Всяка секунда в света се правят хиляди цветни снимки. Цветът играе важна роля в тях. Показва каква рокля е носила дъщеря ви, как изглежда морето от прозореца на хотела. В каталозите разглеждаме цвета на обувките и автомобилите, роклите и лаптопите. Професионалистите използват цветовете, за да представят характеристиките и привлекателността на продуктите. Цветът носи важна информация за нашия свят. Цветът също е явна емоция.В изложбите и галериите обаче повечето снимки са черно-бели. Майкъл Фрийман пише за това в книгата си „Черно-бяла цифрова фотография“. Можем да се доверим на автора: той е известен фотограф и истински познавач на фотографията. Неговите книги – споменати по-горе, както и „Дао на цифровата фотография. Изкуството да правиш добра снимка“, „Окото на фотографа. Препоръчвам на всеки фотограф да прочете „Как да се научим да разбираме фотографията, да разбираме и оценяваме добрите снимки“.
Фотограф Евгений Артемов на
Завършва факултета по операторско майсторство на VGIK.
Работи като оператор в редакцията на APN за телевизионна информация.
Член на Обединения комитет на графичните художници в Киев от 1977 г. Работа в различни редакции, издателства, агенции.
Участник в много фотоизложби.
Снимки от E. Книгите на Артемов се съхраняват в колекциите на Славянската библиотека в Париж, в Българския музей в Санкт Петербург, в частни колекции във Франция, Германия, САЩ и България.
Понастоящем преподавател във фотографското училище StudioA, f-f-f
Фотографията винаги е фрагмент от нашия свят
Съществуват две основни причини за преобладаващото разпространение на черно-бялата фотография. Първо, пазарът на художествена фотография е много консервативен и през по-голямата част от историята си фотографията е била черно-бяла. Второ, за да бъде една снимка произведение на изкуството в традиционния смисъл на думата, тя трябва да престане да бъде просто възпроизвеждане на действителността. Трябва да е различен.
Първата разлика е в размера. Втора разлика: снимката винаги е фрагмент от нашия свят. То е част от цялото. Третата разлика е в плоскостта на фотографията и триизмерността на реалността.
Съществуват и други важни различия, които обаче не са очевидни за повечето зрители. Но разликата между черно-бяло и цветно изображение се вижда веднага. Черно-бялата фотография създава условност, спомага за обобщаването и помага на зрителя да възприема изобразения обект по-скоро като художествено изявление, отколкото като прозорец към реалността.
Казано по-просто, в черно-бялата художествена фотография означаваното не е означавано. Това означава, че това, което снимаме, предметът, не е идентично с предмета, мисълта, чувството, твърдението на автора.
1. Пол Роарк, „Езерото на хиляда острова“ The Lake of a Thousand Islands
Тази снимка е направена от Пол Роарк през 1984 г. на високото плато в пустинята Ансел Адамс, наречена на името на Ансел Адамс, най-известния фотограф в САЩ. Платото е част от планинската верига Сиера Невада в Калифорния и е част от националния парк Йосемити. Езерото на хиляда острова е любимо място за снимане за A. Adams.
Пол Роарк направи цилиндрична панорама от 8 вертикални кадъра с Leica M9 и я сглоби с Photoshop. Основният проблем при обработката беше да се постигне добър контраст на небето, да се подчертаят леките облаци, да се подчертае състоянието на зората през август. Отпечатано с графитно мастило Eboni върху хартия Arches Hot Press без покритие, за да поеме мастилото. Цифрова технология.
Аналогови и цифрови
Съществуват няколко метода за правене на черно-бели снимки. Първият, исторически метод – аналогов. Обектът се заснема на черно-бял филм, проявява се и се отпечатва на традиционна черно-бяла проявяваща хартия, чрез лупа или по контактния метод чрез поставяне на негатива върху фотографската хартия и притискането му със стъкло . Аналоговият печат пресъздава най-голям брой полутонове. Аналоговите отпечатъци предлагат специфично тонално възпроизвеждане. Това е запазена марка на традиционното фотографско изкуство. Обърнете внимание, че аналоговото изображение не съществува в цифров вид, така че може да бъде оценено само в оригиналния си вид. Сканирането на отпечатано изображение на монитора на компютъра веднага поставя отпечатъка в сферата на хибридните технологии.
Ако разполагате само с цифров фотоапарат, трябва да направите цифрова снимка, да я преобразувате в черно-бяла с някоя програма и да я видите на компютърен монитор или да отпечатате полученото изображение с фотопринтер.
2. Пол Роарк, „Езерото Теная
Планинско езеро, кръстено на индианския вожд Теная. Ансел Адамс заснема езерото и околностите му многократно. Снегът обикновено затваря пътищата към езерото до юни.
Пол направи вертикална панорама от два кадъра и ги комбинира ръчно във Photoshop.
Фотоапарат Leica M9, обектив Zeiss 21 mm Biogon, червен филтър. Печат с графитно мастило „Eboni“ върху хартия Arches Hot Press без покритие, което да поема мастилото. Цифрова технология.
Начинът на цифрово отпечатване на снимки
Съществуват три основни начина за цифрово отпечатване на снимки.
