Поглед назад към 90-те години на миналия век..

Темата на 90-те години едва ли може да остави някого безразличен. Те са се превърнали в rublикон, който разделя една държава от друга. Неслучайно това десетилетие е наречено „дивото и бурно“. Това е време на промяна, време, в което имаме привилегията да живеем. Изложбата „Икони на 90-те“ в Центъра за фотография „Братя Люмиер“ е опит да се определят ключови моменти във водовъртежа от понякога драматични събития, да се припомнят поредица от хора, които се превърнаха в символи на преходната епоха.

Владимир Веленгурин Komsomolskaya Pravda .

Борис Елцин, Александър Коржаков, Павел Грачев на учение на парашутистите в Московска област. 1993

Това е плодотворен период за фотографията. Еуфорията от новооткритата свобода оказва влияние както върху творческите експерименти, така и върху политическото отразяване. Премахването на идеологическите табута, отсъствието на цензура и нагласата за „демокрация и гласност“ насърчиха репортажите и безпрепятственото заснемане на света около нас. Напротив, изобразяването на суровата реалност изглежда се поощрява, а на Запад към такива снимки има голям интерес като към още едно доказателство за краха на социалистическата система, като потвърждение за нейното несъвършенство. Това е времето, когато се появяват първите национални фотоагенции, които си сътрудничат със западни агенции, когато се появява феноменът на папараците и стрингърите. Човекът с фотоапарата става все по-видима фигура по улиците на града.

На свой ред интересът към фотографията като изкуство нараства, което се вижда от разпространението на колекционерството и излагането ѝ в художествени среди. През 90-те години на ХХ век се поставя акцент върху субективната страна на фотографията, когато авторовата гледна точка е особено ценена. Това отстъпление към индивидуализма е отчасти следствие от релативистичното отношение към света и загубата на предишните ценности. Неофициалната фотография излиза от ъндърграунда, изложена в първите частни галерии и на градските площади.

Това променя статута на фотографа от занаятчия на художник. Така много любители фотографи, непознати на широката публика, за една нощ се превръщат в прочути майстори. В същото време визуалната сфера се комерсиализира чрез разпространението на повсеместна реклама и бляскави списания. Обективите на фотографите все по-често се насочват към звездите от шоубизнеса, към изобразяването на светския живот. Фотографията се превръща в още по-задълбочена част от ежедневието ни и става повсеместна.

В „Икони на 90-те“ участват повече от 30 фотографи, които представят около 300 творби. Сред тях се открояват петербургските автори Андрей Усов, Валерий Плотников, Дмитрий Конрадт, Олга Мойсеева и Александър Китаев. Техните снимки се отличават с черно-бяла елегантност и лаконизъм. Освен това снимките на Виктор Ахломов, известен московски майстор, са изразителни и композиционно оригинални. И все пак други снимки на проекта, неретуширани, направени с пряка светкавица „в челото“, сякаш на фокус „в безсъзнание“, може би повече съответстват на онези прости времена, които не са изисквали допълнителни реверанси.

90-те години на миналия век започнаха с Перестройката. Изложбата на Ikon се открива и със снимки от втората половина на 80-те години. Портретите на рок музиканти, които в много отношения са оформили и определили времето, са преди всичко икони на 90-те години. Дмитрий Конрадт, който активно фотографира петербургския ъндърграунд, отбелязва, че най-активният живот в рок клуба е през 80-те години, но артистите стават известни на широката публика едва през следващото десетилетие.

Признание от масовата публика, успех – преломът между 80-те и 90-те години. Музикалният ъндърграунд се утвърждава на сцената или се разтваря в клубния живот, а предишното хоби се превръща в професия. Дмитрий Конрад си спомня за последния концерт на Kino през 1989 г.: „Атмосферата се промени… Трябва да кажа, че тогава почувствах голяма дистанция, стана шоубизнес. Елементът на откровение, на който сте били свидетели, вече го няма… Концертите през 90-те години на миналия век загубиха предишната си привлекателност, вече нямаше този стремеж… Постепенно намаляха вълнуващите събития, интересни със своята уникалност. През 80-те години беше различно, дори само защото всеки концерт на Aquarium можеше да бъде последният. Това не беше много репресирана ъндърграунд сцена, но си беше ъндърграунд сцена. Беше от реалния живот, но снимката беше илюстративна. А през 90-те години фазата на Гумильов е приключила, когато се появяват пасионерите.

