Снимам с Olympus. Фотограф Станислав Пучковски 2: Когато снимате, не мислете, че имате хиляда кадъра в резерв

Станислав Пучковски известен и като Шон Арчър разказва историята на своя успех – как се е случило всичко, какво му е помогнало да постигне толкова бърз напредък и какво оборудване използва за снимане. разказва нашият уебсайт. Разговорът, който първоначално е под формата на диалог, е проведен, записан и оформен от Дмитрий Крупски.

Снимка: Станислав Пучковски

Станислав Пучковски

Надежда

Предполагам, че съм късметлия – винаги съм имал талант да рисувам. В училище рисувах по-добре от всички останали, това се получи от само себе си. Не съм учил в училище по изкуствата, просто някак си веднага станах добър в това. Ето защо отидох в архитектурното училище, защото това беше естествен избор: ако мога да рисувам, ще уча архитектура. А един от основните предмети там е академичното рисуване. Най-малко осем часа седмично.

Курсът беше голям. Започнахме с гипсови топчета, триъгълници, кубчета. Мисля, че за всеки фотограф е много важно да види и разбере как пада светлината. След това се появяват гипсови барелефи, гипсови глави, статуи. Рисувахме скелети, изработвахме анатомични модели и едва след това преминавахме към живи хора.

Естествено, всичко това ви дава представа – на първо място, за състава. което много фотографи не осъзнават по принцип. Една добра рисунка с молив отнема осем часа. И трябва да настаните човека възможно най-удобно, защото в продължение на осем часа ще го рисувате. Нямате право на грешка. Трябва да го направите правилно на снимката.

Фотографите често правят най-дивите пози, без да се замислят как изглежда човекът на снимката. В днешно време можете да правите много цифрова фотография, така че те я правят по всякакъв начин. Мозъкът ми е обучен да стреля правилно веднага. Кадърът да е възможно най-ясен и прост, а лицето да е възможно най-добре разположено в кадъра.

Когато правите снимка, трябва да мислите, че нямате хиляда кадъра на склад. Разбира се, снимам и много кадри, от една фотосесия получавам средно 300-500 кадъра, но се опитвам да композирам правилно всеки кадър наведнъж.

След колежа работих предимно в телевизията и рекламата. Бях главен дизайнер в един от най-големите телевизионни канали извън София – тук, в Екатеринбург. А когато работите в областта на телевизионния дизайн, за какво работите?? На екрана. Внимателно изграждате цялата композиция в този правоъгълник. Фотографията е правоъгълник, композицията е много важна и тук, вие също работите върху правоъгълника. И, разбира се, докато бях там, усвоих Photoshop – най-важната програма за един фотограф.

Отдавна се интересувам и от фотография. Но като потребител, като зрител. Обичах да гледам хубави снимки и имах специална папка на компютъра си, в която събрах няколко хиляди снимки. Известен културен багаж.

Но за да направя снимката сам, никога не съм имал и най-малката мисъл. Защото така си представяме истинския фотограф? Той има скъпо оборудване, висок клас техника, обективи… Със сигурност има студио и мощни, скъпи лампи. Той снима само известни хора, готини супермодели. И само ако работите така в продължение на десет години, можете да станете велик фотограф. Повече или по-малко така си го представях.

Затова си купих първия фотоапарат, безогледалния Panasonic Lumix G3, по-скоро за забавление, отколкото като джаджа. Правя снимки на пътувания в страната, приятели и други подобни. Не знаех нищо за самата фотография. Не знаех какво е фокусното разстояние, какво е затворът… Имах обектив с променливо фокусно разстояние, така че го поставих в определено положение, защото така изглеждаше красиво. А какво е бленда, какво е ISO – всичко това беше просто подсказка за мен. Нещо повече, дори не си направих труда да го разгледам.

И тогава един мой приятел каза: „Снимай ме“. Тя се основаваше на това – в края на краищата, аз съм професионален дизайнер, би трябвало да знам „колко е красиво“. Затова реших да опитам.

Трябва да кажа, че безогледалните фотоапарати са много удобни за ползване. Ако първият ми фотоапарат беше DSLR, не мисля, че щеше да е толкова лесно.

