Преглед на узбекската фотография: Когато снимам, сякаш пиша поезия

Мисля, че всичко това се дължи на любовта към поезията. Когато снимам, имам чувството, че пиша поезия, само че в тази форма. Когато бях студент във Владимир и започнах да снимам, имах една мечта: хората – черно-бели, от моите снимки – започнаха да се движат! Можете ли да си представите улица и разхождащи се хора?!

Снимка: Umida Akhmedova

Умида Ахмедова, оператор и фотограф, член на Академията на изкуствата на Узбекистан. Роден в Parkent Ташкентска област, Узбекска ССР . Завършва колеж по култура и образование във Владимир, а през 1986 г. – VGIK. Работи във филмовата студия „Uzkinohronika“ като асистент-оператор, оператор , заснема около 20 филма. Не се разделих с фотографията през цялата си кариера. Сребърен медал на конкурса на ВДНХ Всесъюзната изложба на постиженията на народното стопанство по случай 40-годишнината от Деня на победата 1985 г. и награда за най-добра снимка на Централна Азия на руското изложение „Интерпресфото“ 2004 г. . Лични изложби в Тбилиси, Копенхаген и Билбао Испания .

НА СНИМКАТА:

1. Регион Ташкент. Parkent. Стари мъже… 2002

2. В парк в областния град Янгибазар, на 30 км от Ташкент. 2010

Осъден през 2010 г. за филмите „Бремето на девствеността“, „Мъжете и жените в ритуалите и обредите“ и за фотоалбума „Жените и мъжете: от зората до здрача“ по членове 139 и 140 от Наказателния кодекс на Узбекистан „за клевета и обида на узбекския народ“, но е освободен с амнистия в съдебната зала. Върховният съд на Узбекистан все още не е отговорил на нейната жалба; свидетелството ѝ за съдимост все още е непокътнато.

Омъжена. Три деца и две внучки.

Когато с Умида разбрахме, че няма да можем да разговаряме лично, решихме да се доверим на „електрическата“ поща с нейните плюсове и минуси. Проведохме дълъг разговор, продължил почти месец, за фотографията, творческото развитие и изобщо за любовта, приятелството, верността и смъртта… За какво друго могат да си говорят две интелигентни жени по електронната поща??

– Umida, най-яркият ви спомен от детството? И най-тъжната част?

– Най-яркият ми спомен е как с баща ми седяхме на откритата веранда и гледахме как току-що разораните лехи в двора ни се покриват с градушка. Гледахме бели балони, които подскачаха под дъжда. Баща ми беше романтик. В този момент Умида поставя усмихнато лице. Най-тъжният момент беше, когато майка ми се върна вкъщи в болничната си престилка, държейки братчето ми на ръце, с отчаян рев: той беше мъртъв. Красиво, къдрокосо момче..

– Кои са били родителите ви, кой е дал първите ви „житейски уроци“ и кой е бил вашият „главен“ човек в детството и младостта ви?? Кой отговаря сега??

– Баща ми беше парамедик, което по онова време беше равносилно на професор. Той е далеч от типичния узбекски начин на живот. Обичаше да говори за Европа беше воин-освободител. . две усмихнати лица Ние, узбекските деца, сме израснали с валсове на Щраус и стари валсове. И до днес, когато чуя „Берьозка“ или „На манджурските пясъци“, плача. Майка ми беше много романтична, много ни четеше. Все още се учудвам как е било възможно да имаш толкова много деца и домакинство и да намираш време за бродерия и четене? Родителите ми живееха много скромно. И от това, че беше „извън този свят“ усмихнато лице , сестра ми, писателка, порасна и аз я последвах с идеята, че и аз трябва да се занимавам с творчество, макар че в началото не знаех какво. Когато бях в пети клас, обичах да пиша изречения.

Кой е най-важният човек в живота ми сега?? Съпругът ми! „Като истинска ориенталка преминах от ръцете на родителите си в ръцете на съпруга си.“. две усмихнати лица Това е шега, разбира се. Олег е моят съпруг, режисьор и творчески партньор! Не правя разлика между фотография и кино, или по-скоро между това дали даден кадър е движещ се или статичен. Когато бях студент във Владимир и започнах да снимам, имах една мечта: хората – черно-бели, от моите снимки – започнаха да се движат! Можете ли да си представите улицата и хората, които се разхождат по нея?! Мисля, че всичко това се дължи на любовта ми към поезията. Когато снимам, имам чувството, че пиша поезия, само че в тази форма…

– Роден сте в Паркент. Когато се преместих в Ташкент? Как се озовах във Владимир?? Впечатленията Ви от София през онези години?

