Галерия Александра Деменкова: Понякога се чувствам като магьосник

Казват, че човек може да се занимава с изкуство фотография, литература, поезия, каквото и да е , когато всички други проблеми на света са решени. Тоест, когато всичко у дома е наред, парите са спечелени, децата ако има такива са нахранени. Според моя опит, ако чакате „идеалния“ момент, за да направите нещо, може никога да не го постигнете, защото винаги ще има проблем. Обратното също се превърна в моя философия: да направя нещо въпреки всичко, въпреки привидното отсъствие на всякакви възможности. Решавате, че днес, утре или по някое друго време в близкото бъдеще ще отидете и ще стреляте и това е единственият начин да осъществите плановете си, мечтите си.

1. Училище за глухи. Санкт Петербург, 2004 г

Александра Деменкова, документален фотограф.

Родена в Чиоло, Александра Дементова е режисьор на документални филми. Кингисеп, Ленинградска област, през 1980 г.

Образование/ майсторски класове:

2010-2012 Майсторски клас „Рефлексии

2008-2009 Резиденция за художници, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Амстердам

2008 Eddie Adams Workshop, Barnstorm XXI, Джеферсънвил, Ню Йорк

2007 World Press Photo Майсторски клас на Йооп Сварт, Амстердам

2005 Майсторски клас на Фондация „Обективна реалност“, Санкт Петербург

2000-2002 Катедра „Фотография“, Санкт Петербург

1998-2003 Московски държавен университет „Ломоносов“, Руска федерация. А. И. Държавен педагогически университет „Херцен“, Катедра по чужди езици, Санкт Петербург

Фестивали и конкурси избрани

2012 ФотоФест, изложба „Младото поколение“, Хюстън

2011/2012 Menotrentuno-III, Галерия Su Palatu/Museum del Carmelo, Сасери, Сардиния

2011 г., 7-ми фотографски фестивал Ангкор, Сием Реап

2010 Noorderlicht, Leeuwarden, Холандия

2010 PIP, 10-ти международен фестивал на фотографията, Пинхао

2010 Nordic Light, Кристиансунд, Норвегия

2008 Lumix, Фестивал на младата фотожурналистика, Хановер

2006 Деветата международна фотографска среща, Родина, част 2: Изток/Запад, Алепо

2006 Grand Prix за най-добра снимка за пресата на годината, Санкт Петербург

2005 г. Стипендия „Иън Пари“, трета награда, Лондон

2004 North Palmira Grand Prix, Санкт Петербург

Лични изложби по избор

2012 Латвийски музей на фотографията, Рига

2011 Fotodoc, Център „Адам Смит“, Санкт Петербург. Андрей Сахаров, София

2011 Библиотека „Сен-Жан-Батист“, серия изложби „Огледалото – съвременна руска фотография“, Квебек

2010 De Nederlandsche Cacaofabriek, Хелмонд, Холандия

2009 г. Музей за история на фотографията, Санкт Петербург

2005 г. Библиотека на името на Г.В. Плеханов. В. В. Музеят за история на фотографията „Маяковски“, Санкт Петербург, като част от проекта „Най-нови истории

Казват, че можеш да правиш изкуство фотография, литература, поезия, каквото и да е , когато всички други проблеми в живота ти са решени. Тоест, когато всичко вкъщи е наред, парите са спечелени, а децата ако има такива са нахранени. Според моя опит, ако чакате „перфектния“ момент да направите нещо, може никога да не го постигнете, защото винаги ще има някакъв проблем. Моята философия е обратната: да направя нещо въпреки всичко, въпреки привидното отсъствие на всякакви възможности. Решавате, че днес, утре или по някое друго време в близкото бъдеще ще отидете и ще стреляте и това е единственият начин да осъществите плановете си, мечтите си.

В отговор на оплакванията на писателите, които казват, че ще пишат, но ежедневието им пречи, Осип Манделщам казва: „Всичко, което трябва да бъде написано, ще бъде написано.

Основното за мен е, че

Защо взех фотоапарат? По-големият трети братовчед имал страст към фотографията. Направи ни снимки, когато го посетихме през лятото. Повечето от снимките в семейния албум са направени от него. Добри снимки.

Когато бях на 10 години, помолих мама и татко за подарък за рождения ден – фотоапарат. Дадоха ми строителна камера, която така и не беше сглобена.

През 1998 г. дойдох да уча в Санкт Петербург. Както много хора без определени стремежи, влязох във Факултета по хуманитарни науки. Чувствала се е самотна, некомфортно и не е обичала да учи. Пишех нещо – стихотворения и разкази… Нямах представа какво ще правя с живота си след дипломирането. Имах чувството, че ще ми се случи нещо съвсем различно, нещо, което вече е предопределено за мен.

За първи път видях фотографските изложби през 1998 г. и година по-късно си взех Zenith. Също така учих три месеца в малко училище по фотография. Всички ми се смееха, особено вкъщи, защото по някаква причина смятаха, че това е поредната мода. Въпреки че не изглеждаше да има други.

Трудно е да се каже какво съм си мислил за това. Знам, че не исках да стана професионален фотограф, да правя снимки за вестници, да си изкарвам прехраната с това. Дълго време бях сигурен, че никога няма да се науча да използвам фотоапарата правилно и никога няма да направя добра снимка. Може би си мислех, че ще свърши толкова внезапно, колкото и започна?

През пролетта на 2000 г. случайно чух за училището по фотожурналистика в Санкт Петербург.

Пропуснах приемните изпити и в деня на първия си клас се запознах с едно момиче в книжарница „Англия“ на улица „Фонтанка“ и заедно разглеждахме албумите на Картие-Бресон. Тъкмо се канеше да отиде в Дома на журналистите. С това се присъединих към факултета. Павел Маркин ме прие като доброволец и през първия семестър бях в неговата група, но когато започнах втория семестър, се прехвърлих в друга група, при Сергей Максимишин, когато вече бях записан. Идването ми в катедрата и срещата ми с Максимишин през 2000 г., първата ми серия „Цирк“ през 2004 г., когато университетът най-накрая беше зад гърба ми, когато ми беше омръзнало да снимам по улиците в променаден режим, когато сам организирах снимките си и заредих черно-белия филм във фотоапарата, могат да се нарекат решаващи.

Чувствам се по-добре, когато правя снимки, отколкото когато не правя такива. Това се превърна в начин да общувам с хората.

Или имам земя под краката си, или забравям, че нямам земя. Понякога се чувствам като магьосник, а понякога – като безполезен човек, който се рови в живота на другите хора без никаква причина.

Както и да е, радвам се, че ми се случи, станах нещо повече от зрител, но в същото време си останах само зрител.

Предполагам, че фотографията е подходяща за моята личност: тя не изисква от мен да работя в група или в екип; и тъй като не съм известен с това, че съм усърден, обичам всяка снимка да се случва или да не се случва за по-малко от секунда.

Може би не съм подходящият фотограф: не използвам статив или светкавица, снимам само с широкоъгълен обектив на черно-бял филм. И както се казва, обвиняват ме, че снимам само бедните и унизените. Аз не се чувствам така: снимам обикновени хора. Хората, които харесвам. Трудно е да се обясни. И не знам защо трябва да се оправдавам за това. Както и черно-бялата лента.

В началото, когато нямах възможност да пътувам, се опитвах да снимам в Санкт Петербург и Ленинградска област. Първата серия, която направих в живота си и която показах и изложих пред някого, беше в цирк „Фонтанка“. След това направих доста снимки в социалните мрежи, а после се съсредоточих върху руската провинция. От 2007 г. насам се занимавам с фотография и извън България.

Сега мисля, че все още съм в етап на формиране във всички аспекти на живота си, не само във фотографията.

В началото беше трудно да разбереш какво точно искаш и как ще го направиш: в каква посока да поемеш, за да направиш нещо свое, нещо, което би било интересно не само за теб, но и за другите – не по принцип, а как точно да го осъществиш? Имаше и много други въпроси. Как да преодолеят собствената си инертност, мързела или срамежливостта си, дори страха си от хората? Как да организирате снимка за първи път в живота си, за да влезете в чужда среда? Как да започнете разговор с героите си? Как да се държим в тази или онази ситуация? Как за първи път да използвате фотоапарат отблизо и лично? Имаше, а и до днес има проблеми от по-практично естество: намиране на време за снимане, както и на пари за филми и тяхното проявяване, сканиране и отпечатване. И основните проблеми: как и къде да покажете, къде да публикувате или изложите своите снимки, серии, проекти; как да спечелите пари, за да се издържате от фотографията?

Мисля, че най-важното за мен в моите снимки е, че те показват живи хора, тяхното ежедневие с всичките им радости и скърби, с любовта, страха, болката..

Територия на мечтите

Мнозинството от хората, живеещи в големите градове, особено в София и Санкт Петербург, смятат, че в България има само два големи града и че всичко останало просто не съществува за тях. Наистина не е необходимо да пътувате далеч от столицата, за да попаднете в умиращите села, където живеят хора, лишени от всички предимства на културата и цивилизацията. Там живеят изоставени старци, които цял живот са работили в колхозите, жени и мъже на средна възраст, които са загубили работата си, по-рядко млади хора и деца.

В миналото огромни села с колхози, училища, магазини, медицински центрове, клубове, библиотеки, пощи, полицейски участъци, сега има само две или три къщи.

Хората нямат надежди и амбиции. Работата е нищо за тях. В повечето села няма нито една крава. Посевите не са засети. Единствената работа за мъже е в дъскорезницата. Самотните мъже дори не засаждат зеленчукова градина. Живот чрез лов и събирателство. Почти нищо не се яде. Вместо това те пият. Алкохолът замества всичко в живота им: храната, общуването с хората, семейството, работата.

Хората са много откъснати, нямат никакъв социален живот, няма къде да отидат. В селата, където няма магазин, всички жители се събират веднъж седмично, когато пристига камионът за доставка. Това е единственият начин да си купя хляб за цялата седмица.

Вместо буколичния селски живот, който си представяте в горите и полята, срещате само отчаяние, алкохолизъм и самота. Въпреки че живеем в една и съща страна и говорим един и същ език, понякога се чувстваме като на друга планета – между двата начина на живот има пропаст. Срещал съм хора, които никога не са били в София или Санкт Петербург. А разстоянието от няколко километра от селото до магистралата, поради липсата на транспорт, изглежда по-голямо, отколкото от София до който и да е град на земята.

Те получават цялата необходима информация за външния свят от телевизията. И това е само малка част от информацията от трите основни канала, които дават само една гледна точка, точно както по съветско време. И разбира се, за да е пълна картината, в сапунените опери се твърди, че се представя животът в днешна България, който понякога е страшно подобен на техния собствен. Така че думите „Шуваево – територия на мечтите“, изписани с боя на автобусната спирка в едно от селата, миришат на горчива ирония и пораждат въпроса дали са пропаганда на местните власти, или нечия шега.

Родината на баща ми

Касторное в Курска област – родното място на баща ми. Ходехме там, когато бях дете, с баща ми и баба ми.

Исках да се върна там сам за първи път от десет години , да отида там за първи път като възрастен, да се срещна с роднините си, да видя дали там е останало нещо, за което баща ми и баба ми са ми разказвали, което аз самият съм знаел и помнел.

Исках отново да видя тези места: малката пресъхнала река, в която ме водеха да плувам, езерото, в което баща ми ходеше на риболов като момче… Така някак си се случи, че вниманието ми беше насочено главно към децата и техните игри; децата, които се радват на живота независимо от всичко.

Тази поредица е колкото за радостта, толкова и за страданието. Това, което видях там, ме накара да се замисля за обстоятелствата на човешкия живот и смъртта, за краткия и мимолетен период на детството, неопетнен от реалността, колкото и жестока да е тя.

Място, където е приятно и спокойно

Унежма е приказно име, което чух преди няколко години. Село, което е на двайсетина километра по горски път до Бяло море; няколко жители, истински поморийци.

През тези няколко години селото е изчезнало. Някога селото е било голямо и богато, мъжете са ходили на море, жените са правили сол и са ловили писия по бреговете. По съветско време, през 60-те години на ХХ в., селото е смятано за безперспективно поради местоположението си и е въведена програма за преселване. Но въпреки че някои от тях отказали да се преместят, селото все пак изчезнало. В селото няма нито един жител и то вече не фигурира на картата, но Унежма продължава да живее.

За жителите на гарата селото се превръща в нещо като обща вила. През лятото и есента в селото живеят рибари и ловци от гарата; някои къщи се посещават през лятото от Мурманск, Онега, Санкт Петербург, София и Сидни. Станцията винаги знае точно кой е в селото и за колко време. Има нещо в това място, което привлича хората. Някои, които идват веднъж в младостта си, се връщат за двадесет години, мечтаейки да ремонтират порутени къщи, да останат за зимата, а може би и за постоянно. Казват, че от всички места на Земята това е единственото място, което е хубаво и спокойно.

Когато влезете в селото от гарата, то изглежда като изненадващо добронамерено място.

Станцията, от друга страна, прилича повече на ад. Това е бивше свободно селище. Всичко е построено в нищото, без план и без ред. Има усещане, че всеки, който е дошъл, е построил това, което е искал, и по начина, по който го е искал, сякаш за един ден.

На станцията няма мобилни телефони. В пощенската станция има само един телефон. