Преглед на международните прегледи на портфейли

Казват, че няма какво да изненадаме София. Те казват, че московските фотографи знаят всичко и са били навсякъде, така че няма смисъл да внасят нови фотографски събития в града, като казват, че сега в София има мултимедия, но фотографията..? Вече не е в полза?

Само че не е така. Фотографията се развива независимо от доброто или злото желание на всеки, независимо от това кой се опитва да я засенчи. Това е нейната природа, светлата. Тя така или иначе ще намери път към публиката. Тъй като в родината му няма пророк, той първо трябва да намери път към световната и професионалната общественост, а след това някои от неговите собствени може да го потърсят.

Ирина Чмирева е член на Международната асоциация на художествените критици

Кандидат по история на изкуството. Понастоящем е старши научен сътрудник в катедрата по руско изкуство на XX-XXI век. Ирина Чмирева е професор в Научноизследователския институт по теория и история на изкуството към Руската академия на изкуствата в София.

Член на Международната асоциация на историците на изкуството от 1993 г. и член на Oracle от 2002 г.

Участва в международните редакционни колегии на списанията за фотография European Photography Германия , Fotografia Kwartalnik Полша и IMAGO Словакия . Нейни текстове повече от двеста са публикувани в специализирани списания за фотография, сред които Aperture САЩ ; PHOTO Франция ; Multimedia art Полша ; Eyemazing Нидерландия ; Foto&Video, ZOOM България . Автор е на няколко книги и монографии, посветени на историята на фотографията и творчеството на Български и чуждестранни художници.

Ирина Чмирева, доцент в катедрата по художествено и техническо проектиране на печатни изделия в Московския държавен университет по полиграфически изкуства от 1999 г.

Курирал е над 150 изложби на съвременна и историческа руска фотография и съвременно изкуство в музеи, центрове за фотография и изкуство, както и като част от фестивални програми, включително фотографското биенале FotoFest в Хюстън.

Ирина Чмирева е съорганизатор и художествен ръководител на първия фестивал за съвременно изкуство „Пандус“ в София 2007 г. , художествен ръководител е на фестивала „Фотовиса“ в Краснодар от създаването му през 2008 г.

Тя е член на организационния екип на първия Международен преглед на портфолиото на Български фотографи в София, който се провежда през август-септември 2011 г. Тя е и един от тримата Български куратори на основната изложбена програма на Хюстънското биенале на фотографията FotoFest 2012, чиято основна тема е съвременната руска фотография.

Често съм чувал в София, че рецензия на портфолиото е, когато уважаван майстор на фотографията погледне работата на зелен ученик и отговорно заяви, че тя е грешна и по грешни причини или просто не е на място. Мога да ви уверя, че това се случва, но е в рамките на училището и за учениците. Много полезен в подходящи дози. Но прегледът на портфолиото, преведен на Български език, е преглед на портфолио. Въпросът е от кого, кога и за какво. А също и кой, за какво и с каква цел е съставил това портфолио.

По света

От 70-те години на миналия век в цял свят се провеждат международни ревюта на портфолио. Може да се каже, че всичко започна в Перпинян, на един от най-старите фестивали за документална и списанийна фотография, където формата на срещи между редактори на списания и фотографи се разви спонтанно. Това беше истински панаир на проектите: едната страна – фотографите – предлагаха своята фотографска продукция и по-рядко своите идеи, които все още не са заснети, докато другата страна – редакторите на списания и агенции – действаха като „купувачи“, като всъщност бяха посредници между фотографите и публиката.

Най-успешната форма на преглед на портфолиото, наречена Meeting Place, е създадена в началото на 90-те години на миналия век от FotoFest Хюстън, Международния фестивал на фотографията.

Прегледът на портфолиото в Хюстън е място за среща на фотографите с експерти, които могат да им помогнат да развият кариерата си. Фотожурналистите Фредерик Балдуин и Уенди Уотрис участват във фестивали в Перпинян и Париж, където постепенно развиват идеята за свой собствен фестивал, изтъкан, както всички добри идеи, от многобройните постижения на техните предшественици.

През 1986 г. ФотоФест организация, основана от Болдуин, Вотрис и техните партньори през 1983 г. стартира първото международно биенале на фотографията в САЩ – ФотоФест в Хюстън.