Рок културата се превръща в символ на промените, които настъпват в страната, а музикантите стават нейните нови герои. Неслучайно снимката на Андрей Усов от снимките на клипа към песента на Борис Гребеншчиков „Train on Fire“ е избрана за корицата на албума „Икони на 90-те“. През 1988 г. край Зеленогорск на резервните коловози са открити ръждясали парни локомотиви. Художниците, които са помогнали за създаването на клипа, са използвали весели димки от комина излиза оранжев дим , но Усов е прехвърлил картината в черно-бяло и тя е станала лаконична.

Няма монтаж: снимката е направена в момента, в който димът покрива земята отдолу, създавайки впечатление за движещ се влак. Влиянието на тази песен върху сърцата, застинали в очакване на промяната, е било огромно, както си спомня авторът на снимката: „Клипът се появи в програмата „Взгляд“ през 88-ма година. И страната отвори устата си. Защото никой никога не си е представял такава песен. „Train on Fire“ беше и все още е химн. Сърцето ми се разтуптя, когато чухме тази песен. Чух я в кухнята, когато BGG я изпя с една китара. Още тогава беше ясно, че това ще бъде нещо специално.

Песните на „Кино“ и „Аквариум“ продължават да вдъхновяват поколението на 90-те години, въпреки че Цой умира през 1990 г., а Сергей Курехин, чието влияние върху рок културата е трудно да бъде оценено, си отива през 1996 г. Портретът на Андрей Усов го изобразява в капитанска униформа. Тази снимка е направена през 1991 г. на снимачната площадка на легендарния филм на Сергей Дебижев „Двамата капитани 2“, където Усов работи като фотограф и художник. Освен Курьохин тук се появяват и други представители на ленинградската бохема: Борис Гребеншчиков, Сергей Бугаев, Тимур Новиков, Дюша Романов, Михаил Файнщайн.

През 1999 г. умира Дмитрий Сергеевич Лихачов – човек, който имаше неоспорим авторитет за милиони хора. В проекта той е представен с фотографията „Ангели пазители“, която стои на входа на Колоната в София, където се провежда възпоменателна вечер по случай годишнината от смъртта на учения. Снимката е заснела видния академик, когато е дошъл да види реставрацията на ангел от шпила на катедралата „Петър и Павел“. Андрей Усов признава, че е направил този кадър „с треперещи устни“ – толкова вълнуваща е била тази среща за него. За фотографа тази фотосесия е едно от най-запомнящите се събития през 90-те години на миналия век. Той си спомня, че реставраторите се интересували откъде са се появили дупките по хитона на ангела, а Лихачов отговорил, че това са дупки от куршуми, следи от голямокалибрена картечница, и разказал следната история:

„Вървяхме с Мануилов през зимата на 42-ра година по косите на остров Василевски, в снега, две черни точки се огъваха, от къщата на Пушкин. Гладен, студен. Разхождахме се и изведнъж от запад, откъм морето, в центъра на града долетя самотен изтребител. Противосамолетните оръдия залаяха срещу него. Той полетя право към ангела. Той направи завой, обърна се и полетя на запад. Никой не го преследваше. Явно е бил хулиган, ас, който вероятно е решил да демонстрира своето майсторство на шега. Това беше възможно. Долетял немски ас, стрелял по него и избягал. И така, когато се връщаше от катедралата, сигурно ни е видял, две черни точки, и е казал репликата. Мануилов побягна към борсата, за да се скрие зад колоните, но аз не можех да бягам, затова стоях там.