Включих автоматичния режим „Портрет“, направих снимка… и тъй като знам приблизително как да заснема кадъра и как да работя с него след това, започнах да правя добри снимки доста бързо. Затова започнах да снимам приятели, хора, които познавах. Кой друг ще дойде при вас, ако сте неизвестен фотограф?? Само хора, които ви имат лично доверие.

След два-три месеца се зачудих дали наистина съм добър в това, или просто си мисля, че съм. И как го проверявате?? Публикуване на снимки на специален сайт, където има гласуване, класиране. Най-посещаваният сайт в България е Photosight. Започнах с него. Не бях сигурен дали съм добър в това, затова използвах псевдоним. Пишех ARCHER това е английското Archer, Shooter , когато трябваше да въведа прякор в компютърните игри. Спомних си за един трилър от 90-те години, наречен „Face/Off“, в който главният герой се казваше Шон Арчър, така че избрах Шон Арчър за свой прякор. А една от първите публикувани снимки беше избрана за „снимка на деня в България“!

В началото снимах с обектив 14-42 от комплекта:

Имам някои от любимите си и много популярни снимки, направени с този обектив:

Така че по принцип можете да снимате с комплект, ако имате артистичен инстинкт и умение да композирате и обработвате, за да получите наистина приличен кадър.

И все пак три месеца след като започнах да снимам, осъзнах, че имам нужда от подходящ обектив. Мисля, че се родих като фотограф, когато си купих обектива M.Zuiko Digital 45/1.8.

През първия ден имах две снимки с фиксиран обектив:

Това, разбира се, е абсолютна стъпка напред, защото 45/1.8 е страхотен обектив. Казвам това без реклама, купих го сам със собствени пари. Малък е, но е много добър и е идеален за портрети, дори в тесни пространства. Защото снимам само на естествена светлина и обикновено в къщата си, само на светлина от прозореца.

Когато сложих този обектив, имах чувството, че съм си купил нов фотоапарат. Защото снимките бяха много по-яки. Това беше пробив за мен, чудо. По това време започнах да публикувам снимки в уебсайта „500 пиксела“ 500px.com . Тя е създадена в Канада от имигранти от България, които се занимават с фотография. В момента има четири милиона потребители от цял свят, а всеки ден се качват 40-50 хиляди снимки. Хареса ми преди всичко дизайнът, има толкова красиво подредени снимки, мислех, че тук ще имам красиво портфолио.

Но изведнъж една от снимките ми стана лидер в класацията, най-популярната снимка на сайта. Бях шокирана. За да успеете в този конкурентен бизнес, който толкова много хора правят!

Сега светът е такъв – ако станеш популярен, това обикновено означава някакъв доход. Първоначално не мислех за това. Мислех, че 500rx е мястото, където мога да изградя красиво портфолио. И се оказва, че сайтът е класиран. В един момент забелязах, че съм „номер едно“ по популярност в 500px. Портфолиото ми вече има 16 милиона гледания, 650 хиляди харесвания, 55 хиляди абонати. Никой не разполага с толкова много, а има много силни професионалисти от цял свят.

Започнаха да ме публикуват в големи списания по целия свят, а шест списания вече имаха мои корици и големи интервюта. Тези списания се продават в цял свят, във всеки павилион. Получавам локализирани снимки отвсякъде – от Ню Йорк, Истанбул, София, Рим, Париж, Хонконг и Малайзия.

Защо е важно? Той е популярен сред печатарите. Ако те отпечатат в списания като това, сякаш ти дават сертификат – това е, човече, ти си официално признат фотографски портретист, фотомайстор. И това е от огромно значение за хиляди хора по света. Много хора започнаха да идват при мен за помощ – как да направят това, как да направят онова?.. Получавах по пет или десет такива въпроса на ден. Първоначално се опитах да отговоря, но осъзнах, че е нереалистично. И също така разбрах, че за това трябва да се плаща. След това започнах да давам уроци по фотомонтаж благодарение на свободното си владеене на английски език. Забавно е да се свързваш с хора от цял свят. Това е и полезно, и интересно, защото общуваме по различни теми. Първоначално си мислех, че да си изкарвам прехраната с това ще е скучно, но се оказа, че е забавно, взаимно интересно. Особено когато хората показват снимките си след това и виждате реалния им напредък. Забавно е, затоплящо е, възнаграждаващо е.