– Моят парк е на четиридесет километра от Ташкент. Това е центърът на селищата в подножието на планинската верига Чаткал на Тиен Шан. И така – „Отворих очи и видях сини планини“. Сега Паркент е областен град, безумно разраснал се с къщи върху хълмист терен. Хората никога не са напускали това място, а са развивали околността. Паркент е известен със своето сладко грозде. Това е древен град с патриархален начин на живот. Но бурите на историята са довели тук хора от други култури. Депортира кримски татари, евреи, руснаци и други подобни. Трябва да призная, че тази комбинация се отплати. Смятам, че монокултурите трябва да се разредят. След като завърших училище в Паркент, не можах да отида в университета в Ташкент, както разбирате. След три опита отидох в София, и то не къде да е, а във Философския факултет на Московския държавен университет! Естествено, не успях да напиша есето си. Тя остава в София.

Един от моите учители каза: „Ако искаш да влезеш, трябва да останеш тук: Българският ти език не е много добър, трябва да се подготвиш. „Подготвя се“, като работи на строителен обект и заспива на вечерни подготвителни курсове. Това беше Училището на живота! От моя Паркент отидох в София, която „не вярва на сълзи“! Не влязох и при втория опит, но той беше успешен: получих първото си есе! И тогава моите ангели възтържествуваха. усмихнато лице Благодарение на моя скъп приятел, който също не влезе, с точките от Московския държавен университет отидохме в славния град Владимир, в катедрата по фотография и кино в културно-образователното училище. Просто не исках да опитвам късмета си отново. И когато взех нов фотоапарат FED в кутия дадоха ни го в училище , разбрах, че ВСИЧКО! Това е МОЯТА съдба! Но не веднага. отново усмихнато лице

„Град Владимир винаги ще бъде блестяща точка в далечината на моята младост.“Винаги си спомням този цитат от Херцен. Във Владимир бях „спасен“ на две места: във фотолабораторията и в катедралата „Успение Богородично“ на река Клязма. Има стенописи на Андрей rublльов и страхотна атмосфера. Свещеникът, който ръководеше службата, никога не ми предложи кръст: той разбра, че съм дошъл сякаш да успокоя. Бях изненадващ и недолюбван от повечето учители; те не можеха да разберат моето поведение: „оживен“ живот през уикенда с пътувания до театри в София и с пристигането на момчета от ГДР. Но те не знаеха за другата ми страна: цялото ми ежедневие е фотолаборатория и катедрала..

След дипломирането си вече знаех какво точно искам! Не абстрактният Философски факултет на Московския държавен университет, а ВГИК! Отидох във VGIK и започнах да задавам въпроси за отдела за кореспонденция. Казаха ми, че трябва да работя в професионално филмово студио като асистент-оператор, иначе няма да ми приемат документите. И най-важното – филмовото студио трябваше да предостави гаранционно писмо! Смених студиото и се озовах в „Uzkinohronika“ до „Uzbekfilm“. Пет години по-късно там попадна Олег – съпругът ми той също смени студиото . усмихнато лице Там се запознахме. След това не вярвайте в съдбата! Първото нещо, което му казах, беше: „Искате ли да видите курсовата ми работа??“. Оттогава, през 1985 г., в нашата къща сутрините започваха с „искаш да видиш какво съм направил“?!“. две весели усмихнати лица

НА СНИМКАТА:

3. Автобусна спирка. Ташкент. 2003

4. Търговия на улицата. Ташкент. 2003

Когато „покорих“ майсторите от VGIK с моите снимки и директност, един от тях ме убеди да остана редовен студент. Но аз казах: „Ако живея в София още пет години, никога няма да се върна у дома!“. В крайна сметка започнах да уча задочно във VGIK, като прекарвах повече време с редовните студенти, посещавах лекции, а след това снимах курсови работи в Ташкент. Каква беше София? Не толкова „търговски ярък“, колкото е сега. В края на 70-те години, разхождайки се из София, видях как се разрушават здрави къщи и много ме болеше, а сега ме боли още повече, защото София, която обичах, си отива.

– Работил сте като оператор в Uzkinochronika. Разкажи ми какво беше? Защо напуснах?? Как работих по филма „Бремето на девствеността“? Кога разбрахте, че фотографията е вашето нещо, и започнахте да работите като фотограф??

– Работих като асистент-оператор, след това като оператор във филмовото студио Uzkinochronika, това беше цяла история! Имаше усложнения. Първо, стигнах дотам сам, а не „по повикване“. По онова време филмовите студия се смятат за елитни места в целия Съветски съюз. На второ място, това е стереотипът за отношението към жените! Аз бях първият узбекски оператор! Бях твърдо решен да постигна своето, като спартанец! Благодарен съм на Галина Огурная: направихме много филми заедно! Имах късмет, снимах в „светлия“ период, който се наричаше „перестройка“.

Това беше чудесно време за създателите на документални филми! Но бързо се изчерпаха нещата за правене. Всичко се разпадаше бързо и през 1994 г. ме уволниха от студиото със забележката: „Не съм подписал договора“. Вече нямаше смисъл да работя там. Бях разглезен, защото не бях попаднал в идеологическия маразъм на Съветския съюз и не работех в по-нелеп маразъм след.

В творческия си живот се родих като „две в едно“ и за разлика от моите колеги режисьори никога не съм се разделял с фотографията за дълго. Учене във VGIK, работа във филмово студио, посещение на фотографския клуб „Панорама“ в Ташкент, участие в изложби и награда на изложба по случай 40-годишнината на VDNH! За снимката „Самота“.

След разпадането на Съветския съюз и напускането ми на студиото получих апатия тъжна усмивка и разбрах „вкуса“ на алкохола. Никой не води статистика за жертвите на срива! Пазя моите: починаха мои колеги документалисти в разцвета на силите си. Имаше хора, които пиеха, хора, които се самоубиваха, хора, които умираха от инфаркт… Занимавах се със семейството си, с децата си. Една сутрин се разплаках като крокодил. Аз, съпругата на един добре печелещ съпруг, майка на красиви ангелски деца. Какво повече мога да искам?? И мъжът каза: „Не плачи, разбирам – ще отделя пари за твоето изкуство и ще изисквам резултати!“. Беше 1995 г. Започнах да снимам много и няколко години по-късно започнах да работя в списания като фотограф.

НА СНИМКАТА:

5. Самарканд. Стар продавач спи на базара. 2004

6. Ташкент. В медицинския институт в навечерието на 8 март жените получиха своите „дежурни“ подаръци. 2012

В началото на 90-те години съдбата ме събра с rublен Мангасарян и Игор Гаврилов. Тогава разбрах точно с каква фотография ще се занимавам! Върнах се към киното като оператор: със съпруга ми започнахме да снимаме филми като част от програма за равенство между половете. Винаги съм се интересувал от темата за проверката на девствеността, защото съм виждал истински жертви, които „са платили за самосата, която не са изяли“. Не само нормалните момичета, но и момчетата бяха разглезени за цял живот. Предложих темата за джендър програма на посолството на Швейцария в Узбекистан, което също подкрепи идеята за създаване на фотоалбум „Жените и мъжете: от зори до здрач“. Съдбата на тези произведения е известна на света. усмихнато лице

– Разкажете ни повече за работата си по фотокнигата и как преминахте през всичко това: съдебни процеси, обвинения в клевета, присъди?

– Олег и аз измислихме заглавието на албума, а Кристина Марти, която работи в посолството на Швейцария в Узбекистан, подкрепи идеята. Фотоалбумът е базиран на мултимедийната програма „Жени“, която показах на конференция в Тбилиси. В него са включени най-добрите ми снимки от 10 години 1996-2006 г. . Тъй като вече бях известен човек в Ташкент, направих няколко участия с моя албум по местната телевизия, разказвайки истории за документалната фотография и фотографията като цяло. Изведнъж се появи наказателно дело!

Честно казано, да си спомням това все още е болезнено за мен. Но именно в тези дни разбрах истинското значение на думата „ПОДПОМАГАНЕ“! Както се изрази един мой приятел, „хората стояха в кръг! Като езичниците, които прогонват злите духове“. Това беше „Солидарност“!

Никога няма да забравя моята Кавкасия, водена от Галина Петриашвили; пикета на фотографите в София пред посолството на Узбекистан, воден от Виктория Ивлева; групата куратори на съвременно изкуство, които събираха подписите на художници от цял свят – Сорокина, Шаталова, Чухович, Мамедов.

Списанията „Български репортер“, „Нюзуик“, „Огоньок“ и „Новая газета“, където моята скъпа приятелка Виктория Ивлева неведнъж е писала емоционално. Това беше СИЛНА ПОДКРЕПА!!! Благодаря на всички мои приятели и на тези, които ме подкрепиха! Без този кръг нямаше да се върна в света на творчеството! И не се знае как щях да бъда убит.

– Спомнете си първото си пътуване в чужбина?

– Първото ми участие в чужбина беше в Прага, на филмовия фестивал „Един свят“ през 2006 г. Най-голямо впечатление правеше съставът за билети за документални филми и фактът, че това бяха предимно млади хора! Искаше ми се да се разплача: ние „водим“ учениците на такива събития, а представленията са безплатни. Край на „подновените диалози“ за документалните филми в Централна Азия. След съдебния процес безвъзмездните средства се влошиха още повече.

– Как успявате да съчетавате професионалната работа и семейния живот?? Кое е по-важно за вас: семейството ви или изкуството ви??

– Да, два пъти съм баба усмихнато лице , но „Facebook“. две усмихнати лица Най-голямата ми дъщеря е много независима, както и синът ми. Успявам да намеря време за семейството и за творческа работа. Филми, които правим заедно с Олег. Аз, като циганска съпруга, „излизам“ с фотоапарата, Олег „магьосничи“ при монтажа. Но обяд, вечеря, кухня, хладилник – като всички останали. Просто избирам приоритетите си. Не гледам телевизия, рядко излизам навън, рядко говоря с приятелките си по телефона. Не можете да определите кое е най-важното. Не разделям семейството и творчеството!

– Можете да сравните узбекската фотография по съветско време с нейното сегашно състояние?

– Винаги има предимства и недостатъци. По съветско време имаше армия от любители фотографи и система от фотоклубове в цялата страна. В Ташкент имаше два клуба: „Лантан“ и „Панорама“, ръководени от Михаил Щейн. Имаше пространство, имаше изложби, имаше повече хора и можехме да снимаме навсякъде. Сега хората сякаш са заразени с „антифотографска“ чума. Буквално всеки става подозрителен при вида на фотограф. Уморени сте да седите в полицейските участъци с часове. По съветско време нямаше такова нещо. Качеството на фотографията в пресата беше много по-високо от сегашното. Сега много от тези, които са били в клуба, са напуснали, някои са починали, други са остарели. Появи се още една армия от „пакетирани“ фотографи! Държавата не подкрепя художествената фотография. Пресата не плаща. Нещо повече, навсякъде са нужни само положителни картички, понякога подсладени.

НА СНИМКАТА:

7. Узбекистан, област Кашкадаря. По пътя към обсерваторията в планината. Момичето до прозореца. 2004

8. Ташкент, старият град. Момиче с червен шал на стената. 2000

Но има млади хора, които се стремят към нормална фотография, има млади фотографи. Във Facebook има клуб, в който се срещаме веднъж седмично. Организиране на майсторски класове с фотографи или куратори от други държави засега със собствени средства . Бавно, но бавно. И досега клубът има изложби в Български градове, защото нямаме никаква снимка, която да окачим: навсякъде цари страх. А и фактът, че аз съм начело на клуба, също забавя темпото: хората се страхуват, „за всеки случай“. Фотографите от по-старото поколение, за съжаление, не са много активни. Стари хора като Виктор Ан, чиито творби много ценя, но болестта е забавила дейността му като фотограф и гуру. Леонид Кудрейко все още помага. От младите Светлана Тен е дясната ръка и организатор на нашия клуб във Facebook.

– Какво според вас пречи на един артист да се реализира?? Обществото или неговите вътрешни стереотипи?

– Разбира се, стереотипите на обществото пречат на развитието на фотографията в Узбекистан. Вече говорих за безкрайните препятствия пред лицето, което снима! И фактът, че няма списания, които да се издават, и че всички се „оглеждат“, и безкрайните инспектори. Те следят всичко: песни, изпълнения, разбира се, кино и фотография! Но въпреки това има жажда за творчество! Съпругът ми Олег сам, без да пита никого и без да иска пари, организира фестивал за видеоарт от шест години. Тези фестивали са „родили“ редица талантливи млади хора. По-специално, Виталий Мордовин, който излезе „от фестивала“, е талантлив фотограф, който беше в първата десетка на „Fotografitti“ в Перм. Видеоартът – стимул за творчество. Светът е отворен! И хората разбират това!

– Как гледате на факта, че в постсъветското общество не се ценят родните творци и че чуждестранните творци, независимо от нивото им, предизвикват интерес?? Защо по-често не се търси собственото „его“, а се подражава на определени стандарти, признати в чужбина??

– Въпрос по същество! Страхувам се, че идеализирането на чуждите господари идва от съветското ни минало. Съществува усещане, че хората имат комплекс за малоценност! Вече почти десет години казвам на хората, че тук е интересно да се снима. „Чичо Джон ще дойде и ще вземе сметаната от!“ е любимият ми афоризъм. Да, трябва да се учим от Запада – решителност, скорост и други неща, но не е факт, че те ще се справят по-добре! Трябва да откриете свой собствен стил! Вашето собствено „лице“. Това трябва да е постоянно търсене. Да учите, да участвате в майсторски класове, конкурси! Винаги давам за пример фантастичния успех на Анзор Бухарски. Той трябва да се научи как да работи, как да се „предлага“! Окуражаващо е да виждаме майстори като Анзор! Това е пример за разбиване на стереотипи.

НА СНИМКАТА:

9. Лятната резиденция на бухарския емир край Бухара. 2011 г.

Снимка на последния емир, Алимхан. Копие на творба на известния фотограф Проскурин-Горски

10. Бухара. Сватба. Жена с покланяща се снаха. 2005