Лихачов, Солженицин, Сахаров… Иконите, демократичните знамена на 90-те години, които те носеха в шествие, за да донесат светлото капиталистическо утре… За мнозина това време премина с усещане за свобода и вяра в по-доброто бъдеще. Това беше време на възможности, на отваряне на граници, на надежди и илюзии.

Големите промени в обществения и икономическия живот свързват образа на 90-те години най-вече с политиците, а едва по-късно с артистите и представителите на шоубизнеса. Те определяха живота на страната: Елцин, Жириновски, Гайдар, Чубайс, Немцов, Хакамада, Березовски и Ходорковски. Чудесен кадър на Лев Шерстенников – Анатолий Собчак с младата Ксения: „звездата“ на 90-те с бъдещата „звезда“ на 90-те. Това не е само приемственост на поколенията. Образно казано, това е плодът на демокрацията, който се превърна в „Къща 2“.

„Иконите са премахнали много неща, които не се вписват във формата на албума и изложбата: Чечня, бандитизъм… Кръвта, потта и сълзите от 90-те години на миналия век не се виждат тук. Усмихнатите хора на снимките създават положителен образ на 90-те години, като оставят извън картината една друга реалност, в която са живели милиони неизвестни граждани. В този смисъл всяка изложба, посветена на тези бурни години, е политически акт. Тя предлага визия за епохата, определя настройката на възприемането на времето, диагностицира или митологизира миналото. Да вземем за сравнение поредиците на Борис Михайлов „Сумрак“ и „По земята“, които описват Харков през 90-те години на миналия век като военна зона. Мършавите лица на тези мъже, както и на безделниците в „История на случаите“, не са иконите на десетилетието?

„Иконите“ се фокусира върху известни личности, които определят тази епоха. Целта на проекта беше да покаже времето в лицата, да го направи видимо. Несъмнено всеки от тях е имал своите деветдесет години, а с тях и своите „икони“. Дмитрий Конрадт предполага, че днес понятието за икона е разводнено и секуларизирано, иконата се е превърнала в икона като компютърната икона, която е позната на всички, но не определя нищо: „Честотата, с която се появява по телевизията, за някои е лицето на епохата, но не и за мен. Но, разбира се, всеки живее в свой собствен субективен свят. Този, който е икона за едни, не е икона за други.

Изложбата се опитва да обхване различните полюси на десетилетието. Алтернативната култура и масовата култура се срещат под една шапка. Лев rublинщайн чете поезия в редакцията на „Звезда“, писателката Татяна Толстая и критикът Самуел Лури, Галина Старовойтова и синът ѝ Платон, Виктор Цой и Егор Летов, Гаркуша, Владимир Шинкарев и Дмитрий Шагин – ето една орбита от 90-те години на миналия век от Дмитрий Конрадт. Но всеки от фотографите си имаше собствено столче.

Времето се разказва чрез детайлите в изображенията. Александър Абдулов с тениска „Енджой Кока-Кола“, Виктор Сухоруков на фона на разкъсана мазилка, Владимир Бринцалов със съпругата си, с вдигнат на масата крак, сякаш илюстриращ виц за новия Български… 90-те години на ХХ век могат да се разпознаят по прическите и грима, имитиращи герои от сапунени опери, по елегантните сака, носени от актьори и бизнесмени. В шоубизнеса все още има известна несигурност, хитрост, която се вижда в костюмите и начина, по който се държат. Западните модели не са усвоени правилно, но това не намалява броя на ентусиазираните почитатели. От друга страна, родната мода също се радва на всенародна любов и разбиране, както в случая с музикантите от група Lyube, облечени в бойна екипировка и алкохолни тениски, свиващи напомпаните си тела в стил „момчета от нашия двор“.

