистите дават по-голямо предимство пред еднакво слабите технически способности. Любителите и дори професионалните спортни фотографи често преминават към спортна фотография. Например легендарният съветски вратар Алексей Хомич става спортен фотограф след края на спортната си кариера. Познанията му за футбола, както и добрите му познати, му осигуряват преференциално отношение при снимането. Но тъй като беше твърде безразличен към спорта, това невинаги му помагаше да направи добър изстрел.

„… Неизменно заемащ мястото си зад вратата, Хомич, както си спомня Филатов, никога не е донесъл в редакцията снимка на гол. „Алексей Петрович, стояхте близо до вратата, където вкарахте два гола. Къде са тези снимки??“ Хомич: „Как е възможно да допуснем такива голове? Крещя му, пичът!!!“

Но най-важното е, че през 50-те години започват важни подобрения във фотографската техника. Ключов момент е появата и разпространението на SLR фотоапаратите.

с фотоапаратите започват да се използват различни обективи, включително такива с голямо фокусно разстояние, което дава нови възможности: на първо място, фотографът вече може да снима не само далечни обекти, но дори и обекти, които невинаги са видими с просто око. Телеобективът променя пространството, като го прави по-плоско, а това дава нови визуални възможности като цяло. Острянето и пренавиването на филма станаха по-лесни, което означаваше, че може да се правят повече снимки с една серия.

Например тази серия, която печели наградата на WPP през 1968 г. първо място в категория „Спорт“ , е направена от младия изследовател на APN Игор Уткин по време на мач в София. Естествено, след спечелването на престижния конкурс той веднага е преместен в категорията „фотожурналист“ и печели още две награди WPP за спортна фотография, която се превръща в негова основна тема. Това, което е изненадващо тук, е не толкова изразителността и артистичността на снимките, а фактът, че фотографът е успял да заснеме рязко три последователни кадъра на един много кратък момент от играта. Между другото, подобни „сюжетни картини“ на движенията на спортистите станаха много популярни в спортната фотография благодарение на забавеното възпроизвеждане по време на телевизионните предавания на важни изпълнения.

5. Лев Бородулин. Отпуснете се.

Публикация в списание Ogonyok 1960

Дайте ми Nikon и ще обърна света с главата надолу!

SLR фотоапаратът Nikon F 1959 г. , който сам по себе си е забележителност, въвежда много иновации едновременно. Те често приписват на фотоапарата почти магическа сила. „Дайте ми един Nikon и ще обърна света с главата надолу!“, казваха съветските студенти по журналистика по онова време, които най-често само мечтаеха за Nikon..

Разбира се, много от контролите все още бяха ръчни и от фотографа се изискваше високо ниво на технически познания. Фотографите получиха максимален брой нови инструменти за обработка на изображения и активно развиваха способността си да ги използват.

Цял нов етап в развитието на спортната фотография и не само е свързан с работата на Лев Бородулин. Художник по образование, той е последователен привърженик на фотографията като специален вид изкуство. Всяка негова снимка е преди всичко съзнателно произведение на изкуството.

Интересно е, че на Запад по същото време се наблюдава процес на признаване на фотографията като специална форма на изкуство. През 1971 г. например в Лондон се провежда търг на Sotheby’s.

Много от техниките Бородулин е заимствал от фотографите от по-старото поколение, като ги е разширил с нови подходи и е използвал иновативни техники. Той е един от първите, които използват кръгъл „фиш“ за създаване на необичайни и запомнящи се композиции.

Острите ъгли и строгите диагонални композиции са познати от 20-те и 30-те години на миналия век, но той добавя нова динамика, лаконичност и образност. И като използва контрастни техники за печат, той постига особено графично качество на снимките си.

По това време се възражда и фотографията с телфериране, когато е възможно да се покаже особената красота на размазаното движение в цветни снимки. Например Дмитрий Донской е един от първите, които се възползват от новите характеристики на обективите с променливо фокусно разстояние: при снимане с относително ниска скорост на затвора пръстенът за увеличение се завърта плавно и изображението се приближава.

6. Сергей Гунеев. Бягане с препятствия.

3-то място в категория „Спорт“ WPP. 1980

Нови възможности: дистанционно управление

Дистанционното управление даде възможност да се правят снимки от непознати дотогава места. Например, за да направи снимка на Олимпийските игри в София, Сергей Гунеев е трябвало да постави фотоапарата си Nikon F2, между другото почти в локва. Интересно е, че снимката е замислена и дори репетирана година преди Олимпиадата – по време на VII Спартакиада на народите на СССР през 1979 г., където Гунев и неговият по-възрастен колега Дмитрий Донской се опитват да направят подобна снимка за първи път.

