Владимир Мишуков: глупавата мисия приключи!

Изложбата на Слава Дурак „глупаво“ 5D, посветена на представянето на едноименния фотографски албум на Владимир Мишуков в Централния дом на художниците, привлече вниманието с необичайната си експозиция. Посетителите „прекарват“ деня в нея. Те бяха добри. Според техните отзиви всички техни сетива са били събудени и засилени. Уединено, уютно, затъмнено черно-бяло пространство, ефирна архитектура на изложбата, много точно разположени фотографии, ненатрапчива и фина музика, мирис на цветя и хляб, необичаен вкус на чай и сладолед – всичко това създаваше атмосфера на отделна планета и празник в студена и сива София.

Едноименният албум е в продажба във Франция още преди откриването на изложбата в София и е сред десетте най-добри подаръка за Коледа.

В последния ден на изложбата се срещнахме с Владимир Мишуков, който, както се оказа по време на краткото интервю, е играл различни роли в проекта: фотограф, куратор, сценарист и режисьор.

– Кой ти е направил тази красота??

– От самото начало на проекта имах идеята да направя необичайна изложба. Идеята си е идея, но за да я осъществите, ви е необходим екип. Точно като във филмите. След това си намерих партньор – Марина Глухова, и започнахме да работим по проекта. На 6 януари не разполагах с никаква финансова подкрепа. Започнахме да работим и постепенно всичко започна да се развива. Бяхме подкрепени от Dobro. Заедно с професионални архитекти разработихме пространството. Ето как си представях изложбата: зрителят върви по дълъг коридор до всяка снимка. Коридорът свети отвътре. Намерихме архитекти, които знаят как да работят с biflex. Докато пространството не беше готово, не знаех как ще виси работата.

Всичко беше направено бързо и креативно. Но бифлексният материал, който използвахме в конструкцията, се държа неочаквано: провисна, затова решихме да повдигнем всичко. Последните картини бяха окачени в последните секунди преди откриването.

Пресата вече беше влязла, Полунин беше влязъл, а ние все още завършвахме изложбата. Първоначално искахме да пресъздадем пространството около дървото Ава от филма „Аватар“. Но ние имаме друга планета. Зрителят се включва в играта, припомня си филма и осъзнава, че това е нашата планета.

– Как реагира Полунин, когато дойде на откриването??

– Слава реагира добре. Той беше вътре в историята. Той видя албума. Той беше активен герой. Това е неговият свят, той изгражда представленията и фестивалите си по същия начин, той живее в него.

– Защо 5D?

– Това е ирония на нашето време. Над безкрайните дебати на режисьорите: 2 DE или 3 DE? Когато ги чуя, им казвам: снимайте в she-Devre и тогава всички пет сетива са ангажирани, всички фини настройки са вътре в зрителя. Хората са свикнали да общуват в триизмерен свят и лично. Те се нуждаят от сублимация на възприятието на изкуството.

Можете да чуете фоновата музика. Всъщност саундтракът е съобразен с всяка картина – не буквално, а образно.

Общият музикален фон е много тактично кодиран в музиката на Алфред Шнитке – танго от операта „Живот с идиот“. Здравейте, глупаци! След това е музиката на Нино Рота от филмите на Фелини – цяла 26-минутна композиция, която действа на рецепторите на ухото, довеждайки зрителя до визуално възприятие, събуждайки симпатия, емпатия и потапяне в образа и неговата атмосфера.

В днешно време хората ходят на изложби, за да стигнат някъде и да получат индивидуално лечение. Често се случва така, че изложбата не взема под внимание зрителя и той се чувства като в кабинка: с него не се споделят нито топлина, нито радост, нито откритие. Всички наши сетива са настроени за хармония и ние взехме това предвид в нашата изложба. На зрителя се предлага приятна атмосфера, приятна, но не глупава музика, приятни миризми, ясни образи и той се намира в добро настроение и хармония със себе си. Хората, които са посетили изложбата, казват, че са се почувствали така, сякаш са пътували някъде, имали са приятно пътуване, получили са приятни впечатления… Създадохме индивидуална привлекателност за зрителя. Благодарение на специалната архитектура той е сам със снимката, сам с главния герой. А снимката си остана снимка. Ние сме триизмерни. Нуждаем се от обемни впечатления.

– Работили сте в пространството на Слава Полунин край Париж. Как беше?? С какво снимахте??

– Снимките са заснети по класическия начин – дълга експозиция, къса експозиция… Без редактиране. Стрелба „на сърце“.

Полунин е актьор, аз съм актьор, за нас е лесно. Ние съществуваме в мизансцена на театъра. Обстановката е реалност. За мен беше важно да снимам Слава там, където живее, защото там той е спокоен и органичен. Но това не се случва много често. Научавах кога ще се прибере и отивах при него. Докато бях в самолета, правех сторибордове. Влизаме, обсъждаме, разбираемо или неразбираемо, какво трябва да добавим, избираме място, снимаме и импровизираме в дадена ситуация.

Например Ваня, по-малкият син на Слава, измисля идеята за биоморфната бяла стая и я рисува. Андрей Бартенев и неговият екип довеждат идеята до съвършенство. Къщата на Славин е уникално произведение на изкуството. Работихме в това пространство и около него в продължение на две години и половина. Всичко в къщата е пригодено за работа: границите между ежедневието и творчеството са размити.

Имате нужда от машина за пяна – моля, имате нужда от дим – моля, има магазин за костюми, където можете да си вземете костюми, накратко, винаги има съставки, които можете да донесете на снимките и да ги направите по-вкусни. Всичко е заснето на принципа „удари и бягай“. Понякога идвах и нямаше да се снима: не вървеше добре, просто си говорехме. Когато всичко се събираше, започваше творческият процес, който винаги беше очарователен, динамичен, спонтанен, забавен! Истинският актьор винаги импровизира в кадър и добавя нещо към него.

– Всички заснети във Франция?

– Почти всичко. Зимната сцена е заснета в България, в София, на покрива на театър „Наталия Сац“, при силен студ.

– Оказва се, че днес не е достатъчно да имаш само изображение или снимка: зрителят се нуждае от триизмерни впечатления, които да достигат до всички сетива?

– Не знам дали е късмет, или съжаление, но в днешно време е много важно една фотография да бъде самодостатъчна. Ако това не е налице, колкото и да го украсявате, нищо няма да се получи.

– Ще има ли развитие на проекта, продължение??

– Следва територията на киното, нещата трябва да започнат да се движат..