Вадим Гиппенрайтер е нашето всичко

Отивах в заведението на Вадим Гиппенрайтер като на първа среща: бях нервна, нервна, закъсняла. Не съм го виждал от известно време. Това означава много за мен – и в

Човешки и фотографски. Има такива редки магически хора. Вадим Евгениевич е един от тях. Когато работех в Огоньок, идвах при него за снимки. Разговаряме, той разказва за живота си и неговите превратности. Колкото и да е странно, никога не съм усещал разлика във възрастта. Никога няма да се изгубите във времето, да се забавите със самолета или да останете неразбрани. Беше абсолютно наясно с всичко, абсолютно в крак с времето. И неговата формула за дълголетие: „Не седи на дивана, а се движи“, аз я възприех. Когато се чувствам съвсем зле, си спомням за него и се чувствам облекчен, изходът от привидно безнадеждната ситуация се появява от само себе си.

Той ме впечатли още на първата среща. Трудно беше да се повярва, че този енергичен, строен мъж е на седемдесет и няколко години. Той беше много различен от фотографите, които познавах: беше сдържан, щедър по характер и мислене, достоен, лишен от завист, умеещ да спазва дистанция в общуването и с богата преценка, зад която се усещаше огромният му опит. И още нещо, което е трудно да се опише с думи и което понякога се нарича „енергетика“, като се влагат различни значения.

Благодарение на Гиппенрайтер и разговорите ни с него разбрах, че фотографията е концентрация на енергията на фотографа и фотографирания, на обекта и енергията на пространството. А рамката е само начин да се архивира и предаде тази енергия на зрителя. Ако картината има силна енергия, тя удря зрителя точно в слънчевия сплит. Същото е и в живописта, и в другите визуални изкуства. Произведенията, заредени с енергията на сътворението, живеят дълго, преодоляват дълбините на времето и остават в историята на изкуството, независимо кога са създадени.

А със статията ми в „Огоньок“ за Вадим Гиппенрайтер се случи следното. Написах текста, взех снимките и отидох на фотографския фестивал в Арл. Когато се върнах, открих, че текстът е намален наполовина, и реших да направя снимките. Дежурният редактор не прочете много, а просто отряза „опашката“. Всичко това са глупости. Обадих се на Вадим Евгениевич, за да се извиня. Той се засмя и ми каза да не се притеснявам, за да не си разваля тена.

Друг път скенерът „Огоньок“, след като получи слайда на Вадим Евгениевич „Мещера. След като залял река Прай, той решил да я „подобри“ и направил небето синьо, а водата – зеленикава. Те успяха да го коригират в лентите за подпис.

Този път, както обикновено, Вадим Евгениевич излезе да ме посрещне. Твърдо стисна ръката ми. Очите му са живи. Позата е същата. Той каза, че не ходи никъде, но всеки ден се разхожда и изминава около километър. Дъщеря му Мария Вадимовна, която удивително прилича на баща си, преглежда архивите му и подготвя за печат четиритомно издание на Вадим Гипенрайтер. Вадим Евгениевич ѝ помага. Албум, включващ всички най-добри снимки от 60-годишната му работа – негова отдавнашна мечта.

Преди две години Вадим отиде да кара ски. След това е блъснат от трамвай на път за клиниката. Мария Вадимовна дълго време боледуваше, тя се грижеше за него и го изправи на крака. Пътуванията до планините бяха забравени.

Тази година е юбилейна за Учителя. На 22 април той навършва 95 години. На 3 май президентът го награждава с Ордена на честта в Кремъл за големите му заслуги за развитието на националната култура и изкуство и дългогодишната му ползотворна работа.

Изложба на творбите му „Древните паметници на България. Златният пръстен се проведе през април в изложбения център Worker and Collective Farm Girl при голям успех. Творбите му са активно търсени от колекционерите. Името му е марка само по себе си. Той въвежда модата в Камчатка, Командерите и Курилите. Няма фотограф пейзажист, който да не е вървял по стъпките на Гипенрайтер.