Като цяло по онова време фотографите често „измислят“ снимки много преди да бъдат заснети. Тази техника не е нова – дори Родченко е казвал, че е измислял композицията на някои от снимките си предварително. Но в спортната фотография за дълго време този подход се превърна в един от основните: несъвършенството на оборудването при максимална скорост правеше невъзможно за фотографа да реагира бързо на случващото се.

В този смисъл фотографите на APN са имали особен късмет: агенцията е получавала най-важните чуждестранни списания чрез абонамент и ако фотографът е успял да получи разрешение за достъп до специални списания, е можел да заимства идеи от западните си колеги.

Друг кадър на Сергей Гунеев е направен точно по този начин: авторът предварително е измислил, че ще се опита да контрастира на неподвижността на тенис масите с размазаните резки движения на спортистите.

7. Сергей Гунеев. Европейско първенство по тенис на маса.

1-во място в категорията WPP Sports. 1985

Постановката като начин за получаване на ярък образ

Много снимки от онова време са инсценирани. Работата е там, че по онова време това не противоречи на професията на фотожурналиста. Често фотографът просто не е имал техническа възможност да направи правилния кадър навреме – и тогава е било нормално да помоли спортиста да повтори подобна ситуация.

Например снимката на спортния фотограф Игор Уткин, която печели трета награда в конкурса на WPP през 1983 г., се ражда по този начин: фотографът първо вижда подходящия момент, но не успява да снима. Затова той помоли вратаря да повтори скока си няколко пъти – и вратарят „скочи“ на 8 филма.

Фотографът Анатолий Бочинин, който снима спорт за Ogonyok, разказва за работата си по онова време: „Фотожурналистът, колкото и банално да звучи, трябва да мисли как да разкрие обекта. Например трябваше да снимам Юрий Власов, олимпийски шампион в Рим, най-силният човек на планетата. Дълго и упорито мислех за това. Докато Юра тренираше във физкултурния салон на ЦСКА, успях да се отбия в едно съседно училище и ги убедих да ми дадат двата най-големи глобуса. Когато Власов ги вдигна, стана ясно, че той е символ на най-силния човек на земята“.

Често се използва и инсценировка, защото не винаги е възможно да се направи снимка на дадено събитие или снимката не е достатъчно изразителна и тогава е необходимо да се създаде впечатляващ визуален образ на спортиста. Често в такива случаи фотографът се опитва да заснеме героя в неформална обстановка: по време на тренировка, със семейството му или в друга необичайна ситуация.

8. Дмитрий Донской.

Хокеистът Владислав Третяк със съпругата и децата си. 1975

За съжаление, това често се случваше по един и същи начин, с доста ограничено време за снимане. Поглеждайки към снимките от онова време, те показват едни и същи картини: със семейството, с медалите, със спортната екипировка, по време на тренировка… Това е оправдано с факта, че те показват известни идоли в ситуация, в която публиката не е свикнала да ги вижда, или на тренировки, показващи долната страна на спортното ежедневие.

Но имаше и изключения, разбира се. Например поредицата „Момичета-птици“ на Владимир Вяткин за синхронни атлетки. Завършен след описания период и награден от WPP през 2003 г., филмът е сниман в продължение на десетилетие и разказва за пътя на момичетата от първите им уроци по гимнастика до олимпийските им победи.

Така в края на 80-те години на миналия век спортните фотографи успяха да направят сюжетни снимки на ключови събития. Досега те далеч не бяха наистина красиви, така че често изразителни и изобретателни снимки се правеха не на важни събития, а на тренировки, по време на репетиции, чрез инсцениране. Интересни поредици за спортни герои са заснети в продължение на няколко години, а „скечовете“ в неформална обстановка са направени набързо по шаблон.

Всъщност работата на спортния фотограф се основаваше в еднаква степен на виртуозно владеене на техниката, отлично познаване на спецификата на спортните събития, а също така в голяма степен зависеше от въображението и творческото мислене. Много снимки от онези дни са създадени в съзнанието на фотографите още преди да бъде натиснат бутонът на затвора на фотоапарата. Всъщност спортната фотография от 50-те и 80-те години на миналия век в най-добрия си вид е преди всичко демонстрация на въображението и творчеството на фотографа и в по-малка степен на реалността на терена и на стадионите.

9. Игор Уткин. Олга Бичерова, ученичка в 8-ми клас в московско училище. Бъдеща световна шампионка в многобоя по художествена гимнастика. 1981

10

11

10,11. Владимир Вяткин. От поредицата „Birdgirls“.