Празник през сълзи. Резултати от ОбщоБългарския фестивал Младежта на България 2014

Малко статистика. Конкурсът, който се проведе в рамките на фестивала „Младежта на България“ през 2014 г., получи 4 779 кандидатури от 45 Български региона. 637 автори. След два кръга на гласуване за финалната изложба бяха представени 150 творби. Победители сред 44-те детски и младежки фотогрупи станаха: фотоучилище „Самара“ ръководител М.С. Собянин , фотоучилище „Самара“ учител М.В. Соколов , училище „Самара“ учител М.А. Собянин , фотоучилище „Самара“ учител М.В. Собянин и училище „Самара“. Мусорин, педагози Н. Paliy и E. Головина , фотостудио „Лицей“ София, ръководител M. Смирнова и фотостудио „Ладога“ София, България . Novaya Ladoga, учители M. Удалов и Т. Чурова . Специални дипломи на журито получи Артстудиото на Детската школа по изкуство и фотография „Джиженков“, което беше наградено от журито на фестивала. М. А. А. Балакирева София, научен ръководител V. Евстигнеев и фотографското студио „Усмивка“ към Детско училище № 2 в Калуга под ръководството на Владимир Евстигнеев . С. С. Туликова М. Гришаков, учител. Калуга, глава V. Гришаков, учител А. Кочеткова .

Василий Калиненко. 17 години.

От поредицата „Моето семейство“. Фотостудио „Лицей“, София

Повече от 50 младежи на възраст от 12 до 20 години спечелиха награди и грамоти в три възрастови и четири тематични категории. Някои от тях са показани в тази статия. Освен обучителни семинари, майсторски класове, преглед на портфолиото, програмата на фестивала включваше и творчески консултации с членовете на журито. Ще им предам думата.

Александър Агафонов, секретар на Съюза на фотографите на България 1998-2009 г. , участник и член на жури в Български и международни изложби, автор на статии за различни аспекти на фотографията:

– В момента фотографията е в криза и причината за това е преминаването към цифрови технологии. Те казват: „Каква е разликата, това е просто преход към нова, модерна среда“. Но проблемът е, че цифровите технологии, макар и да облекчават фотографа от много рутинни функции което е добре , не заместват традиционната цифрова фотография! , в същото време ви отдалечава от тези, от които не бива да се освобождавате. Авторът трябва да е много по-ярък и талантлив, за да преодолее натиска на технологиите. Принципът „не фотоапаратът прави снимката, а човекът“ става все по-трудно приложим. Следователно е необходимо да се учи, но повечето хора не искат да го правят. Съвършенството и усъвършенстването на технологиите водят до обратен резултат. Наблюдавахме същото в повечето от представените материали: те изглеждат монотонни, подобни един на друг няма от какво да се оплакваме, но няма и какво да отбележим . Беше очевидно, че фотоапаратът, а не човекът, е направил снимката. Следователно педагогическият талант на ръководителя трябва да е с един порядък по-висок. Но ако се съди по колекциите, повечето от самите учители не знаят нищо. Ето защо въпросът за учителите е най-належащ.

Евгений Савонин. На 20 години. София.

Без заглавие

Михаил Гелер, професионален фотограф, член на Българския съюз на художествените фотографи, директор на фотографското училище „Михаил Гелер“:

– Струва ми се, че задачата на един фотоконкурс, особено на младежки конкурс, не е да се избере най-добрият фотограф. Това не е възможно, дори само защото по различни причини много достойни автори могат да останат без диплома: оценката на произведенията на изкуството е доста субективна, а фотографията изобщо не е спорт. По-важно е да се открият истински талантливите и отдадени фотографи сред хилядите собственици на фотоапарати. Беше възможно да се направи.

От почти пет хиляди подадени кандидатури бяха избрани сто и петдесет, чиито автори бяха очевидно талантливи. Въпреки младата си възраст, те говорят езика на фотографията, имат интересна и непредубедена гледна точка и имат какво да кажат. Домашната фотография има още няколко десетки интересни автори!

Недостатъците на конкурса засягат не участниците, а организаторите. Нито мястото на провеждане, нито оформлението, отпечатването или общата организация на фестивала отговарят на стандартите на национален фотографски конкурс. Нямаше каталог на изложбата, нямаше достойни награди, нямаше интересни събития и т.н. п. Трябва да призная, че когато конкурсът се провеждаше от Съюза на Българските фотохудожници, той беше направен много по-професионално. Едва ли си струва да оставите организацията на такъв фотоконкурс в ръцете на хора, които нямат представа от фотография.