Когато се замислям за обхвата и значението на работата на Вадим в световната фотография, разбирам, че тя е не по-малко важна от тази на Ансел Адамс например. Само той предпочита черно-бял филм, а Вадим Гипенрайтер – цветен. Коментарите им за природната фотография, за фотографската техника са много сходни, сякаш се познават, както и любовта им към природата, вътрешната свобода и силата на впечатлението, което прави технически безупречната им работа.

Роден е на 22 април 1917 г. в село Потилиха, срещу днешните Лужники. Не помни баща си, той е убит през 1917 г. Баща му е офицер от царската армия, награждаван четири пъти с ордена „Света Анна“ за храброст. Майката на Вадим Евгениевич е била селянка, селска учителка. Вадим Гипенрайтер трябваше да започне да работи рано – да разтоварва дърва за огрев, да пренася пясък с количка от реката до пътя и хора с лодка от единия бряг на река София до другия.

Не ми беше трудно да стигна до училище. След като завършва училище, той се записва в биологическия факултет на Московския университет, където се интересува от всичко, свързано с природата. Три месеца след като се записва, той е изключен заради благородническото потекло на баща си. Приет е за студент по медицина. Там е открит специален спортен курс и по това време Вадим става шампион на СССР по ски алпийски дисциплини. Негов наставник е Густав Деберл, професионален водач в австрийските Алпи.

Вадим е имал време за всичко: играел е ръгби, скачал е със ски, бягал е маратон. Той се учи лесно в института и получава по-голяма стипендия. В свободното си време посещава студиото и учи рисуване. През 1937 г. започват съдебните процеси срещу враговете на народа, а през 1939 г. започва войната с Финландия. Мобилизирани са всички скиори, включително Вадим, но след два дни той е изпратен вкъщи. След три години се разделя с медицинското училище. През есента на 1940 г. става студент в Московския художествен институт. През 1941 г. избухва войната. Пристига призовка от службата за военна регистрация и записване, но Гипенрайтер е освободен „до второ нареждане“. Московският художествен институт е евакуиран в Самарканд. Часовете се редуваха със селскостопанска работа. Сред учителите му са големи художници: Роберт Фалк, Владимир Фаворски, Александър Матвеев.

В края на зимата на 1945 г. институтът е върнат в София. Занятията продължават в студени стаи. Работата беше трудна. Стабилни доходи получава само от работата си като спортен треньор. През 1948 г. Вадим завършва института с диплома по скулптура, но работата му не се подобрява: култът към личността процъфтява и му се плаща само за портрети на лидери и ударници на Съветския съюз. Вадим Евгениевич започва да се занимава с фотография.

Първоначално снима спортни снимки. След това развива страстта си към лова и „чрез него стига до фотографирането на природата във всичките ѝ проявления“. За първи път получава добри пари за фотоесетата си, като са публикувани в „Известия“ Windows. Винаги съм помнел думите на Волчек, художествения редактор на „Известия“: „Стреляйте, както стреляте. Не обръщайте внимание на никого. Всеки стреля по свой начин. Опитайте се да бъдете като никой друг“.

След списание „Известия Окон“ фотоесета на Вадим Гипенрайтер са публикувани в списанията „Смена“, „Огоньок“ и „Вокруг свят“. От този момент нататък фотографията се превръща в работа и Вадим Евгениевич вече не мисли за отделни снимки, а за теми:

– Изобщо не се занимавам с индивидуална фотография. Винаги правя книга, независимо дали е публикувана, или не. Просто имам идея, която методично нанизвам на визуалния материал. Първо намерете място, което ме привлича, интересува ме, кара ме да се притеснявам, предизвиква специални отношения. Това може да е стар град, природата на мястото или просто гледка от една точка. Гледам на всеки обект от перспективата на бъдещ албум.

Хрушчовското размразяване настъпи. списания започват да публикуват негови снимки на архитектурни паметници и пейзажи, но няма постоянна работа. През 1959 г. Гиппенрайтер е приет в Съюза на журналистите на СССР, въпреки че не е бил в състава на нито една редакция. От експедиции, сложни експедиции, вулкани в Камчатка, китолов, той донесе материали, които списанията охотно публикуваха. Издателствата проявяват интерес към неговите фотоесета и са публикувани първите албуми с негови снимки: „Наръчник на ловеца“ 1955 , „Беловежката пуща“ 1964 , „В планините на Карачаево-Черкезия“ 1967 .