Първо, мастиленоструен цифров печат с мастиленоструен принтер. Този метод е най-богатият на полутонове, позволява прецизен контрол и най-често се използва за снимки, предназначени за галерии и колекционери.
Второ, печат на различни лазерни принтери. Най-често се използва за печат на тиражи, бърз печат и производство на фотокниги. Качеството на изображението е малко по-ниско, отколкото при мастиленоструйния печат.
На трето място, има принтери, които отпечатват цифров файл върху традиционна цветна фотохартия с развиване. Най-често се сблъскваме с тези изображения, когато ги занесем в обикновена фотолаборатория, за да ги отпечатаме. Наред с други, има огромни принтери DURST, които печатат върху хартия с ширина един метър. Техническото качество на тези отпечатъци е сравнимо с това на мастиленоструйните, но от естетическа гледна точка има много фини разлики.
При мастиленоструйния печат се получава по-рязко и детайлно изображение. Дигитално проявените отпечатъци създават впечатление за по-голям обем на изображението. Мастиленоструйният печат позволява използването на хартии с голямо разнообразие от повърхностни текстури, включително традиционни художествени хартии, без специални покрития. От друга страна, цифровият печат е ограничен по отношение на вида на използваната хартия и тези отпечатъци винаги имат донякъде „синтетичен“, изкуствен вид. Логата на производителите на гърба на хартията за проявяване, полиетиленовите покрития на предната и задната страна придават на отпечатъците вкус на мак и чипс. Тъй като черно-бялото е отпечатано върху цветна фотохартия с помощта на синтез на багрила, отпечатъкът може да има различни цветове при различни източници на светлина.
Ако снимате с филм, след това сканирате диапозитива или негатива, получавате цифров файл и след това отпечатвате с фотопринтер, използвате хибридна технология. Тя съчетава както предимствата, така и недостатъците на аналоговата и цифровата технология. Тази технология осигурява добро качество на изображението и е подходяща за различни приложения.
Съществува интересна хибридна технология: печат върху цифрови негативи. Цифровите негативи се изработват върху специални прозрачни филми, най-често чрез мастиленоструен печат. След това се поставя върху фотографска хартия, отпечатва се чрез контактно отпечатване и се проявява. Дигитален негатив може да се получи от всеки цифров файл. Чудесният фотограф Георги Колосов заснема новата си серия „Добрият апартамент“ – за разлика от „Лошият апартамент“ на Булгаков – с цифров фотоапарат. След това прави цифрови негативи и отпечатва позитиви от тях върху традиционна черно-бяла фотографска хартия за проявяване. Скоро ще можем да се насладим на тази серия на изложба. Цифровите негативи могат да се използват и в исторически фотографски техники, като цианотипия, маслено-бромна, въглеродна, платинено-паладиева и други. Повечето черно-бели снимки днес се отпечатват с хибридна технология.
3. Пол Роарк, „Лисича опашка и кръгла лопата
„Лисича опашка“ е жаргонното название на изсъхналите дървета в планините. Снимката е направена на платото на Златна пъстърва на голяма надморска височина. Фотоапарат Leica M9, обектив Zeiss 35mm f/2.8 Биогон, червен филтър. юни 2012 г. Печат с графитно мастило „Eboni“ върху хартия Arches Hot Press без покритие за получаване на мастило. Цифрова технология.
Запазване на черно-бели отпечатъци
Дълготрайността на черно-белите отпечатъци е важна. Когато инвестират в своите колекции, галериите и колекционерите искат да са сигурни, че закупените от тях картини не променят техните качества. Ето защо отпечатъци 40×50″ на американския фотограф Грег Горман се продават в София на различни цени. Тези, които са отпечатани с архивни мастила – за 280 000 rublли на лист, независимо от темата. Снимка на Сам Фарвар, отпечатана през 1999 г. с мастило, което не отговаря на архивните стандарти, е оценена на 160 000 rublли. Почти половината от разликата!
Черно-белите снимки, отпечатани с мастиленоструен принтер, имат най-голяма, почти неограничена запазваща стойност върху хартия за художници, която няма специално покритие за приемане на мастилото. В този случай се използва черно графитно мастило. Те не съдържат оцветители, освен фино смлян графит. За висококачествено изображение се използват от 4 до 7 тона на сивото. Графитните отпечатъци върху непокрита хартия могат да се измият с вода след отпечатването – остават само хартия и графит. Точно както в рисунките на старите майстори от Средновековието. Тези красиви рисунки са оцелели и до днес и са на повече от 500 години. Джон Коун, американски фотограф и майстор на фотопечата, отпечатва по този начин фотографиите на Грегъри Колбърт за своята изложба „Пепел и сняг“. Изложбата постави световен рекорд по брой посетители. Гигантските фотографии са отпечатани върху листове ръчно изработена японска хартия с дебелина около 5 мм с графитни мастила Piezographi.
Друг пионер в печатането с графитно мастило е Пол Роарк. Този фотограф разработва свой собствен дизайн с графитно мастило под етикета Eboni. Пол Роарк използва както хибридни, така и чисто цифрови техники за заснемане на черно-бели.
На второ място по запазване са черно-белите снимки, отпечатани на черно-бяла хартия за проявяване. От тях най-подходящи са тези без полиетиленово покритие. Такива отпечатъци върху традиционна хартия с баритен слой струват повече. Има световен опит в съхраняването и възстановяването им. Надяваме се, че при правилно фиксиране и добро промиване те ще издържат повече от сто години.
Най-големи проблеми със съхранението имат черно-белите отпечатъци, направени с цветно мастило това е най-разпространеният метод върху специална мастиленоструйна хартия, покрита с мастило. Покритието е най-слабата точка от триадата хартия-покритие-мастило, която участва в мастиленоструйния печат. Първата практически приложима технология за мастиленоструен печат се появява в САЩ около 1988 г., а масовият мастиленоструен печат дори десетилетие по-късно. Ето защо, каквото и да казват производителите за дълготрайността на мастиленоструйните отпечатъци, все още няма реален опит в съхранението им.
Галерията за класическа фотография в София неотдавна беше домакин на изложба на великолепния италиански фотограф Елио Чиол. Показани са черно-бели фотографии, отпечатани по аналогов начин от черно-бял негатив през лупа върху традиционна фотохартия, която може да се проявява; фотографии, отпечатани с мастилено-струйно графитно мастило, и фотографии, отпечатани с цветно мастило. Отпечатъците върху проявяваща фотографска хартия са най-пластични и имат най-много полутонове. На второ място са отпечатъците, направени от автора с графитно мастило. Отпечатъците, направени с цветно мастило, бяха с най-слаби полутонове. В сравнение с други отпечатъци изображенията върху тях изглеждаха гrublи и накъсани.
В следващата част на тази статия ще бъде обяснено подробно как да създадете черно-бяло изображение от цифров файл.
4. Пол Роарк, „Зората в лагера на златната пъстърва“
Лагерът „Златна пъстърва“ е разположен във високата част на планината Сиера Невада. Многократно посещаван от Ансел Адамс. Пол Роарк го е заснел с Rolleiflex GX на 60-милиметров филм, като е използвал обектив с фиксирано фокусно разстояние 80mm f/2.8. Филм Kodak T-max 100.
Основният проблем беше да се затъмни небето, така че игличките на боровете да останат светли. Оранжев филтър и поляризационен филтър са използвани заедно. Хибридна технология.
5. Пол Роарк, „Отровен бръшлян и евкалипт“
Пол Роарк използва фотоапарат Rolleiflex GX и цветен негативен филм Konica Impressia 50 60 мм . Сканиран негатив и използван зелен канал.
По-късно Пол се отказва от тази технология поради неприемливата според него зърнистост на едноканалната. Интересно е, че ако увеличите файла, изпратен от Пол, до 100% във Photoshop, не можете да видите зърно.
Пол Роарк е верен последовател на Ансел Адамс и на американската школа по пейзажна фотография. Най-известните снимки на Адамс са тези, направени с фотоапарат 8×10″ върху негатив 20×25 см. Разбира се, такива изображения нямат абсолютно никакво зърно, те са много остри и детайлни.
6
7
6, 7. Георги Колосов. От поредицата „Хубав апартамент“.
За разлика от Пол Роарк, нашият известен и прекрасен фотограф Георги Колосов смята, че зърното във фотографията трябва да бъде. Тя спомага за създаването на условност и разширява възприемания обхват на полутоновете чрез рандомизация – случайното разпределение на грешките при обработката на цифрови изображения.
Снимките са направени с цифров фотоапарат Pentax K7 с обектив от комплекта, с навит филтър Marumi Soft Fantasy. Обработка във фотоапарата, творчески режим „Меко“ 3 стъпки, ISO 1600. При по-нататъшната обработка във „Photoshop“ основните усилия бяха насочени към премахване на цифровия шум и артефактите на изображението. От тези файлове са направени цифрови негативи на мастиленоструен принтер. Снимките са отпечатани от негативите – контактен печат върху черно-бяла проявяваща хартия. Хибридна технология.
8. Сергей Ткаченко. Улица „Николска“
Сергей Ткаченко е кинооператор, но през последните 15 години се занимава с фотография.
Сергей снима изгледи на стара София на черно-бял филм с домашна панорамна камера Horizon 205. Фотоапаратът е много тежък, но рязък при снимане на 60-милиметров филм. Оборудван е с механизъм за вертикално преместване на обектива, което го прави много удобен за снимане на архитектура и градски гледки. Негатив с размери 60×130 мм се сканира и обработва във Photoshop. Изображенията са оцветени в кафяво, за да имитират отпечатване върху фотографска хартия, проявена със сребърен хлорид. Хибридна технология.
Панорами на Сергей Ткаченко, отпечатани във формат, надвишаващ 2 метра по дължина, украсяват офисите на големи московски корпорации.
Каква е причината, поради която черно-бялата фотография продължава да бъде толкова привлекателна за мнозина дори в днешно време на цифрова технология?
Въпросът, който се надига е: Какъв е причината за това настоятелно предпочитане на черно-бялата фотография в дигиталната ера? Защо не се предпочитат повече цветни снимки?