Телевизията през 90-те години на миналия век създава своите идоли. Спомнете си хипнотичните сеанси на Джуна и Кашпировски, които буквално се превърнаха в икони за милиони граждани: страната ги боготвореше. Имаше „600 секунди“ на Александър Невзоров, чието лице всички познаваха в началото на осемдесетте години, и предаванията „Гледка“ и „Другият ден“, и телевизионната игра „Поле на чудесата“, изключително популярна още с появата си, с водещи Владислав Листев и Леонид Якубович. И, разбира се, телевизионните екрани бяха залети от шоумени и поп-диви от различен мащаб и калибър: Алла Пугачова, Татяна Буланова, Олег Газманов, Игор Николаев с Наташа Королева, На-На и други и други..

Друг признак на времето – непринуденото и неформално общуване, за което свидетелстват многобройните творби, показващи кратко разстояние между фотографа и модела. Олга Мойсеева, фотограф на „Ленфилм“, която е снимала много от „звездите“ на киното, си спомня за това. Например тя си спомня, че работата с Олег Меншиков е била благословия, защото е било много лесно: „Можеше да дойдеш във всеки един момент и да кажеш: „Слушай, сега има пауза, хайде да снимаме?“ – „Хайде!“. Или: „Да го направим?“ – „Хайде!“. Сега това е невъзможно. И през ум не ми е минавало, че актьорът ще вземе филма и ще отиде в ремаркето си, и не дай си Боже някой да си вре носа в него… Бяхме се превърнали в обслужващ персонал и ако възникнат човешки отношения, те рядко се случват“.

Характерен кадър: Юрий Шевчук с табуретка в ръце, спрял в средата на двора на студиото. Олга решава да го снима на фона на текстурирани стени, което е много популярно сред фотографите, и е необходима табуретка, за да седне музикантът някъде: „Това е напълно нелеп кадър. Вървях отпред, после се обърнах и снимах „в движение“. Разсмях се, като го видях да стои там с тази табуретка. Сега е нереалистично дори да си представим „звезда“, която се разхожда с табуретка.“. Също толкова лесно и интересно е за Олга по време на снимките на филма „Кучешко сърце“, който, макар и излязъл през 1988 г., продължава да бъде любимият филм на зрителите през следващите години.

Дори нелекият характер на режисьора Владимир Бортко не може да развали удоволствието от работата, а присъствието на отлични актьори във филма изглажда останалото: „Когато има интересен процес, когато виждаш брилянтния Евстигнеев и други прекрасни актьори, гледаш как се случва всичко, е прекрасно и прекрасно да се работи. Там направих много хубави снимки… В добрите филми винаги има екип, има усещане за приятелство и свобода, живеем заедно. Беше благословия да работя по филм с интересен сценарий, добър режисьор, страхотни артисти – наистина беше благословия.“. Атмосферата на безгрижие се усеща и от този летен кадър на Гришинови, който показва екипа на „Изгорени от слънцето“: Олег Меншиков, Ирина Купченко, Надя Михалкова, Ингеборга Дапкунайте в трико и оголения торс на режисьора.

Какво още е запомнящо се в киното на 90-те години?? Появата на нови филмови звезди. Владимир Машков, спечелил си слава с филмите „Предел“ 1994 на Денис Евстигнеев и „Американска дъщеря“ 1995 на Карен Шахназаров. Чулпан Хаматова се е снимала в различни филми, но най-хубавият ѝ час идва с филма на Валерий Тодоровски „Страната на глухите“ от 1998 г. Мечтата на главната героиня, танцьорката Яя, за един добър и справедлив свят е в унисон с руската публика, която обича този филм.

Въпреки че 90-те години на миналия век се смятат за период на затишие в киното, през тях се раждат редица забележителни филми. Това е времето, когато Александър Сокуров работи активно по своите филми: излизат „Вторият кръг“ 1990 , „Камъкът“ 1992 , „Тихи страници“ 1993 , „Майка и син“ 1996 , „Молох“ 1999 . В края на десетилетието се появява дългоочакваният филм „Хрусталев“, автомобил!“ 1998 на Алексей Герман, който се снима в продължение на седем години.