През 1967 г. е публикуван албум за природата без нито един човек – „Приказки за руската гора“. Главният художник на издателството поема отговорност за „аполитичния характер“ на книгата и за това, че тя е трябвало да се настани в магазините. Книгата е свалена от рафтовете!

Той не е бил нито пионер, нито член на Комсомола и никога не е влизал в състава на някоя редакция или издателство. През целия си живот той е независим фотограф, чието име е по-известно на Запад, отколкото в България.

– Има ли нещо, за което съжалявате, или нещо, което не сте успели да направите?? – Помолих Вадим Евгениевич за довиждане.

– Не съжалявам за това – отвърна той кратко.

Вадим Гипенрайтер за фотографията. От моята България. AST, 2011 Г

„Фотографията по същество не е изкуство. Това е констатация на факт. Художникът създава своите обекти, а фотографът констатира съществуващите. Единственото нещо, с което можеш да „издигнеш“ една снимка, е собственото ти отношение и да се опиташ да го отразиш в изображенията“.

„Снимам това, което ми харесва. Трябва да носите собственото си отношение и възприятие на пейзажа. Пейзажът е преди всичко връзка между вътрешното ви състояние и състоянието на природата. Тя може да бъде интересна или безразлична.

„За да усетите добре един пейзаж, трябва да живеете в него известно време“.

„Самата природа, във всичките си проявления, във всичките си сезони, е невероятно активна. Винаги е промяна, идвайки с лек и слънчев или снежен и снежен вятър. Когато разработвах нещо сам, използвах филтри, за да внеса условност в разработката.

Най-трудната задача е да се откъснем от натурализма. Използвам светлинни филтри, различни разстояния, конструкцията на кадъра.“.

„Това е моята нагласа, моят начин на изграждане, сред хиляди други го разпознавам. Ако седнете с петима художници, един човек пред тях и всичките петима нарисуват една и съща картина, ще получите пет различни портрета, които не са нищо повече от автопортрет за всеки от художниците. Това е негово отношение, негово решение, негова задача. Приблизително същото е и когато снимам природа. Така, както си го представям. Правя само снимки, които ме интересуват. Със сигурност знам, че ако по някакъв начин съм го възприел и съм му се наслаждавал, рано или късно то ще намери приложение. На мен ми хареса – има хора, на които също ще им хареса, които по някакъв начин ще влязат в него“.

„Ходя на Камчатка от четиридесет и пет години. Направих няколко албума: изригвания, пейзажи, животни, птици. Бях в Тобачик от първото до последното изригване, което продължи почти година – снимах, водих дневници. Животът на един вулкан е историята на Земята.

„Натюрмортът е преди всичко настроение – неговото собствено настроение и настроението на предметите, от които е съставен. Имам два различни вида натюрморти: единият е естествен, с клони, зеленчуци, плодове, а другият е концептуален. По принцип те са едно и също нещо, макар че създават съвсем различно усещане.

Преди да създадете натюрморт, трябва да си представите тези обекти в главата си. Няма смисъл да ги местите и да гледате какво ще се случи. Докато не си го представите, няма никаква яснота за него. Натюрмортът трябва да е организиран така, че всичко да е органично и смислено. И, разбира се, качеството на повърхността трябва да се чете.

Фонът може да е различен, както и осветлението.

Натюрмортът във фотографията решава същите проблеми като в живописта, т.е. връзката на обектите с равнината. Плоскостта се отнася до създаването на пространство. Като между двете стени на плосък аквариум: така че плоскостта да не се срутва отзад и да се оформя отпред. Барелефът е изграден на този принцип. Да пробиеш повърхността до безкрайност означава да разчупиш равнината.

Когато създавате композиция, всичко трябва да бъде подчинено на ритъм. Определен ритъм се открива в отношенията между обектите и те не трябва да са твърде много: натюрморт от два, три или пет обекта решава същите проблеми като многофигурна творба“.