110 куратори, издатели, редактори на списания и фотографски агенции, собственици на галерии, колекционери и влиятелни художествени критици от Северна Америка и Европа пристигнаха на ФотоФест за две седмици, за да прегледат работата на фотографите в ревюто на портфолиото на Meeting Place. Събитието се проведе в хотел Warwick, символ на стария Хюстън, където престоят винаги се смята за знак за социално признание. Самият избор на мястото за провеждане на прегледа на портфолиото подчертава неговия статут и мисия: да направи фотографията част от обществения живот, да даде възможност на отделни фотографи да получат високо обществено признание.

Мястото за срещи се превръща в една от отличителните черти на ФотоФест и този модел се възпроизвежда от фотографски институции в Аржентина, Бразилия, Канада, Колумбия, Дания, Германия, Мексико, Румъния, Словакия, Обединеното кралство и различни градове в САЩ. От 1986 г. насам Meeting Place е поставил началото на кариерата на стотици фотографи… През 2008 г. повече от 800 автори от 38 държави и 140 рецензенти от 22 държави присъстваха на преглед на портфолио в Хюстън; през 2010 г. повече от 1100 автори от 42 държави и 160 рецензенти от 26 държави присъстваха на преглед на портфолио в Хюстън.

На изложбите в Хюстън е поставено началото на не една прочута фотографска кариера. FotoFest също така е съорганизатор на събития от портфолиото като FotoFest Meeting Place в Берлин 2006 г. , Пекин 2007 г. и Париж 2010 г., следващото събитие е през есента на 2011 г. .

Имената на тези, които разглеждат портфолиото, са своеобразно убежище за съвременната фотографска сцена: Международен център по фотография ICP , Ню Йорк; Музей за съвременна фотография, Чикаго; Национален център за изкуство и култура „Жорж Помпиду“, Париж; Музей на фотографията, Шарлероа, Белгия; Австралийски център по фотография и над 100 други организации.

В София

В София те се опитаха да направят преглед на портфолиото по свой начин и го направиха по свой начин, вероятно стигнали до заключението, че във всичко имаме свой начин, особено във фотографията. Още в средата на 90-те години на миналия век в Интерфото директорът на фестивала, гениалният Лушин Пъркинс, велик американски фотограф от своето поколение и истински герой на руската фотография, доведе гости от чужбина, сред които имаше водещи фотографи, директори на музеи, фестивали, фондации… Кой знаеше тогава в нашата страна, че нещо във фотографията зависи от тези хора??

Представителите на фотографските агенции са някак по-ясни: те продават нещо и могат да купят нещо. И тогава десет, двайсет, петдесет души можете ли да повярвате на това, което съм виждал? наведнъж се нахвърлиха върху непознатите гости с малко нерви и малко късмет! Български автори. Къде е чий албум със снимки, кой притежава кутията и дори раницата с карти??

Въпроси във въздуха, или по-скоро в жужащата тълпа от фотографи. Да не говорим за проблема с комуникацията. Хората, които владееха английски език, имаха стойност на злато, а фотографската кариера на някои от тях беше пропорционална на оценките им от филхармонията. Благодарение на тези англоговорящи, независимо от това колко от тях изграждат собствена кариера, богатството и ситуацията в руската фотография като цяло. Древните времена, когато в столицата и провинцията все още не е имало къщи или музеи на фотографията..

Защо да харчите?

Прегледът на портфолиото не е състезание за избор на победител, а платформа за изграждане на нови мостове за комуникация.

Portfolio Review дава на фотографите безпрецедентна възможност да покажат своите творби на водещите фигури в международната фотографска общност: музейни куратори, издатели, редактори на списания, собственици на галерии, представители на фотографски агенции, колекционери, влиятелни художествени критици.

Как да изберем?

Само през 2011 г. ще се проведат над тридесет ревюта на портфолио в цял свят, които са обявени за международни. Въпросът е да можеш да прецениш дали дадено портфолио е подходящо за даден фотограф или не.

Първо, прегледите на портфолиото много често са част неразделна и вече почти задължителна от сериозните фотофестивали. Погледнете фокуса на фестивала: фотожурналистика – естествено, прегледът на портфолиото ще бъде предназначен главно за репортери, журналисти и документалисти. Фестивал с преобладаващ фокус върху новите медии – на прегледа на портфолиото се представят артисти, които работят с нови технологии на базата на фотографията и изграждат светове от фрагменти и пластове от реалността.