Но най-култовите и емблематични филми от това време са „Брат“ 1997 и „Брат 2“ 2000 на Алексей Балабанов, а техният главен герой Данила Багров олицетворява нелеката епоха на промените. Този образ на Сергей Бодров, заснет от Богачев, е икона или отливка от „колективното несъзнавано“ на десетилетието? Поне цялата страна е научила думите на „Брат“: „Кажи ми, американецо, в какво е твоята сила?? Дали са парите?? Това казва брат ми за парите. Имате много пари – и какво?.. Мисля, че силата е в истината. Който има истината, е най-силен. Измамили сте някого, спечелили сте пари и какво – станали сте по-силни?? Не, не е! Защото нямаш истина зад себе си! А който е измамен, истината е зад него. Така че той е по-силен“.

Това е равносметката от 90-те години на миналия век, изразена от герой във филм, който излезе през новата година. Налице е промяна на ценностите. Ако десетилетието започна с опашки в Макдоналдс, любов към „свободна Америка“ и разделяне на страната, то завърши с търсене на истината и въпроса „кой е виновен?“?“.

Но отговорът е друг.

Анатолий Хрупов.

Михаил Горбачов, генерален секретар на ЦК на КПСС, и президентът на САЩ Роналд Рейгън. Вашингтон. Белият дом. 1987

Виктор Ахломов.

Ю. Шевчук приватизира A. Чубайс. София. 1999

Лев Шерстенников

Анатолий Собчак. 1991

Лев Шерстенников.

Гаврил Попов. 1991

Виктор Васенин.

Борис Березовски. Есен, 1994 г

Валери Христофоров.

И. Глазунов, В. Черномирдин, Ю. Лужков на откриването на Руската академия за скулптура и архитектура. 1997

Виктор Ахломов.

Трима герои в Юдейската пустиня. А. Biljo, V. Шендерович, В. Вишневски. 1993

Юрий Лунков.

Владимир Бринцалов. София. 1996

Виктор Васенин.

Михаил Ходорковски. Кръгла маса „Образование. Интернет в хотел National. 29 септември 2000 г

Владимир Меклер.

Хуана Давиташвили говори в Централната лекционна зала в Ленинград. 5 юли 1989 г

Андрей Усов.

Петър Мамонов. „Звуците на Му. LDM. 1987

А

Андрей Усов.

Откриване на изложбата „Стената“. С. Bugaev Африка , A. Adasinsky, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986

Андрей Усов.

Ангели пазители Дмитрий Лихачов. Крепостта „Петър и Павел“ . 1994

Владимир Богданов.

Академик Андрей Д. Сахаров. 1989

Игор Стомахин.

Владимир Сорокин. Представяне на романа. 199

3

Дмитрий Конрадт.

Виктор Цой. Разходка с Бил близо до къщата на улица „Проспект“ в София. Ветерани. Ленинград. 1985

Валерий Плотников.

Леонид Парфьонов. 1993

Олга Мойсеева.

Юрий Шевчук в двора на Lenfilm. 1990

Андрей Усов.

Рок група Auktsyon. 1 ноември 1986 г

Александър Джус.

Сергей Маковецки. 1997

Валери Христофоров.

Лолита Милявска и Александър Цекало. Кабаретно дуо Akademia. 1997

Игор Гневашев.

Алексей Петренко, Любов Полищук, Алберт Филозов. Репетиция на пиесата „Защо носиш смокинг??“. Режисьор Йосиф Райхелгауз. 1993

Дмитрий Конрадт.

Валерий Сюткин, Жана Агузарова, Евгений Хавтан. 1986

Сергей Киврин.

Владислав Листиев. „Polye Chudes“. 1995

Владимир Веленгурин Komsomolskaya Pravda .

Дмитрий Крилов с участничките в конкурса „Мис Преса 1991. 1991

Сергей Киврин.

Вячеслав Зайцев в модна къща „Вячеслав Зайцев. 1997

Сергей Киврин.

Анна Курникова. Уимбълдън. 1997

Михаил Богачев.

Сергей Бодров младши на снимачната площадка на „Брат-2“. 1999