Сватбена фотография: напред… Част III

Практиката на майсторските класове, разпространена по света, достигна до нас преди няколко години. Принципът на интензивните кратки курсове. Семинарът се основава на факта, че майсторът споделя опита си с учениците в продължение на няколко дни. Това не е академична школа, в която се дава универсална рецепта, а творчески работилници на авторите, които ви позволяват да оцените разликата в подхода често диаметрално противоположен на „стандартния“ на вече утвърдените майстори в своя занаят. Майсторският клас наричан по-нататък „МК“ не претендира да бъде някаква абсолютна истина – неговата стойност е в субективността и гледната точка на определен майстор по темата…. Наближаването на лятото тази година се усещаше особено силно заради множеството предстоящи семинари, посветени специално на сватбената фотография. Известни и не толкова известни майстори от различни краища на страната разкриваха тайните на сватбената фотография на онези, които нямаха търпение да се подготвят за „сезона“..

Тези сватбени водещи са нещо очарователно! От една страна, ако посетите поне десетина от тях, едва ли нещо ще се промени из основи в уменията за снимане. Тези неща се постигат чрез практика, практика и пак практика. От друга страна, това е като тренинг – най-ефективният начин да получиш силен творчески импулс, да излезеш от фурната и да започнеш да правиш нещо, независимо от натрупания дотогава опит. Новобранците и „утвърдените експерти“ са почти равнопоставени, а след MC възможността за ново начало е почти еднаква..

MK като начин за получаване на образование има много предимства: след урока „с потапяне“, който е резултат от контакта с учителя за един ден ако, разбира се, не се баламосва и работи всичко честно , можете да се събудите „нов човек. Вероятно не по отношение на техническите умения, а по отношение на възгледите и подхода към фотографията! Защото ако амбицията ви надхвърля желанието да станете сезонен занаятчия, не забравяйте да потърсите начини да изразите и увеличите способността си да създавате. Основното нещо е да намерите „своя“ учител, който ще ви помогне и само вашите способности, без да се опитвате да копирате постиженията на другите от безсилие. В противен случай има риск да се изгубите сред собствениците на клониращи устройства като „SLR фотоапарат“, които не толкова отдавна бяха просто прикрепени към фотографа като удобен инструмент за себеизразяване.

Имах късмета да бъда организатор на такъв „семинар“. Прекарал е в Санкт Петербург Рустам Хаджибаев – по мое мнение един от най-интересните Български сватбени фотографи, с ясно изразен почерк и стил, който не почива просто на някаква конкретна техника. Гледайки творбите му, неволно се хващате за мисълта: защо да не се ожените отново – поне за да измислите нещо интересно и да поканите Майстора да го улови с присъщите му хумор, красота и изобретателност..

Сватбена фотография. Снимка: Rustam Khadzhibaev.

Майсторски клас на Рустам Хаджибаев

„Майсторският клас на Рустам е безкрайна откритост и желание да сподели знанията, опита и умението си да търси нови идеи и да черпи вдъхновение от обикновеното… Как можеш да видиш необичайно красиви и напълно нови страни в ежедневните неща и как да създадеш красива картина, като направиш само малка крачка встрани от обичайната гледка!

За мен този уъркшоп е малка революция на ума и стимул за вдъхновение, голямо училище за практическа фотография под ръководството на майстор с неизчерпаем запас от идеи, гениални в своята простота…“

Мария П., Участник в МК.

Всъщност епиграфът казва всичко: ако чакате конкретни рецепти и техники от MC, които след това могат да бъдат използвани като шаблон, вероятно е по-добре да се обърнете към някой друг. Работата на Рустам е чиста импровизация, креативност във всяка минута, когато всичко, което е под ръка, влиза в действие: слънчева светлина върху стената и отражение в локва, случайни велосипедисти и продавачи на балони… И все пак той не е забавен масов производител, един вид „фотограф тактик“, а учтив, интелигентен, много внимателен човек. Успява ненатрапчиво и добронамерено да въвлече в играта хората около себе си, които постепенно сами стават участници в играта.

Беше много любопитно, кой ще го направи: тук се движим в центъра на Санкт Петербург, на места, които са познати на всички ни и които не обещават нищо ново… Ние, самопожертвувателна семейна двойка, която беше пропътувала целия път от Рига само за да изживее спомените от сватбената си фотосесия, после имаше Маестро и група момчета с фотоапарати – като глутница гризачи, следващи музикант, чийто авторитет е толкова безграничен, че човек може да го последва в Нева… Но никой не се удави – всъщност до вечерта по лицата им имаше дори повече светкавици, отколкото умора. Въпреки „общата гледна точка“, всеки получи различна картина и в резултат на това всеки научи, забеляза и поправи нещо различно..

– Рустам, когато провеждате майсторски клас, усещате ли разликата между хората с опит и тези, които са съвсем нови?? Кой е по-лесен или може би по-интересен??

– Опитвам се да не разделям. Освен това е трудно да се каже дали има повече или по-малко опит: човек, който няма никакъв опит, може да възприема материала много по-добре и по-бързо. Но има и много опитни хора, които са снимали десетки сватби, но техният опит трябва да се изхвърли на боклука, защото той се състои от някакви клишета, които те са си измислили или са откраднали отнякъде и използват навсякъде и навсякъде, като пасианс – един и същи набор… Така че аз бих сметнал този опит за вреден и по-добре изобщо да не го има.

Булка. Снимка: Ludmila Martikainen.

– Тоест, когато хората са в състояние да възприемат нещата от празен лист хартия, те са по-отворени за информация от тези, които твърдо се придържат към своя „опит“?.. И ето една много често срещана ситуация: човек, който няма основни фотографски познания, отива на 3-4 различни MC, прави много добро портфолио от тези снимки и се обявява за „професионалист“. Какво мислите за него?

– Не бих осъдил никого: всеки има свои собствени мотиви да прави подобни неща. Историята е пълна с примери за брилянтни фотографи или актьори, или музиканти , които са започнали по този начин – изкусно са навлезли „от грешната врата“ в своята професия и след това са се утвърдили и установили в нея. И ако човек има някакви таланти и способности, това е само начална стъпка. Всеки начинаещ има нужда от малко побутване. След това трудоспособният човек ще го захвърли и ще се заеме със собственото си дело. Друг е въпросът, че един занаятчия ще продължи да щампова нещо шаблонно, но също така е трудно да го съдим, защото на всички ни са дадени неравни способности. Но при всички случаи от него ще излезе талантлив човек!

Повтарям: всеки има свой собствен начин и ако някой иска да започне с качване на снимки от майсторския клас, защо не?? В края на краищата той не е откраднал тези снимки, а ги е направил сам с чужда помощ … Сега той няма други снимки, а трябва да се започне отнякъде! Естествено, след това той ще трябва да направи нещо друго. И се надявам, че ще бъде по-добър от това, което е видял и направил в MK.

– Все пак е трудно да не се раздразниш, когато се сблъскаш с това, и е разочароващо..

– Мисля, че най-важното е да бъдете честни със себе си, това е всичко! Не е като да можем да влияем на тези неща. Така е и винаги ще бъде..

– Един мой познат веднъж каза: „Само Хаджибаев е такъв, аз никога няма да се науча да стрелям като него – така че какъв е смисълът да ходя на майсторски клас?“. Какъв според вас е основният ефект на MC и защо ви трябват уроци в този формат?? Наистина не можеш да се научиш да снимаш за два дни. И са необходими години, за да развиеш собствен стил..

– Важното е да видите как работи по-опитен човек, това е много важно! Когато бях млад начинаещ фотограф, бях безумно любопитен как работят майсторите, но беше почти невъзможно да се види. Освен това майсторите от старата школа по някаква причина много се страхуваха да разкриват тайните си. И много се страхува от конкуренцията, т.е. някои фотографски трикове, които няколко души издадоха. Спомням си, че тогава много старателно записвах всичко, свързано с филмовата фотография. А с появата на цифровата фотография техниките и процесите, които не означават нищо за ухото на съвременния фотограф, изчезнаха и сега могат да бъдат възпроизведени във „Фотошоп“ по елементарен начин. Следователно тези тайни малко по малко са изчезнали… Но все пак индивидуалността – тя си остава в човека, така да се каже. Технологиите се променят, но вече няма велики фотографи.

– Освен стойността на общуването с майстор се случва

дали това е и психологически шок?

– Много хора ми пишат, че след MC са започнали да стрелят и да мислят по различен начин. Така че хората се опитват да гледат на светлината, на работата с младоженците, на обстановката по различен начин и просто не могат да снимат както преди! Те осъзнават, че това е бил етап, но трябва да продължат напред.

На сцената. Снимка: Rustam Khadjibayev.

„Начинът, по който Рустам създава снимки от всичко, което се случва около него, използва случайните минувачи, вижда светлината, знае как да разтърси една двойка – това е нещо, което си струва да се научи от него.“

Иван П., Участник в МК

– Как бихте формулирали собствения си стил на работа?? Това е, ако човек никога не е виждал вашите снимки и вие спешно трябва да го направите накратко..

– Да опишеш една снимка с думи е много трудна задача! Инсцениран репортаж е твърде сухо определение. За мен най-важното нещо е да има романтика в снимката. Романтика по същество, но изразена на фотографски език… Не ме интересува дали е постановка или репортаж. Знам, че в живота няма такова нещо като чист репортаж било то и боен и няма такова нещо като чиста постановка.

Репортерът, който работи неволно, влияе на ситуацията, което означава, че снимката вече има инсценирана композиция. Също така постановката може да носи елемент на случайност и следователно на репортаж! Това е просто въпрос на определение, въпрос на понятия. За мен има само две определения: вярвам или не вярвам!

– Откъде и кога идва сватбеният фотограф Рустам Хаджибаев??

– Преди 20 години започнах да снимам професионално, т.е. да се издържам от фотография. Първоначално беше вестник, после списание, после всичко това ми омръзна и започнах да снимам реклами. След това ми стана интересно да извървя целия път от заснемането до готовата брошура сам, така че започнах да правя всичко до ключ: заснемане, оформление, доставка до печатницата и предаване на клиента. Работил съм с няколко големи компании по този начин, но по някаква причина и това ми омръзна. Студийното снимане като цяло не е в моята област – беше интересно, но като някакъв опит на определен етап, нищо повече от това.

След това снимах мода – първо в студиото, после отидох в едно списание и снимах най-различни ревюта и модни колекции въпреки че и това не ме интересуваше много и по същото време около 2002 г. бях поканен да снимам сватба от случайни приятели, които просто знаеха, че съм фотограф. И исках да го заснема така, както го виждам аз.

И тогавашната традиция беше да се правят снимки в службата по вписванията: двойката пристигаше в службата по вписванията, правеше си няколко задължителни снимки заедно, с родителите си, в група и на някакъв фон. Това беше краят на цялата сватбена фотосесия. В най-добрия случай те отиваха до една бреза и я прегръщаха, за да снимат някакви странни пози… Не можех да снимам по този начин, затова снимах така, както бях свикнал да го правя.

Някак си всичко ми хареса и за моя изненада през следващата година вече снимах около двадесет сватби. Тогава реших да рискувам и да премина изцяло към друг модел. Оттогава са минали осем години!

– Как гледате на първата снимка сега: бихте ли направили нещата по различен начин или все още сте доволни от нея, дори и от тази гледна точка??

– Дори от тази гледна точка съм доволен!

– Имате ли „любима“ снимка?

– Може би това все пак е „Петър Балкански“ пълната версия може да се види в LiveJournal на rustal .livejournal.com. – А. Г. . Имам няколко любими сватби, но „Петър“ се откроява особено… Чувствата на двойката за мир и моите бяха перфектно съчетани там. И фактът, че те изпълниха моите желания във всичко: всички мои желания бяха изпълнени, а подготовката също беше извършена чудесно, всички препоръки, които дадох, те изпълниха. Почти всичко, което съм замислил, се е сбъднало! Винаги имате предвид много повече и това е един от малкото случаи, в които всичко се е получило на максимум. С изключение на няколко интересни момента, които щяха да направят тази снимка още по-красива, но по различни причини не се осъществиха. Например исках да се разходя с жив петел в Санкт Петербург

– ???

– Това би било много интересно и провокативно! Искахме да го държим на връвчица, за да не отлети, и да го пускаме на многолюдни места… Реакцията на хората щеше да е много любопитна, интересна. Питър е в перфектна хармония с петела.

– И какво пречи?

– Любов към животните, която надделява над визуалните ползи. Булката беше много чувствителна, не искаше да „измъчва животното“ и никакво убеждаване не помогна.

Инсцениране. Снимка: Рустам Хаджибаев.

– Много фотографи, след като видят резултатите от успешна фотосесия на някой друг, обичат да мрънкат: „Разбира се, с момчета като това забавно-живо-красиво !.. Бих искал да видя как ще се справи с онези „Пинокио“, които имах възможност да снимам миналия петък…“ – и т.н. Защо смятате, че на някои хора винаги се падат добрите, а на други – лошите??

– Това се случва в повечето случаи, когато въпросът се решава чисто технически: клиентите харесват някои снимки, канят фотографа и официално се съгласяват. Аз съм привърженик на по-интимните отношения с двойката. Това означава, че фотографът трябва да се превърне в практически най-близкия човек през деня – поне трябва да се опита да го направи. И когато това се случи, тогава двойката получава тази степен на доверие и честност, а след това се реализира във визуални образи.

Естествено, това невинаги е така, степента на тази интимност винаги варира. Но когато това се случи, дори преди сватбата, виждам, че резултатът ще бъде интересен. Винаги се опитвам първо да разбера какво искат да получат от него. Просто ако те разбират и си представят нещата по различен начин, ще е трудно да работим заедно, дори и да са препоръчани от приятелите, които снимам… Ако не са „моите“ клиенти – няма да можем да намерим общ език. Неразбирателството ни може да се проточи твърде дълго, а аз искам те да са щастливи в деня, така че защо трябва да си разваляме взаимно празниците??

– Можете да разтърсите и най-закоравялата и примитивна двойка?

– Предполагам, че ако им кажа нещо, малко хора ще ми повярват. Ще го кажа по следния начин: двойка, която е готова да се отвори, за да получи такъв резултат. Тогава този резултат е напълно възможен. Проповядвам такъв свободен, емоционално отворен, инсцениран репортаж или репортажна постановка . А когато една двойка е съвсем различна и хората искат нещо помпозно понякога случайно попадам , тогава веднага им казвам, че са разбрали погрешно или са направили грешка, и се опитвам да ги спечеля на моя страна. Снимам и показвам резултатите, както ги виждам. Най-често те започват да харесват това, което им предлагам. Когато това се случи, е по-лесно да се правят допълнителни снимки, контактът е установен.

– Умението на фотографа може да спаси всяка ситуация, но все пак… Откъде се вземат такива страхотни момчета като тези от снимките на „Петър Балкански“?? Дали хората от определен тип са привлечени от вас или вие ги „отглеждате“ в процеса на работа??

– Естествено, не всички са нетърпеливи за такава снимка, не всички двойки разбират интереса към такава снимка. Смятам, че трябва да образовате клиента си и поставям снимки с тази визия в портфолиото си в блога и на уебсайта си . Поставям знамена или фенер, за да дойдат при мен двойки с подходящо възприятие на снимката.

– Така че не става дума за обучение в процеса на снимане, а за предварително обучение?

– Да! Не искам двойки, които го отричат и искат различен резултат. Няма да им дам различен резултат, не защото не мога, а защото не ме интересува. По този начин мога да снимам само това, което ме интересува. А малък процент от двойките просто мечтаят да получат такъв кадър. Това е повече от достатъчно за мен. Ето защо съветвам всички фотографи, които искат да постигнат нещо в сватбената фотография, да се опитват да образоват клиентите си. създайте интересен продукт, който да ги накара да дойдат при вас, т.е. можете да дадете този резултат и те искат да го получат. Това е съвършен съюз. Не продуктът, който всички купуват, а този, който ви интересува. Със сигурност ще има категория хора, които ще дойдат при вас за това, а тези, които не се интересуват от това, могат да намерят стотици други фотографи..

На моста. Снимка: Rustam Khadzhibayev.

– Не всички клиенти са способни да оценят подобна степен на креативност. За това се изисква определена култура и „зрение“, които надхвърлят традиционните представи за красота и качество на снимката… И ще кажа също, че е необходимо добро чувство за хумор, за да възприемеш адекватно изображение на себе си, направено с „много широкоъгълен“ обектив..

– Е, да, хората, които не са се сблъсквали с фотографията като цяло или са запознати само с традиционните подходи , разбира се, не отиват при мен. Фотографията, която предлагам, изисква културна и визуална подготовка. „Моите“ клиенти са хора, които обичат да гледат добри филми, но не масови, а по-скоро арт-хаус… Те идват със същата мотивация за резултат и го получават.

– Но имате много по-консервативни по отношение на техниката снимки, които не изглеждат по-малко креативни поради това. Така че не става въпрос за техниката като такава например широкоъгълен обектив , а за умението на майстора да използва наличния инструмент… Мислиш предварително за процеса на снимане или отиваш там, където отиваш, и импровизираш в движение?

– Разбира се, има основни моменти, определена задължителна програма, в рамките на която се опитвам да импровизирам.

– Много модерна, търсена, „топ“ тенденция в момента е „бляскавото“ снимане, когато всичко изглежда лъскаво и бляскаво накрая. Хареса ми изразът „уау-ефект“, когато говорехте за този вид работа за „неизкушен“ клиент. Да, в резултат на това всичко изглежда много скъпо, но всъщност това са едни и същи марки, само че много скъпи?

– Да, те са много скъпи. Винаги е било така, дори в изкуството. Повечето от тях се интересуват от стандартен подход, поставен в скъпа рамка и представен по скъп начин. Има категория фотографи, които успешно прилагат този подход и извличат максимална полза от него. И аз много уважавам този подход: всички цветя трябва да растат..

– Е, да, те също „възпитават“ клиента си в съответствие с неговите интереси и той отива при тях за съвсем конкретен „уау-резултат“… В крайна сметка има категория граждани, които „не се нуждаят от евтини камили“ и подхождат към избора на фотограф веднага от върха на ценовата листа, а под определен ценови етикет дори няма да бъдат разглеждани. Този стил се определя от авторите като изкуство, но той е по-скоро занаят?

– Разбира се, занаятът. Но занаятите често се припокриват с истинското изкуство. Точно както през Средновековието художниците са правили портрети по поръчка на известни лордове и тези кралски церемониални портрети днес висят в музеите. Правени по поръчка, за пари, по традиционни рецепти, те са надраснали предназначението си – портрет по поръчка – и са се превърнали в произведения на изкуството. Голяма част от този вид продукция е изгубена, изчезнала или се намира наоколо, без да бъде потърсена от никого. Същото е и във фотографията. Съществува категория творби, които са надраснали занаятчийския подход. Но най-често това са просто снимки по поръчка. Малко фотографи се застъпват за творчески подход; всъщност това е доста рисковано. Много по-лесно е да правите разбираеми и предвидими неща, за да получавате добри отзиви и да поддържате клиентите си доволни.

С тръба. Снимка: Rustam Khadzhibaev.

„Рустам, много ми хареса твоят метод на взаимодействие с околната среда. Колко чудесно е всичко, което идва при нас: папагали, маймуни, кучета, любезни слънцезащитници…“

Любов R., MK

– Как става така, че когато снимате, всичко се случва в точното време и на точното място: летят щастливи чайки, идват котки-кучета, полицаи и алкохолици, сякаш предварително сте се договорили с тях??

– Трудно е да се обясни, то е в сферата на нещо ирационално. Предполагам, че просто много го искам… Идеята, че мисълта е материална, ми е много близка. Това са неща, които не могат да бъдат доказани, но когато се окажат такива, започвате да вярвате в тях. Винаги се надявам на някакъв шанс и в крайна сметка той обикновено идва. Някой трябва да върви към мен „там.

– Правите ли традиционни снимки „за баби и дядовци“, несложни и разбираеми, които те могат да поставят в рамка?

– Аз със сигурност го правя и съветвам всички да го правят! Ако представяте само експериментални снимки, отразяващи вашето виждане, и избягвате традиционните кадри, рискувате да останете неразбрани от роднините си, които чакат само тези снимки да бъдат поставени в рамка и да им се възхищават. Не мисля, че е трудно да се правят такива снимки, в края на краищата не е нужно да ги правите с трагично изражение на лицето. Може да се направи по нетрадиционен начин, но ще има двойки и групови портрети. Ако се опитате да уловите атмосферата на радост, която те изпитват и излъчват, това е много приятно за всички и в същото време не противоречи на цялостната концепция.

– Запомнете шестте правила на Глеб Жеглов? Според мен най-трудната част е „Проявете истински интерес към човека“. Струва ми се, че сте изградили много върху него.

– Абсолютно правилно! Прекарвам цял ден в друго семейство, възможно ли е да се отчуждя от техния живот, да остана чужд?? Познавам фотографи-оператори, които се откъсват емоционално от всички и просто правят своето, но съм сигурен, че от това няма да излезе нищо добро. Хората ще си мислят, че са някакви аутсайдери и е малко вероятно да се отворят. И ако влезете в дома с усмивка на лицето и се опитате да говорите с всеки на неговия език, да се интересувате от живота му и да спечелите доверието му, хората бързо ще се разберат с непознат, когато влезе в дома им за първи път. И тогава целият ден преминава в атмосферата на усещането, че всички тези хора са ви много близки. Работата с него е несравнимо по-приятна, по-желана и ефективна.

– Работите без асистент. Разкажете ми как се измъквате от ситуация, в която се налага да използвате допълнителни средства, като светлина или рефлектор?

– Не използвам допълнителни светлини или рефлектор. И като цяло смятам, че за истинския фотограф един фотоапарат е достатъчен. Разбира се, двама са по-добри: другият застрахова срещу злополуки. Веднъж ми се счупи затворът и тръпна, като си помисля какво щеше да стане, ако нямах втори фотоапарат… Не обичам да сменям и обективите, затова имам два фотоапарата с различни обективи, за да не губя време. Освен това имате гаранция, че няма да пропуснете момента.

– Така че цялата красота на светлината в снимките ви винаги е естествена?

– Абсолютно! Без рефлектор, без светкавица, само с естествена светлина. Използвам изкуствена светлина само понякога на банкети, не винаги.

– Чувствате ли се повече като търговски фотограф или като човек на изкуството??

– Не бих искал да го причислявам към някакви категории. Просто правя това, което ми харесва. А ако има хора, които също я харесват и са готови да я поръчат, това е голяма радост за мен. Ако ставаше дума само за пари, щях да си намеря друга професия, в която да печеля много повече. И въпреки че мога да го правя, не го правя, защото харесвам фотографията.

– Така че, ако имате две поръчки в един и същи ден и едната има повече творчески перспективи, а другата е по-печеливша от финансова гледна точка, ще предпочетете първата?

– Разбира се, че ще избера творческия, няма съмнение, определено! Ако знам, че ще получа интересен резултат от евтино задание, определено ще го направя. Удовлетворението от процеса на снимане е много по-важно от финансовото възнаграждение, което може да е по-малко, но работата ще е много по-богата емоционално..

– Заглавието на блога ви е „Сватбената фотография трябва да е изкуство!“. Какъв е критерият за изкуство в сватбената ви фотография??

– Разбира се, не преувеличавам ролята на сватбената фотография, тя има определена приложна стойност. Но и в тази рамка фотографът може да бъде креативен и да прави снимки, които излизат извън рамките на утилитарното. Да, снимам сватби за моите клиенти, но се опитвам да правя творчески проекти в тези граници. Трудно ми е да преценя дали това е изкуство или не. Изкуството за мен е нещо, което е самостоятелно и се е запазило във времето. В противен случай това е визуален фон, който, да кажем, заслужава внимание.

– Веднъж споменахте, че не разглеждате работата на сватбените фотографи, така ли е?? Кажете ни кого гледате?

– Да, опитвам се да не го правя, малко е скучно да се гледа сватбена фотография. И се вдъхновявам от албумите на известни майстори: пейзажни фотографи, известни модни фотографи, репортерски агенции като „Магнум“, фотографи на „Нешънъл Джиографик“. Искам да кажа, че изобщо не се вдъхновявам от сватбени снимки.

Под кулата. Снимка: Rustam Khadzhibaev.

– Ако оставим настрана фотографията, кое „от всички изкуства“ е най-важно за вас? И изобщо, какви са вашите вдъхновения??

– Разбира се, картината!

– Филм?

– Киното е нещо отделно! Голяма ниша и източник на визуална информация. Киното вероятно е по-важно от всичко друго, което споменах. Не знам защо не споменах филма веднага..

Киното е като непреходни ценности; можете да черпите безкрайни образи от киното за сватбената си фотография! Но не всяко кино е само интересно, кинематографично… Има много оператори, чиято работа е фотографска в най-висшия смисъл на думата, и всеки кадър във филма заслужава да бъде отпечатан в голям размер на хартия, и на тези кадри може да се възхищаваме..

Ще изброя само няколко, и то преди всичко представители на нашата школа за оператори. оператори като Урусевски, Москвин, Лебешев, Княжински и Рерберг се изучават в училищата по фотография в цял свят. Ако някой не е чувал тези имена, моля, горещо ви препоръчвам да гледате филмите им, които, сигурен съм, ще преобърнат фотографското съзнание с главата надолу. След като е гледал и изучавал тези филми, човек, който е видял такъв огромен визуален материал с най-високо качество, не може да прави филми по друг начин.

– Какво снимате за себе си, когато не сте заети с работа??

– Снимах само пейзажи, беше ми интересно. А сега, поради голямото потапяне в сватбената фотография, не мога да се откъсна от нея дори в момент на почивка. И се опитвам да впиша двойката дори не младоженците, а само един млад мъж и едно момиче в тези визуални образи, които виждам, където и да отида. Когато бях в Азия през май и пътувах из планините, намерих местна двойка, която возих в колата си и снимах екзотични места..

– Какво бихте посъветвали някой, който планира да постигне големи успехи в сватбената фотография?? Височини не в смисъл на статут и позициониране като „най-готиния“, а в смисъл на истински творчески резултат, когато една снимка е толкова добра сама по себе си, че вече не е важно дали е сватбена или не..

– Трябва да обичате фотографията като цяло, трябва да я живеете! Наясно съм, че не всички хора, които са се насочили към сватбената фотография, искат да постигнат творчески успех. Повечето хора просто искат да печелят пари и това е разбираемо. Но ако искате да успеете това важи за всяка област , трябва да живеете в професията. Трябва да го поддържате в главата си, за да може мозъкът ви да работи денонощно за постигане на съвършенство. Фотография на живо! Не забравяйте обаче, че животът е нещо много повече от това

По стъпките. Снимка: Рустам Хаджибаев.

С фенерче. Снимка: Иван Петров.

Фрагмент от работилницата на Рустам Хаджибаев, Санкт Петербург, Петропавловската крепост.

Снимка: Иван Петров.

Фрагмент от майсторския клас на Рустам Хаджибаев в Санкт Петербург.

Светлината в светлината на булката не е създадена от рефлектор, както мнозина биха си помислили. Това е естествен прожектор от стена на къща, осветена от вечерната слънчева светлина.