Галина Темчина, ръководител на фотостудиото „Московски прозорец“ 1986-2000 г. :

– Ако трябва да бъда честен и откровен, изложбата не се получи. Това, което видях на яркооранжевата стена в тесния коридор, не можеше да се нарече изложба на най-добрите творби от националния конкурс. Започнах запознанството си с изложбата, като помолих представителя на организаторите да премести охладителя за вода и големия кош за боклук далеч от снимките, а големият плакат на изложбата започна да се окачва на стената в 16:00 ч. когато беше началният час на церемонията по откриването . Оборудването, което не беше подготвено навреме, не работеше..

Какво направиха с паричната награда?? Дипломите на победителите бяха отпечатани с грешки, нямаше дипломи на изложителите и нито една награда – дори химикалка! За изпратените произведения – силно разочарование, много лоша селекция. Струва ми се, че е необходимо да се ограничи броят на произведенията от студиото. Но младите хора, които дойдоха на изложбата, са прекрасни, креативни, очите им блестят, което означава, че ще има интересни нови творби. И това е важно.

Даниил Максиуков, на 19 години. „Vera“.

г. Нижни Новгород

Дмитрий Иванов, водещ специалист в отдел „Фотография“ на Държавния Български дом на народното творчество:

– Работата на журито и гласуването на уебсайта на Съюза на Българските фотохудожници бяха добре и удобно организирани. Несъмнено имаше някои проблемни моменти и мнозина бяха разочаровани, че на конкурса са изпратени толкова много слаби творби. Но искам да кажа нещо парадоксално: това е нещо добро! Добър за детски конкурс. Видяхме реалното състояние на нещата, реалните проблеми в студиата, което означава, че има надежда за положителна корекция.

За тази цел се провеждат и майсторски класове, в които според мен трябва да се отдели повече време за сортиране на творбите, включително както на наградените, така и на „сивите“ творби, които не са попаднали в изложбата. Бих искала да отбележа, че съдиите отделиха време за преглед на портфолиото и за индивидуална творческа комуникация с участниците в конкурса.

Татяна Жукова. 20 години. „Мравуняк“.

Фотографско студио „Истоки“, София. Тюмен

Сергей Киврин, професионален фотограф, е работил на четиринадесет олимпиади, победител в международни фотоконкурси World Press Photo Холандия , ADIDAS-AIPS-Canon Франция , Nikon Япония , Knokke Heist Белгия , FIVB Швейцария и др.:

– Аз, за разлика от някои членове на журито, съм много доволен от нивото на представените творби в конкурса „Младежта на България“. Много се радваме, че финалната изложба включва снимки от цялата ни страна. Чудесно е, че децата не са сами, а че с тях работят ентусиазирани учители. Голям поклон пред тях. След семинара много от участниците показаха своите портфолиа и с голямо удоволствие отбелязах високото им професионално ниво. Петокласничката от Екатеринбург Алиса Плюснина беше особено запомнена със серията си „Ръцете на баба ми“. Удивително е как един много млад човек може да чувства и да предаде отношението си толкова фино в снимките!

Разбира се, всеки конкурс е лотария и резултатите от гласуването трудно могат да се нарекат обективни. Някои силни снимки не бяха включени в окончателната експозиция. Така че победителите не трябва да се възгордяват, а губещите да се отчайват. Основното удоволствие в работата на фотографа е процесът на създаване на изображение.

Анна Скороходова. 14 години.

„Петербург Добре“. Фотостудио Moscow Window, София

Михаил Мусорин, председател на Самарския клон на Съюза на Българските фотохудожници, ръководител на Самарското фотоучилище, преподавател по журналистика в Самарския държавен университет. Почетен работник на образованието на България:

– Огромното мнозинство от творбите във възрастовата категория 12-14 години са лишени от детска спонтанност, което е резултат от прекомерния натиск върху децата от страна на неквалифицирани учители. С появата на цифровата фотография броят на обикновените хора, които се обучават по фотография, се увеличи драстично поради очевидната простота на правенето на снимки . Днес почти 100% от населението се смята за сравнително добри фотографи.

Според мен ниското средно ниво на вписванията отразява нивото на учителите, които работят с децата. Ето защо би било добре да се измисли система за професионално сертифициране на учителите по детски фотостудиа. Необходимо е също така да се ограничи броят на произведенията от студия. Това ще бъде от полза за подбора на творбите за националния конкурс.

А ето какво казват и мислят за фестивала и проблемите на детското творчество самите учители, които са присъствали на фестивала.

Мария Полежаева. 20 години. От поредицата „Клуб на стълба за хора с увреждания“.