„Всички храмове винаги са били поставяни на най-красивите места, а храмовете визуално обединяват огромната площ. Те се превръщат във фокусна точка на целия район. Храмът е като паметник, около който се развиват всички най-важни събития от историята и човешкия живот. Храмовете са били близки до човешкото състояние.

„Материалите и фотографското оборудване играят голяма роля. Прекомерният брой обективи, камери и фотографски материали усложняват работата, разсейвайки много възможности. А в експедиционни условия, когато се взема предвид всеки грам, те са физически обвързващи – трябва да носите всичко на себе си. Три основни обектива решават всичките ми проблеми. Също така, филмът, който вече познавам, и дървената камера. Голямоформатната камера 13×18 има всички ъгли, можете да видите качеството на повърхността, има възможност за корекции на перспективата, изостряне на отделните планове, което не е налично при конвенционалните тесноформатни камери. Работата с широкоформатен апарат означава много задължения и разширява възможностите. Започвам да се занимавам с фотография“.

Призив към почитателите на таланта на Вадим Гипенрайтер

Фондация „Фотографско наследство Вадим Гипенрайтер“ се обръща към всички, които не са безразлични към творчеството на Вадим Гипенрайтер, с молба да подкрепят проекта за издаване на авторския фотоалбум „Защитена България“.

Цялата възможна финансова подкрепа ще позволи да се осъществи една дългогодишна мечта на Вадим Евгениевич – да издаде книга, която да включва най-доброто от огромния му архив, събиран в продължение на 60 години активни снимки.

Предлаганата книга представлява четиритомник, съставен от еднакви логически части, които обхващат различни региони на България: „Природата на Средната зона“, „Великите планини и реки на България“ Кавказ, Урал, Саян и Сибир , „Българският север“ и „Страната на великите вулкани и острови“ Курилите, Командерията и Камчатка . Наред с добре познатите творби на автора албумът ще включва и снимки, които никога не са били публикувани досега. Този албум, посветен на опазването на България, е последната творба на Вадим Евгениевич.

На 22 април Вадим навършва 95 години и издаването на този албум ще бъде най-добрият подарък за него.

Освен това в рамките на тази юбилейна година планираме да организираме голяма фотоизложба „Защитена България“, която да съвпадне с публикуването на този албум. За да наберем средства, предлагаме творбите на Вадим Гипенрайтер за продажба при специални условия, за да започнем да формираме корпоративни колекции, частни колекции и интериорен дизайн колекция от десет творби на стойност 20 000 USD . . Произведението е със съвременна техника, има сертификат за произход и е подписано от автора. Възможно е също така да се закупи ограничено издание на бъдещата книга на автора 100 екземпляра . – 20 000 щатски долара. .

Издаването на фотоалбума „Защитена България“ и едноименната изложба са планирани със средства, събрани от Фондацията. Албумът ще даде възможност да се съберат средства за продължаване на дигитализацията и систематизацията на архива и за организиране на бъдещи изложби.

Общата стойност на проекта е 80 000 долара. Отворени сме за всички видове дарения от физически лица и организации. Ще бъдем благодарни за помощта и подкрепата в началото на едно дълго пътуване, което се надяваме да завършим с почитателите на таланта на Вадим Гипенрайтер.

Ето връзка към нашия онлайн проект, където можете да научите повече за това как да превеждате //start.planeta/campaigns/95

С уважение, Мария Гипенрайтер, директор на фондацията.

Камчатка. Изригване на вулкан

Камчатка. Вулкан Каримски

Псковският Кремъл. Река Псков. Троицката катедрала и камбанарията

Meschera. Разлив на река Pry

Meschera. април. Заливните гори

Камчатка. Калдерата Узон – гигантски кратер на древен вулкан

Натюрморт

Аспенни дървета

Натюрморт

Камчатка. Изригване на вулкана Ключевской, 1964 г

Камчатка. Изригване на вулкан

Езерото на река Чуна. Залез

Кавказ. Ледник Алибек. Teberda