Второ, таксата за участие в преглед на портфолио, колкото и странно да звучи за Българските автори, също е пречка. Това не е очевидно за нас, но е факт: колкото по-голям е приносът, толкова повече любители фотографи, възпитани в прагматичния западен свят на капитализма, не смеят да участват. Да, този подход не работи за руснаците: колкото и скъпо да е безплатно, парите имат по-малко значение в една творческа среда, отколкото за нашите чуждестранни на запад от нашите граници колеги. Така че всичко е еднакво, независимо дали става дума за безплатен преглед на портфолио в София тази година или за много скъп преглед в Хюстън

Трето, вижте кои са рецензентите и се запитайте: това ли са хората, от които наистина се нуждаете?? Търсите издатели за книга, но в прегледа на портфолиото участват галеристи и преподаватели от университети, или търсите контакти с музеи, но в прегледа на портфолиото участват куратори от няколко музея?. Лесна задача, когато се подготвяте за самостоятелно участие в ревю на портфолио.

За кого е предназначен Международният преглед на портфолиото в София??

Прегледът на портфолиото в София е едно от най-важните събития на руската фотографска сцена през последните три десетилетия. За първи път в нашата страна се провежда преглед на портфолиото в този формат и мащаб. Той е предназначен за всички, които се определят като членове на руската фотографска общност: активни фотографи, представители на музеи, специалисти в областта на историята, теорията и актуалната критика на фотографията, издатели на фотографска литература, куратори на фотографски изложби, специалисти в областта на съвременното изкуство и широка публика, интересуваща се от съвременно изкуство, фотография и визуална култура.

Международният преглед на портфолиото има за цел да открие и лично да представи талантливи Български фотографи и художници на фотографията на най-големите световни специалисти в областта на фотографията и изкуството; да просвети и образова руската фотографска общност; да организира нови творчески инициативи и да изгради професионална инфраструктура на съвременната руска фотография.

В София прегледът на портфолиото ще се проведе в Центъра за съвременна култура „Гараж“ под егидата на фондация „Ирис“ в рамките на проекта „В подкрепа на фотографията в България“. Прегледът на портфолиото се провежда съвместно с Международния фестивал на фотографията FotoFest в Хюстън и информационна агенция РИА Новости.

По време на прегледа на портфолиото в София организаторите канят някои от най-влиятелните хора в областта на фотографията, за да им представят Българските автори. Фотографите имат възможност да разговарят на четири очи с експерти, които могат да им предоставят подкрепа за изложби, публикации, съвети за бъдеща кариера.

Истории за Пепеляшка

Има ли истории за хора, които са дошли на преглед на портфолиото като неизвестни и са си тръгнали като славни?? Всеки, който е излязъл от детството, разбира, че красивите приказки за някой, който се събужда на следващата сутрин известен след представление, са речева хипербола, в която е лесно да се повярва, когато се чете някоя биография на световна звезда, където се разказва за отдавнашни събития, където времето е компресирано в текста и работата, която покрива парсековото разстояние между шанса, даден от ревюто на портфейла, и международното признание, магията на литературата се превръща в пар.

Но славата на изявените автори в портфолиото се разпространява бързо и дълбоко до ревността на рецензентите: някои от тях първи са видели интересния материал, докато други не са имали среща с нов автор в графика си . Прегледът на портфолиото е лотария на късмета, която се играе по различни правила, но едновременно и от двете страни: фотографите и тези, които ги наблюдават. Така че историите на фотографите, чиито съдби се промениха по време на ревюто на портфолио, също се развиха пред очите ми.

Брад Темкин, „Открития“, изложба в рамките на биеналето FotoFest 2006; селекция от Евгений Березнер и Ирина Чмирева:

– Човечеството обича градините. Те са връзката между човека и природата, остров на творчеството, който нагледно демонстрира мащаба на човешкото присъствие на открито.

Градското човечество оценява в градините присъствието на самата природа в един малък частен свят. Така градината се превръща във видим израз на душата, която се самоусъвършенства зад стената, отделяща територията на индивида от голямото общество. Градът се превръща в символ на едно общество, организирано толкова йерархично и хаотично, колкото е то. Градината е израз на личното творчество, израз на човешкия творец.

За един културен човек, роден в района на Средиземноморието, в Близкия изток, Азия, Северна Африка, Гърция, Древен Рим, за един културен човек, който обикновено се определя като европеец, отглеждането на собствена градина също е докосване до рая, напомняне за рая. Ръчно засадената градина е изпълнена със символика, която свързва градинаря с космоса на културата.

Градината може да има стил, може подсъзнателно да съдържа цитати от скъпа за градинаря културна епоха, но може да бъде и чудесна смесица от времена. Създателят на градината може да има някакви дълбоки европоцентрични корени, но собствената градина, в която старите вещи напомнят за едно лично време, което е минало и отминало, се превръща в градина, пропита от истинската „тъга по остаряващите вещи“ на далекоизточната култура.

Градината свързва своя създател с историята на културата, със собственото му минало. Но тези връзки, които проникват във въздуха на градината, стават видими във фотографиите на Брад Темкин. Снимките му увеличават незначителните, незабележими знаци на различни времена, майсторството му в цветовете превръща живата зеленина на градината в яркостта на готическите витражи с образи на райска градина.

Снимките на Темкин премахват завесата на ежедневието от градините и разкриват символите, вградени в тях, в тяхната девствена яркост. В тези снимки авторът не преминава границата, която разделя лекотата на изненадващите прозрения на художника от типологията на учените. Снимките на Темкин остават вълшебни като светлината и цветовете в малките райски кътчета, създадени от жителите на големите градове за самите тях.

Оттогава Брад има няколко изложби, включително изложба в Института за съвременно изкуство в Чикаго, който, подобно на много други системни организации работещи в рамките на същата световна система за подкрепа и търсене на художници , се съобразява с мнението на колегите си: изборът при прегледа на портфолиото, обосновката на избора от чуждестранните куратори, изложбата в Хюстън са достатъчни основания за работа с младия по време на изложбата в Чикаго автор и фотографът си върши работата, центърът си върши работата.

Франк Родик, „Открития на FotoFest“, изложба в рамките на биеналето FotoFest през 2006 г.; самостоятелна изложба в рамките на биеналето FotoFest през 2010 г. основната тема на фестивала е съвременната американска фотография :

– Човекът – три състояния, които съжителстват едновременно: социалното, маската; личното, може би също удържано от силите на личността в рамките на социалните норми; личното скрито, където бушуват страсти и спомени. Франк Родик работи и с трите компонента на единството на човешката душа. Той сваля маски; прави видеоклипове, които превръща чрез технологични трансформации във фотографии; занимава се с темите за древните митове и смъртта, в работата му има реминисценции към киното, видеото, включително тайните снимки, отвратителни и едновременно с това привлекателни за публиката.

В снимките на Родик философията присъства не като илюстрация на идеи, а чрез фотографията, в нейната погълната, същностна красота на формулите. Снимките на този художник винаги са много личен изказ. Но в същото време той естетизира формата, така че фактите от собствения му живот, човешкото му съществуване, стават символични, важни отвъд личния му космос и започват да засягат обществото..

Когато избирах материали за илюстриране на статия за портфолиото на фотографията, реших историите на Пепеляшка да покажат сферата на интерес на професионалните куратори, галеристи, издатели – тези, чрез които зрителите общуват с фотографията в съвременния свят. И трите примера: Темкин, Родик и Папо вж. по-долу демонстрират широтата на фотографското битие, възможността да бъдат заявени напълно различни тенденции и стилове, както и авторски маниери.

Рейчъл Папо. Сериен номер 3817131 „Открития на FotoFest“, изложба в рамките на биеналето FotoFest 2008; селекция на Кристоф Танерт, директор на Künstlerhaus Bethanien, Берлин, Германия.

– Фотографиите на Рейчъл Папо трудно могат да бъдат разбрани без разбиране на израелското общество и израелската армия или без да могат да бъдат сравнени с други фотографски серии, посветени на жените и армията, като „Жените, служещи в Ирак“ и „Иранските танкисти“ на Джени Матю или „9,5% PLUS“ на Анастасия Хорошилова.

За жените еманципацията означава включване. Означава ли това, че те трябва да бъдат призовани в армията?? Военната служба развива феминистка идентичност – или просто идентичност на гражданин? Джени Матю, Анастасия Хорошилова и Рейчъл Папо предлагат различни отговори.

Няма директива, която да регламентира задълженията на жените при защита на родината, но в повечето страни те могат да служат във въоръжените сили. Във всички страни с изключение на Израел, Либия и Северна Корея само мъжете са задължени да се въоръжават в защита на нацията една трета от тях са освободени от служба с оръжие, най-вече по религиозни причини; вместо това те служат на технически и административни длъжности . Израел е рядка страна, в която жените са призовани в армията по закон, макар и само за две години, докато мъжете са призовани за три. Участието във военни операции обаче е доброволно, както е записано в закона от 1994 г.

Дискурсът за армията и военната служба формира израелската политическа култура, структурата на обществото, икономиката, системата от символи и образа на обществото. На всички заплахи за съществуването на еврейската държава Израел отговаря с увеличаване на военната си мощ и постоянна готовност за война. Това е реакция на Холокоста и на отказа на някои от съседите на Израел да го признаят като отделна държава.

Фотографиите на Рейчъл Папо представят ежедневието на жените войници и всеобхватната милитаризация на Израел. Авторът обръща голямо внимание на „женствеността“ във военната структура на господство, но не разглежда проблема в контекста на политико-индустриално-военната мъжка олигархия. Нейните снимки не са социологическа работа, изследваща отношенията между половете с цел повишаване на военната ефективност. Всъщност те предоставят доказателства, че самото присъствие на жени в области, в които преобладават мъжете като армията , не премахва проблема с пола и свързаните с него механизми на репресия.

В „Жени на служба в Ирак и иранските танкери“ Джени Матю, като военен кореспондент, запазва дистанция от хората, които снима. 9,5% PLUS на Хорошилова представя жените в армията като възпираща сила. За разлика от тях Рейчъл Папо намира език, с който да опише екстремни стресови ситуации, моменти на срив, самота и страх от загуба. И все пак, въпреки суровия характер на темата, снимките на Рейчъл Папо са нежни и човешки.

Сред историите за Пепеляшки умишлено избрах линията на съвременната „нова“ документална фотография, в подкрепа на която немският куратор посочва няколко вече формулирани, „разпознаваеми“ примера, сред които снимки на нашата сънародничка Анастасия Хорошилова: ако нейните творби все още са маргинални във възприятието дори на професионалната публика, добре е да се знае, че нейната фотография е утвърдено явление, към което вече се обръщат при представянето на следващото поколение фотографи.

Модели на обществото – модели на фотографията

В исторически план в България от съветско време насам се наблюдава противопоставяне на две начала: официално – неофициално; репортажна – художествена фотография. Така наречената двуполюсна картина на света, в случая на фотографията, продължава да съществува. В Европа и Америка, където фотографията извървя монументален път през последните четиридесет години, за да се утвърди като един от стълбовете на съвременната визуална култура, моделът на фотографията отдавна е многополюсен, с различни направления на територията на фотографията, които не се борят, а по-скоро заемат различни ниши, допълвайки се взаимно.

Всъщност прегледът на портфолиото е илюстрация на тази сложна структура на функциониране на фотографския свят, където има йерархия, но където има обща платформа за взаимно разбиране, основа за подкрепа и развитие на фотографите… Вероятно затова провеждането на международен преглед на портфолио извън Америка и Европа, било то в Китай, България или Близкия изток, е символ на промяна, на интегриране на местните фотографски общности в глобалния контекст.

Фотограф разговаря с рецензента Кристоф Танерт директор на Центъра за изкуство Bethanien, Берлин, Германия по време на официалната част от прегледа на портфолиото на биеналето FotoFest 2008, Хюстън,

© FotoFest

„Нощ на фотографите“ открита прожекция на всички участници в прегледа на портфолиото по време на биеналето FotoFest 2010, Хюстън,

© FotoFest

Преглед на портфолио на биеналето FotoFest 2010, Хюстън,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, преглед на портфолио в Париж през 2010 г. в Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

Йоси Мило, нюйоркски галерист, говори пред пресата при откриването на фестивала Meeting Place FotoFest, Пекин, 2006 г,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Канада. № 97532.

Отглежда Темкин. Синя топка, синя стена – Чикаго, IL 2003

Брад Темкин. Синя топка, синя стена. Чикаго, 2003 г

Бред Темкин. Къщички за птици – Чикаго, IL 2000

Брад Темкин. Къщички за птици. Чикаго, IL 2000 г

Papo Сериен № 01

Рейчъл Папо. Сериен номер 3817131

Papo Сериен № 02

Рейчъл Папо. Сериен номер 3817131

Papo Сериен № 03

Рейчъл Папо. Сериен номер 3817131