Фотоучилище Самара, Самара, България. Самара

Татяна Чурова, ръководител на фотостудио Ladoga:

– Съществува голяма разлика между материалните възможности на децата или по-скоро на техните родители в големите индустриални градове и в малките градове и села. Родителите на нашите ученици печелят само колкото да изхранват семействата си, а понякога и по-малко. Какво ще кажете за нов фотоапарат за дете или за пътуване до Венеция?? Събрахме достатъчно пари, за да стигнем до София. Но областните власти не ни подкрепят финансово. Тази година филмите за учениците от първи клас децата работят със стари аналогови фотоапарати и много малко от тях имат цифрови фотоапарати бяха закупени от самите учители – те дадоха своя принос и купиха буркан с филми.

Оценката, изпратена до областния отдел по образованието за общо 7 хил., т. е. минимум , и до ден днешен лежи в нечие бюро без отговор. Недостатъчното финансиране е свързано и с проблема с техническото оборудване на студиото. По един компютър на студио – ето как? А тази за 20-годишнината на студиото беше дарена от нашите спонсори. Бяхме в Самара преди пет години и им завиждахме: там имат две компютърни зали! А нашите деца понякога стоят на опашка цял ден, за да покажат нещата си, камо ли да работят по тях с учител.

В дните на аналоговата фотография имахме поне няколко лупи – нямаше опашка за тях. Друго нещо е липсата на интернет в нашето фотостудио. Оказва се, че има информационен вакуум. Не можем да заведем децата си на изложби в града поради същите финансови затруднения и дори не можем да гледаме нищо на екрана. Администрацията на Дома на детското творчество не може да бъде убедена в необходимостта от интернет за фотостудиото.

В резултат на това сме изостанали от времето, настоящите тенденции и тенденциите във фотографията. Варене в собствения ни сок. Догодина студиото ни ще навърши 25 години. Със сигурност ще отпразнуваме юбилея, може би някой ще ни подари отново компютър..

Но рано или късно при такова отношение на властите всеки педагог започва да се чувства уморен, а с това и мисълта за безполезност на дейността му. Ето ме сега в това състояние.

Мария Полежаева. В продължение на 20 години. От поредицата „Геометрия на града“.

Фотоучилище „Самара“, гр. Самара

Елена Надеждина, преподавател във фотоклуб „Фокус“ София . Самара :

– Плаках и се смях. Получих гъши тръпки. Разплаках се, когато си спомнихме за нашите колеги, приятели, майстори и просто прекрасни хора: Андрей Баскаков и Андрей Лазарев, които починаха преждевременно. Нека паметта им бъде благословена!

Благодарим на членовете на журито за работата им, за майсторските класове и за детските представяния на колекциите. Благодаря на всички за безценния илюстративен материал, за общуването, споровете, разговорите, съветите. Всеки път, когато си тръгвам от състезание, отнасям много добри впечатления и спомени, желание и надежда за нови срещи. Вече се превърна в традиция да откриваме нови приятели и да се наслаждаваме на старите по време на новите срещи.

И най-важното нещо е ФОТОГРАФИЯТА! Осъзнах, че ние, учителите, трябва да променим подхода си към учебния процес, да наблегнем повече на развитието на творческото мислене на децата, да подобрим фотографските им умения, а това можем да направим само като участваме в майсторските класове на водещи майстори на фотографията, както направихме на фотофестивала „Младежта на България 2014“.

Полина Исакова. 14 години. „Червено и черно“.

Фотостудио Smena, София

Алексей Назаров, преподавател във фотографското училище Fotover София . Обнинск :

– За първи път в историята усетихме цялата глупост на вътрешните закони. Съюзът на Българските фотохудожници е на загуба, след като губи конкурс от неизвестна компания, продаваща бои за графити! Как би могло да се случи това, изобщо не е ясно, защото тази организация няма компетенции и следователно не би могла да организира работата. Всичко, което трябваше да направят момчетата от Graphite, беше да платят за хотел и да осигурят придружител, който да отиде в столовата по време на обяд!

Финалната изложба, отпечатана така или иначе, висяща в оранжевия коридор, не направи финалистите щастливи. Благодарна съм на авторите на семинарите, които въпреки всичко успяха да предадат на децата своя интерес и любов. Но детската фотография е в опасност! Нашето правителство, след като реши да се оттегли от rublльово-Успенската магистрала, сериозно говори за пазар, който ще регулира всичко. Те регулират, както се казва в песента, „дърводелците ушиха панталоните, така че ето ги панталоните.

Като председател на журито на този конкурс и куратор на детската фотография в Съюза на Българските фотохудожници бих искал да добавя своя собствена муха към вече казаното. Нивото на организация на фестивала през всичките години на съществуването му от 1988 до 2012 г. за първи път е толкова депресиращо и непрофесионално. Това не се отнасяше само до отпечатването на снимки, излагането и окачването на творби, разработването и отпечатването на дипломи и плакати само една печатна грешка в поканата, която превърна Министерството на културата във всерусийска неправителствена организация, която струва много ! .

Това се прояви преди всичко в нелоялната конкуренция на търга: той беше спечелен чрез изкуствено занижаване на размера на разходите и беше ясно, че основната им цел са парите – те спестяваха от всичко и всички. Особено разочароваща беше липсата на качествен каталог, а този, който беше направен впоследствие, може да бъде показан само като добър пример за това как не трябва да се работи. Публикацията в това списание благодарение на редактора Александър Мелихов е единственият материален и тактически спомен за събитие от общоБългарски мащаб. Добре, че имахме и втори кръг на журиране на уебсайта, а не на отпечатаните творби на изложбата, въпреки че това беше изпробвано в SFR, иначе броят на победителите щеше да е поне наполовина.

Оксана Орлова. 20 години. „В групата, но не в групата“.

г. Виборг, Ленинградска област.

Основната причина за това е и много мои колеги са съгласни с това , че Министерството на културата на РФ прехвърли всички проекти и програми на тръжна система на базата на търгове . Според техните правила всяка организация, която дори не е свързана с фотографията още по-малко с детската , като например „Horns and Hooves“, може да наддава за спечелване на търга. Търговете не са за борба с корупцията, както го представят властите и по-специално Министерството на културата. Това е просто друга, по-прикрита, но не по-малко опасна форма на корупция и подкупи. Търговете са тези, които стимулират и провокират корупцията и непрофесионализма.

Липсата на експертна оценка на организациите и частните лица, които участват в търговете търговете се провеждат в т.нар. затворен режим , води до плачевни резултати. Но изглежда, че Министерството на културата не се интересува от самата култура, а от това да се отчита на хартия. Същото се случва и на ниво отчетност на учителите по допълнително фотообразование. Те изразходват много време и енергия за бюрократични доклади, формуляри, таблици, въпросници и др. д. Всичко това отвлича вниманието на учителите от оживеното общуване и преподаването на децата. Докато парите имат значение, културата в тази страна ще продължава да запада.

През 1994 г. проф. Э. Розентал, който е автор на най-добрите ръководства и учебници по Български език и в продължение на 25 години ръководи катедрата по стилистика на Българския език в Московския държавен университет, малко преди смъртта си казва в интервю, че речникът на рускоезичното население явно деградира. Оттогава минаха 20 години и ми се струва, че езикът на мнозинството стана още по-беден и бързо се приближава до речника на Елочка.

Дмитрий Зорин. 17 години. Фотостудио DTDM,

г. Yoshkar-Ola, Република Марий Ел. Без заглавие

Същото се случва и във визуалната култура. След като прегледах почти пет хиляди творби за този конкурс, както и след като бях член на журито на много конкурси за възрастни, мога със съжаление и загриженост да отбележа, че визуалната култура във фотографията пада, и то катастрофално. Едното обаче е свързано с другото. За съжаление, държавната политика в областта на културата, образованието и здравеопазването не може да се определя „отдолу“. Когато се набляга на финансовия компонент и материалния интерес, а не на професионализма, отдадеността и службата на каузата, няма как да има друг резултат. Тъжно и тъжно!..

И все пак не бихме искали да завършим с толкова тъжна нотка. Въпреки всичко детската и младежката фотография продължава да живее: има талантливи и всеотдайни учители, които обучават нови поколения любители фотографи, а вероятно и бъдещи фотографи – в страната има много талантливи деца. Важно е всеки, който не е безразличен към детското и младежкото фототворчество, да продължи да го прави – според възможностите си и с надежда за най-доброто.

Екатерина Прохорова. „Бягането на дълги разстояния“.

Арт студио Art studio of junior art school № 2 n.a. Rimsky-Korsakov. М. А. Балакирева, София

Виктория Яковенко. на 19 години.

От поредицата „Акварел 1“. Фотостудио „Усмивка“ – младша школа по изкуствата № 2 на името на Е.В. Ломоносов. С. С. Туликова, М. Калуга

Мария Будилова. 20 години. От поредицата „Bachelors“.

Фотостудио „Усмивка“ на Художествено училище № 2 след Художественото училище „М.И. Ломоносов“ в Калуга. С. С. Tulikova, d. Калуга

Анастасия Тараканова. 18 години. От поредицата „Хлебопроизводители“.

Фотостудио „Червен карамфил“, София, България. Омск