И никога не става скучно. Казвала съм ви, че обичам и умея да рисувам от дете. Това е талант, който очевидно винаги съм имал, а във фотографията успях да го реализирам. Сега чувствам, че това е сто процента мой бизнес. Абсолютно, насам-натам. Открих, че го правя. Никога в живота си не съм се забавлявал толкова много с нещо, което съм правил, не само с процеса, но и с резултата. Когато стигнеш до това ниво… хората ми пишат от цял свят, благодарят ми и ми казват колко много ми се възхищават.

Като например: човече, ти си готин, ти си модел за подражание, аз също искам да се науча да правя това, благодаря ти, продължавай да работиш и т.н. Наистина е вдъхновяващо! Когато осъзнаеш, че правиш нещо, което се харесва на толкова много хора и ги вдъхновява, когато получаваш такава обратна връзка всеки ден, това е изключително удовлетворяващо, не може да се опише с думи. Това премахва всички комплекси на средната възраст, каквото и да било. В края на краищата, каквото и да правим в живота, в работата, в творчеството, в крайна сметка всичко се прави за одобрението на околните. А когато се справя… Естествено, никога не става скучно. Наистина е страхотно.

От британското профилно списание What Digital Camera ми писаха, че на никого не му пука, когато снимаш готино с готино оборудване. Но когато заснемате такива популярни снимки с обикновена машина, използвайки само естествена светлина…

Наистина, всичко е много просто. Стаята, в която снимам, е двайсет квадрата. Това е всекидневната, имам дивана, имам телевизора. Последен етаж, южно изложение, обикновен апартамент. Зад прозореца има остъклен балкон. В апартамента има добра светлина, леко разсеяна.

Къщата е тухлена, стените са много дебели, а на перваза на прозореца можете да поставите два модела. Големите прозорци и доброто осветление дават възможност за доста добри снимки.

Моят фон е просто тапет върху стена, наречен „венецианска мазилка“. Те придават лека текстура – сякаш е леко напукана, стара мазилка. Но това не е за снимане, просто така бях проектирала тази стая.

Моделът често стои до прозорец, през който влиза светлина отстрани:

Друга схема, която използвам у дома, е просто да поставя модела срещу прозореца. Стената е далеч, а фонът е размазан от широко отворената бленда:

Отначало не приемах фотографията сериозно. Не съм снимал в RAW, а в JPEG. Защото при безогледалните фотоапарати Canon виждате всичко още преди да сте направили снимката. Ако виждате твърде много светлина, завъртете малко циферблата, диспенсърът се регулира, снимката е добра и снимате. В общи линии „равите“ са необходими за разтягане на изображението, когато сте недоекспонирани или преекспонирани. А ако имате добър кадър и експозицията е правилна, изобщо не се нуждаете от RAW. Затова дори не се занимавах с това, а снимах всичко в jpegs.

Започнах да снимам в RAW, когато си купих Canon 6D пълнокадров DSLR. Това беше следващата ми стъпка… защото с Panasonic G3, трябва да призная, получавам добри снимки само в слънчев ден. А ако времето беше лошо, ако беше тъмно, просто отменях фотосесията, защото фотоапаратът не можеше да се справи с нея. След това си купих 6D, защото работи много добре при висока ISO.

И тогава разбрах, че старите ми принципи не работят. Не ми хареса автоматичният режим в него. Картината на Canon беше лоша. Той просто продължаваше да получава грешното нещо. Преекспонирах, имам лош цвят… И най-важното: видях го на моя Panasonic ПРЕДИ да натисна бутона. А при DSLR на Canon резултатът се вижда едва СЛЕД това.

Осъзнах, че ако искате да снимате с DSLR, трябва да се научите да снимате в ръчен режим. След това започнах да снимам и това беше всичко – оттогава снимам с DSLR само ръчно. Всичко е ръчно за всеки кадър. Лека промяна във времето – пренареждам всичко. И в един скучен, облачен ден на закрито, разбира се, Канонът се справи добре.

Естествено, успях да се справя с DSLR, като снимах в ръчен режим. Вече знам всички подробности и нюанси, от начинаещ до човек, който знае много за фотографията. Но мисля, че да започна с DSLR щеше да е малко предизвикателство за мен. От друга страна, безогледалната фотография беше много лесна.

Разбира се, аз не отричам DSLR като сегмент. Има много страхотни камери, професионални и всичко останало. Но фактът, че те са по-малко приятелски настроени и изискват по-дълбоки познания за фотографията като такава, според мен е несъмнен.

А през юли 2014 г. Olympus ме потърси и ми предложи да снимам с E-M1, в комплект с обективи 75/1.8, 12-40/2.8 и вече познатия 45/1.8. И това, което направих, е? Реших да тествам Olympus по същия начин, по който тествах Panasonic. Взех модела и отидох в провинцията, а аз просто снимах в автоматичен режим. А ето и снимките от първата ми снимка:

Бях изненадан колко добре се справя фотоапаратът. Това е сложно състояние, на фона на светлината… Разбира се, лицето на момичето беше тъмно. Не би могло да бъде по-ярко, защото не използвам светкавици или рефлектори… разбира се, обработих го, за да стане по-ярко, но всички детайли са налице! Не е като да съм ги нарисувал. Камерата ги спаси. Olympus ме изненада и в това отношение. Почти веднага, в портретен автоматичен режим, той започна да снима толкова добре.

С течение на времето, разбира се, се справих и с този фотоапарат. И сега ми харесва да снимам с E-M1 в ръчен режим. Тъй като вече съм пораснал, обичам да имам всичко под контрол. И в процеса на работа нагласям картината абсолютно според себе си. Харесва ми, че E-M1 има не само екран, но и електронен визьор. И мога да видя всичко веднага, преди да снимам, което е огромно предимство пред DSLR. Веднага настройвам желаното ISO, регулирам блендата… И в процеса на работа просто въртя колелото, ако светлината се промени, за да регулирам скоростта на затвора. И отново започнах да снимам само в jpeg! Снимах и в раваж, но осъзнах, че нямам нужда от тях, защото имах нормални изображения, излизащи от фотоапарата. Нямам проблем да направя jpeg снимка от E-M1 и да я изпратя направо във Photoshop за редактиране и да получа добър резултат.

Между другото, 75-милиметровият обектив е абсолютно чудесен – влюбен съм в него!. Когато го пробвах, знаех, че ще взема E-M1 и 75/1.8. Това е въпреки факта, че на Canon имам един от най-добрите обективи, Elka 135/2. Но по мое мнение 75 мм дава много по-яка картина. Много меко боке, много хубаво, много плътна картина. Опитах го и разбрах, че е мой. Картината е по-остра на Canon.

Не се опитвам да размажа Canon сега и никога няма да го направя. Просто е различно. Различните фотоапарати създават различни изображения. За мен в природата Olympus определено е по-як, това е моят избор на сто процента. Да не говорим, че е по-малък и по-лек. Говорейки за 45/1.8, без съмнение. Това го прави почти като фотоапарат тип „насочи и снимай“, само с половината от размера на 6D и други подобни фотоапарати.

Olympus също е добър със стабилизатор. Мога да правя снимки със скорост на затвора половин секунда… дори секунда. Картината замръзва и след като натиснете бутона, нищо не се размазва. Въпреки че при най-високите стойности на ISO – там пълнокадровият Канон вероятно ще бъде по-мощен, но това отчасти се компенсира от факта, че Olympus има чудесен стабилизатор, който ви позволява да снимате при по-бавни скорости на затвора.

Фокусирайте се върху екрана, чрез докосване, понякога използвам и. Обикновено снимам с визьора, вече съм свикнал, но понякога използвам екрана, когато трябва да снимам от някакъв необичаен ъгъл, от корема. Той е лесен за използване с екрана, който се обръща надолу, и просто посочвате пръста си и той прави снимката.

Вече направих тонове снимки с E-M1, включително и в тъмни условия. Разбира се, това е огромна стъпка напред в сравнение с първия ми Panasonic G3. Мога да снимам в много тъмни условия и картината е добра.

Ако се опитате да сравните Zuiko 45/1.8 и 75/1.8, разбира се, че 75 е по-хладен, но се нуждае от повече пространство, това е за простор.

Добър е за големи портрети… Ето максимума, който мога да направя вкъщи със 75

И снимката на тялото с фотоапарата 75/1.8 в апартамента вече не можете да правите снимки. Ето същото момиче, но с 45/1 за сравнение.8.

Ако трябваше да избирам между тези два обектива изведнъж… предполагам, че ако живеех в Калифорния, щях да взема 75/1.8 и да се разхождате и да снимате на открито, но имаме дълга зима, трябва да снимате много на закрито… и от тази гледна точка бих избрал 45/1.8.

Между другото, относно обективите – наскоро взех E-M1 и обектив 12-40/2 на пътуване до Европа.8. Никога не съм имал толкова добри снимки от пътуване! За първи път снимам пейзаж в родния си град Екатеринбург:

Снимах на автоматичен режим, получи се добре и взех този комплект на пътуване – малък и много удобен. 12-40 ми беше достатъчно добър за всички случаи.

Беше много удобно да използвам таблета по време на пътуването си. Той е Wi-Fi, вграден е в E-M1. Стартирате Wi-Fi, камерата изписва QR код на дисплея. Правите снимка с таблет и той се свързва незабавно. Отваряте снимките директно на таблета, разглеждате ги на таблета, можете да изтриете нежеланите, а тези, които ви харесват, можете да изтеглите на таблета, да ги обработите по някакъв начин със софтуер на Olympus или други приложения на трети страни . Това е много удобно. Вземате таблета и правите всичко, много е удобно.

Когато започнах да снимам, по принцип си останах художник. Просто взех нов инструмент, камера. Като нова четка за рисуване или кутия с боя. Така че не ме интересува дали светлината на снимката наистина е била настроена при заснемането ѝ, или просто е била добавена с фотошоп по-късно. Важен е резултатът.

Разбира се, тук има един важен момент – източникът трябва да е с високо качество. Можете да разтеглите светлината, цветовете… но ако това е размазване, петно, загуба на детайли или ако не сте подредили добре изображението, не можете да го поправите по-късно. Разбира се, безполезно е да се работи без добър източник. Така или иначе, трябва да достигнете определено ниво като фотограф, за да създадете добри кадри, с които да работите.

Има хора, които смятат, че истинската, правилната снимка е само ако е направена направо от фотоапарата. Например да хванеш далечен замък на залязващото слънце е по-яко, отколкото да направиш същата снимка във Photoshop.

Според мен обаче няма значение как и какво ще хванете. Важни са резултатите. Разбира се, има различни области и това не се отнася за фотожурналистиката, където всичко трябва да бъде документално и честно. Когато снимате война или бомбардиране на деца, ако промените или подправите нещо, това е елементарно лъжесвидетелство, просто измама. Що се отнася до художествената снимка, извинете ме, важен е резултатът. Няма значение дали сте седели някъде в снега и сте умирали, или сте го направили у дома… Важен е само резултатът.

Защо не смятам, че снимката, направена направо от фотоапарата, е единствената правилна снимка, както казват някои? Просто ако вземете едно и също място и го снимате с пет различни фотоапарата и различни обективи, ще получите пет различни снимки. Дори най-добрият фотоапарат в света с най-добрия обектив ще бъде безкрайно далеч от реалността. По начало реалността е триизмерна. Реалността е невероятна в детайлите, дълбочината. Това е нещо, което никога няма да се появи на нито една снимка, дори и на най-добрата. Всяка картина е бледо копие на реалността. Дори и да направите добра снимка на красив залез, тя не може да се сравни с това, което виждате с очите си в действителност. Ето защо смятам, че задачата на обработката е да върне това, което снимката е изглеждала в действителност.

Например, снимах един модел. В реалния живот очите му са дълбоки, наситено сини, ярки и сочни. Поглеждам снимката – ами… бледи са. То е просто бледо, не е това, което е в действителност. А моята задача е да върна възприятието за реалност, което е било на първо място. Моето мнение е, че ние не подобряваме снимката, а я доближаваме до реалността. Защото реалността е сто пъти по-яка от всяка снимка. А за мен Photoshop е точно толкова инструмент, колкото и фотоапаратът или обективът. Той е на едно ниво с нея.

Никой не се интересува как сте постигнали резултата и по какъв начин. С изключение на някои много гrublи манипулации. Ако видите снимка и тя ви се струва естествена, това е добре. Ако видите нещо напълно нереално, което нарушава законите на физиката, то просто се премества в раздела за фотоизкуство. Това също е добре, но все пак е в друга категория. За мен фотографията е, когато работиш с един кадър. Въпреки че от време на време добавям нещо… като това от Руан, например:

Добавих кулата на заден план тук. За какво?? Защото това прави снимката много по-яка. Ако беше просто парче бяло небе, щеше да е страхотно? Не. И сега поставих кулата, това е прекрасен кадър, великолепен е. Не го крия, защото сега мисля, че съм фотограф, а просто фотограф, какъвто е – никой няма нужда от такъв. Тази професия е на изчезване, скоро никой няма да я иска. Но ако сте „фотограф-художник“, ще бъдете търсени. Сега фотоапаратите стават все по-яки, процесорите им са все повече, автоматичните режими също… Програмите за обработка са достъпни за всички. В резултат на това в наши дни почти всеки може да направи добра снимка. Преди двадесет години трябваше да знаете много, за да направите добър кадър. Не е нужно да знаете нищо.

DSLR фотоапаратите вече разполагат с Live View, удобни екрани, сензорни екрани… Всичко, което прави живота по-удобен, рано или късно ще се появи във всички фотоапарати, дори в така наречените професионални. Просто производителите са консервативни, имат лоялна потребителска база, но знаят, че губят тази война. Ето защо рано или късно всичко ще бъде готово и дори най-усъвършенстваните фотоапарати ще бъдат доста лесни за употреба. Всеки може да се справи с тях, така че няма да е необходим „само фотограф“, а всеки ще може да прави нормални снимки.

Мисля, че артистичната част има много по-голямо значение във фотографията в днешно време. Някога техническите умения и художествената част бяха може би петдесет на петдесет. След това артистичната част става все по-важна. Техническите умения са може би двадесет процента, а осемдесет процента са артистичните ви умения. Техническите умения на фотографа скоро няма да имат голямо значение. Точно това се случва сега, на преден план излиза творческата част. Според мен това е тайната на добрата фотография.

Технически погледнато, всичко ще се прави с автоматика, няма как да не го направим. Представете си нивото на автоматизация на камерите преди двадесет години и сега. E-M1 е пълен с технологии. Ето един пример… Един познат ме помоли да снимам интериора на един бар. Барът е тъмен. Взех E-M1 и има режим, при който се правят няколко снимки с различна експозиция и се зашиват заедно. Мисля, че това се нарича „снимане от ръка“ или нещо подобно. И какво мислите вие?? Страхотни снимки, страхотни детайли. Не положих никакви усилия: включих режима, натиснах един бутон и получих страхотна снимка.

Това важи за всеки жанр, например за уличната фотография. Добрият уличен фотограф е художник, той вижда тези кадри. Друг човек ще мине и ще каже, че това е ескалатор, така че какво толкова. Той го прави!

Мога да видя и момичетата, мога да видя ъгъла, мога да видя как изглеждат… Деветдесет процента от снимките ми не са на модели, а на обикновени момичета. Те нямат актьорско майсторство, не правят нищо пред камера. Това е изцяло моя работа от началото до края – да намеря ъгъла, да намеря светлината, да намеря позицията на очите, позицията на главата.

И всичко това е пълна импровизация. Никога не се подготвям за снимки, изобщо не. Обикновено едно момиче идва при мен с торба с дрехи и това е всичко. Всичко това се ражда в процеса. Виждам нещо и се опитвам да го хвана.

Естествено, обръщам голямо внимание и на обработката на снимките. Въпреки това снимките ми са подобрени по отношение на подобряването на картината, но не и по отношение на момичетата! Отстранявам несъвършенствата на кожата, разбира се. Като пъпка – един ден е там, а на следващия вече я няма! – защо да не го прибера??

Съгласен съм, че трябва да се запази естествеността. Аз съм за естественост! Знаете, че вероятно сега е много популярна техника за обработка на кожата, наречена честотно разлагане, т.нар. моден стил. Разбира се, тя е красива и чиста, но трябва да признаете, че е безкрайно далеч от реалността. Това е напълно неестествен образ. Ако отворите снимките ми, мисля, че ще се съгласите, че дори на големите портрети, да, кожата е чиста! – но забележете, че те изглеждат естествено. Виждате текстурата на кожата, всичко е на мястото си. Нямам никакви обработки, които да правят кожата да изглежда неестествена.

Можете да видите всички лунички… цялата текстура на лицето. Да, ясно е. Разбира се, че работя върху него – премахвам някои петна, неравности, пъпки, бръчки и някои проблеми. Но цялата текстура е запазена!

Ще кажа и това. Когато говорите с човек – например с момиче – гледате в очите, имате чисто човешки поглед, фокусирате се върху очите. Дори да имат пъпки, обикновено не ги забелязвате. Изхвърлили сте го в подсъзнанието си. Ако едно момиче е хубаво, трябва да се възхищавате на изражението на лицето ѝ, на емоциите ѝ, да гледате начина, по който се движи. Фотографията е нещо бездушно. Правите снимка и я пренасяте на целия монитор с двадесет мегапиксела. Естествено, това е плоска снимка с плоска светлина и често се виждат всички пъпки, всички бръчки. В действителност не ги виждате, просто не им обръщате внимание. Не се приближавате толкова, не сте в непосредствена близост до човека. Това имам предвид, когато казвам, че връщам образа в реалността. Връщам ви точно това възприятие за човека, което виждаме в реалния живот.

Ето един пример. И имайте предвид, че не съм докосвал момичето. От самото начало вземате качествен източник и работите само със светлина и цвят. Светлината и цветът вършат чудеса. Не подобрявате момичето, а снимката.

Трябва също така да разберете, че снимките ми в уебсайта 500rh са портфолио, а не витрина. Естествено, не поставям всички снимки там, а най-успешните, най-популярните. И разбира се, снимам всякакви хора, а не всички са еднакво фотогенични. Но можете да направите добра снимка от почти всичко. Имам много снимки на редовни клиенти – не модели, а просто хора, които идват при мен – на 500rx.

Всеки човек може да бъде сниман добре или зле. Едни и същи модели, които снимам, са снимани от много хора, а резултатът е напълно различен. Трябва да видите красотата, ъгъла… плюс добрата обработка – всичко това ви позволява да видите и покажете човека такъв, какъвто е в действителност. Тук:

Трябваше да го видя да излезе така – като статуя. Трябваше да намеря този ъгъл и всичко останало. Всичко работеше така, че да изглежда като скулптура. Очевидно е, че можете да направите неприятна снимка на същия модел. Ще трябва да намерим по-добър начин да го покажем.

Що се отнася до техниките за редактиране… Първо, не използвам графичен таблет за редактиране. Имам таблет, но не ми харесва, затова работя само с мишка. Нещо повече, не използвам честотно разлагане, маски… Бил съм дизайнер, знам как се работи с графики. Разбира се, изучавах и изпробвах специализирани техники за обработка на снимки – опитах всичко, не всичко ми хареса. Мислех, че това е неестествен резултат, сложен, болезнен, отнемащ много време. И измислих свой собствен процес. Тя се основава на прости методи, работа със слоеве и основна обработка.

Разбира се, няма да ви разказвам подробности. Но при мен е просто. Един фотограф ми каза, че е работил поне четири или пет часа върху една снимка. И след като работи с мен, времето му се съкрати до половин час. Резултатът е… почти същият.

Всичко измислих сам. Когато започнах да работя със снимки, търсех своя собствен път. Аз съм мързелив човек, така че ако видя, че нещо може да се направи по по-прост начин, го правя. Намерих няколко прости начина и използвам именно тях.

Някога се съмнявах – кой знае, може би просто ми се струва, че е добре? Но след като направих корици във водещи световни списания, разбрах, че наистина работи на сто процента. И работи за всякакъв вид снимки – независимо дали са портретни или пейзажни. Методологията е същата.

Какъв съвет мога да дам на начинаещите фотографи??

На първо място, трябва да гледате повече добра работа и да я попивате. Не забравяйте, че преди да започна да снимам, прекарах година и половина само в снимане. Второ, да посещаваш курс по рисуване – мисля, че е много полезно, дава ти много.

Научете правилата, ъглите, осветлението, гледайте добър филм и т.н. Трябва да я попиете като гъба, да разберете теорията и да се опитате да разберете защо на тази снимка човекът е позициониран правилно, а на тази – не. Всичко това влияе на подсъзнанието, на това как ще се възприеме вашата снимка.

И може би да гледате повече от истинските класици – Леонардо да Винчи, Рембранд, Вермеер. Класиката не остарява, тя все още е много актуална. Тези картини са безсмъртни, защото всичко е наред.

И няма да кажа нищо за плановете си. В крайна сметка планирах нещо там преди две години, когато купих фотоапарата? И как се разви животът? „Ако искаш да разсмееш Бог, разкажи му плановете си.“.