Фотокритиката на Розов: предният план винаги е на първо място…

Получих имейл от редакцията със снимки на участниците в редакционния конкурс. Селекцията се оказа толкова богата на талантливи и умели снимки, че ми отне известно време да избера нещо. Почти всеки автор е имал няколко интересни снимки. Ако обаче според мен те бяха абсолютно съвършени, нямаше да има какво да се пише за тях. Само хвръкнах от възхищение и сложих впечатленията си на един от рафтовете за спомени. Въпреки това избраните картини, при всичките им достойнства, оставят възможност за новаторска интерпретация.

rublриката „Фотокритика“ се води от Георги Розов, известен фотограф и преподавател, автор на популярни книги за техниката и изкуството на фотографията. В този конкурс участват снимки, изпратени от читателите на списание Photo&Technology, резултатите от който бяха публикувани в № 8 42 2012.

„Няма да се откажа!“

Николай Кувшинов, 61 г. София, България . Челябинск .

Николай Кувшинов, преподавател в катедрата по графични изкуства на Южноуралския държавен университет, любител фотограф с дванадесетгодишен опит, изпрати няколко отлични снимки за конкурса. Първото нещо, което ми направи впечатление, беше вниманието на професор Кувшинов към детайла, способността му да предизвиква искри на конфликт от сблъсъка в кадъра на един детайл с набор от ритмични, орнаментирани други обекти. Както знаете, в изкуството нищо интересно не може да се случи без конфликт.

В творба с вдъхновяващото заглавие „Няма да се предам!“Авторът приканва зрителя да сравни предния план с фона. На преден план той е поставил шията на силен борец, а на заден – крайниците на тънък човек, който седи покорно кръстосан на шахматната маса.

Наблизо има още две частично картографирани фигури, които създават впечатление за много слаби хора. Предният план е винаги на преден план и затова основната идея на снимката е незабавно разпознаваема. Можеше да се обяви за стопроцентово попадение в целта и да се приключи. Но… Отново тази неприятна дума!

По мое мнение картината е добра, но може да стане още по-добра. Не можете да направите много за това – регулирайте яркостта и подредбата на цветовете в кадъра. Само леко освежих плочките и пребоядисах сиво-синия квадрат вляво в цвета на останалия фон, за да не се откроява. В резултат на тези манипулации шията става по-доминантна. Фигурите на заден план вече не могат да претендират за награда в борбата за вниманието на зрителя. Алфа мъжкарят спечели, без дори да влезе в битката.

Без заглавие

Юрий Наумович, 26 г

г. Луцк, Украйна .

Юрий Наумович, двадесет и шест годишен адвокат от Луцк в Украйна, любител-фотограф с двегодишен опит, ни изпрати няколко творби, които бяха доста различни по своето изпълнение. Ако не бяха подписани от него, нямаше да повярвам, че са дело на един и същи човек. Преценете сами. Два портрета.

Авторът е нарекъл първия портрет „Папироска“, но аз бих го преименувала на. Това, което пуши героят му, се нарича самокрутка. В моята младост в селата нямаше тютюн. Селяните са засаждали тютюн в градините си тютюн за самозасаждане , като сами са го сушили и ароматизирали. Нямаше и хартия за цигари: цигарите се въртяха от вестници „Правда“. Те слюноотделяли по ръба на самокуртата, залепвали пищова за самосада и веднага го пушели. Именно този характерен жест беше уловен от камерата на Юрий.

Всичко е чудесно в портрета: типът, характерът, точността на уловения момент, текстурата, техниката, точността на композицията. Тогава един портрет не е просто описателна снимка за спомен, а истинска история за обекта. Ръцете със стави, деформирани от тежък труд, могат да разкажат много за живота на човека. Те са умело вмъкнати в рамката, което се случва доста рядко. По-често ръцете служат за опора на брадичката, а неудобно преекспонираната плака затъмнява долната половина на лицето.

Фонът на този портрет е гърбът на ферма, което означава, че фонът е функционален. Тя разказва на зрителя къде живее героят на картината и дори какво прави. Разпръснатата в облака светлина разкрива добре текстурата на кожата на ръцете и лицето. Степента на контраст в изображението е избрана с прецизността на снайперистки изстрел. Той балансира на заветната граница между две „малко“! Малко по-тъмно под козирката на шапката, хитрите очички на стария селянин ще избледнеят. Малко по-меко, можете да загубите твърдостта на текстурата и да насочите погледа към детайлите в сенките, които създателят е имал пълното право да жертва. Текстурата на плата на гърдите например не би добавила нищо към този портрет, а би затруднила виждането и намирането на главното в рамката. снимка 3 .

Накратко, всичко ми харесва. Но как би могло да бъде без малка капка катран ! С известно съмнение бих препоръчал да се ампутира половината от небето. Имам чувството, че авторът не би могъл да разчупи с ръка композицията, подредена в прозореца на квадратната рамка на средноформатен Rollaway или Hasselblad. На площада има някаква почти магическа фундаменталност. На мен също ми е трудно да се принудя да изрежа такива кадри, защото ми е жал да се разделя с желязната стабилност и единствеността на формата.

Портрет на дядо

Юрий Наумович, 26 г

г. Луцк, Украйна .

Вторият портрет на същия селянин, изпратен от Юрий Наумович, се възприема по съвсем различен начин. Според мен не напразно авторът не е могъл да измисли заглавие за този кадър. снимка 4 . Съдейки по композиционните акценти, снимката би могла да се нарече „Портрет на бузата на пушач“.

Бузата е най-яркото и голямо място в кадъра, което привлича погледа. Небето също е светло, но трябва да се премахне от кадъра, защото няма никакво значение – нито като смисъл, нито като композиция. И ходът на героя по отношение на източника на светлина не беше най-сполучливият. В сенките важните детайли, очите, бръчките, са потънали във възприятието на портрета. Слънчевият триъгълник на носа също е недвусмислен акцент. Непропорционално голямото ухо се превръща във важен елемент, който балансира разпадащата се композиция. Лявата половина е тъмна, а дясната – светла. Тези абсурди би трябвало да се забележат по време на снимките, но дори и след това, на компютъра, можете да се борите за живота на снимката. На първо място, трябва да се определи определена област от картината като „любима жена“ и да се украси с всички възможни грижи. Всичко останало е приглушено, за да не пречи на възхищението от любимата. Сега бих нарекъл снимката „Дим“.

След като свърших тази работа на свой риск, по никакъв начин не наруших правото на автора да не приеме моето тълкуване.

„Едно отминало поколение“

Николай Кувшинов, на 61 години София . Челябинск .

Друга снимка H. Кувшинова – „Пенсиониращо се поколение“. Картинката е забавна. Признаваме, че е трудно да се определи кое поколение напуска. Шестте близнаци напускат рамката. От живота – вероятно баба. Какво е имал предвид авторът?

„Тази загадка е голяма“, казваха нашите предци, които ни учеха да внимаваме повече с употребата на думите. Къде е поколението на тази снимка?? Аз не виждам. Шест момичета, облечени по същия начин в тънки дрехи – това го виждам! Посещавам баба с ишиас. А поколенията не са!

Защото не можете да го видите. Това е фигура на речта, като реторичен въпрос „за нищо“. Искам да кажа, че заглавието не е точно. Но снимката е абсолютно конкретна. Съчетание на многобройни млади тела и самотна старица.

Трябва да кажа, че сигурно е било много трудно да се улови такъв странен момент. Шест еднакво екипирани красавици на едно място, подредени в стройна редица. Те просто не вървят в крачка, но чувам гласа на сержант Приходко: „Внимавайте!..!“. А бабата влиза в кадър точно навреме! Страхотен! В точния момент. На правилното място. Мечта на фотографа!

Изглежда, че всичко се „събира“, но аз просто „не го разбирам“, както вероятно биха казали момичетата от отиващото си поколение. Защо? Не знам, може би защото аз самият вече не съм млад, аз самият съм от едно отминало поколение и самото споменаване на факта, че всички сме смъртни, не ми е достатъчно. Душата ми жадува за вълнение не „заради какво“, а „заради как“! Настръхвам само когато видя нов, неочакван обрат в стара тема.

Това не се е случило тук. Темата е решена директно и не оставя място за въображение. Не си мислете, че знам как да заснема шедьовър по зададена от автора тема. Не знам! Тук съм в ролята на критик, който дава субективно мнение. Всеки друг може да има мнение, различно от моето.

Може би сте намерили историята за трогателна, така че ще добавя няколко думи за това как да подобрите снимката фотографски: в лявата долна четвърт на кадъра бих препоръчал да наредите паважа. Направете същото и с частта от небето над главите на момичетата. И накрая, за да добавите и подчертаете контраста на бабиното палто. Картината ще стане по-фотографска.

„Останки от някогашното великолепие“

Alexander Motorin, 56 години София .

Църквата „Рождество Христово“, 1745 г. Архангелска област., Район Каргополски, с. Голяма Шалга.

Александър Юриевич Моторин, фотограф-любител с четиридесетгодишен опит, изпрати серия от снимки от Каргопол за конкурса. Всички те показват дървените църкви, които са толкова богати в околностите на този северен град. Всички църкви са заснети отвън, а една отвътре вж. снимка 8 . Вече би трябвало да сме свикнали с изображенията на разрушени църкви. Но не! Все още съм пристрастен! И така, исках да поправя грешките, допуснати от автора при подготовката на изображението за показване. Отново промених само яркостта на някои области. Някъде потъмнява, някъде изсветлява, като по този начин една плоска снимка изглежда триизмерна и дълбока поради очевидното изравняване на яркостта. Трябваше да потъмня пода на преден план и лявата стена и да увелича контрастите в задната част на кадъра, в задната стая. И накрая, повторно поставяне на черната точка. Жертвах детайли в сенките на някои маловажни зони на възприятие. Вдясно до прозореца, например, и в черната дупка в горната част на стената на олтара. Цялата работа отне около петнадесет минути.

„Към бариерата!“.

Евгени Турков, 37 г. Пенза

Kotofota. Ето колко презрително говорят за снимките с котки почитаемите покровители на интернет фотосесиите. Но съм склонна да мисля, че котката като обект е не по-лоша и не по-добра от лицето на бебето. И двете предизвикват неволна топлина в душата, само като ги погледнеш. Но както дете, така и котка могат да бъдат заснети по интересен начин и по скучен начин. Евгений Турков стреля интересно. В основата на картината е конфликтът. Най-вероятно котките не са споделяли котката или може би една от тях е навлязла в зоната, маркирана от другата. Никога няма да разберем защо смелите момчета са се скарали, но те са в сериозно настроение. Вече са мокри, мръсни и е очевидно, че зяпането един в друг не е краят на историята. Предстои битка!

Ситуационният конфликт е подкрепен от визуалното изображение: едната котка е бяла, другата – черна, а диагонална бяла разделителна ивица допълва картината. Всичко това предизвиква приятна усмивка, защото ни напомня за човешкото поведение.

В техническо и композиционно отношение работата е свършена. Бих предложил само авторът леко да го изреже отгоре и отдолу.

„Яуза.“

Александър Тутаев, 31 г. София . Dolgoprudny, MO

Хареса ми „Яуза“ на Александър Тутаев начинът, по който авторът вижда света около себе си, фотографският избор на обекта. Снимката има геометричен характер, което е особено важно за черно-бялата фотография. Скелетът му се поддържа от овала в центъра на композицията и неговите вертикали и диагонали, които се разпростират във всички посоки.

Но според мен най-важната част от снимката е играта на светлината, отразена от вълните на реката в долната част на естакадата. Авторът е видял цялата тази красота, когато е снимал прекрасния си градски пейзаж, но не е могъл да я предаде на зрителя.

Александър се опитваше да разработи всеки детайл, както в светлите, така и в сенките. И след това частично оцвети картината. На места тя посиня, но на места остана черна. В резултат на тези манипулации картината е технически безупречна, но неизразителна. Много е трудно да се разбере кое е важно и кое не.

Ето защо реших да предложа собствена интерпретация на това как да се чете тази снимка: преместих акцента и подчертах играта на светлината в центъра на кадъра. И накрая избелих снимката. Синьото тонизиране изглежда немотивирано: лято е, слънцето грее. Следователно, ако трябва да се оцвети, трябва да се оцвети топло.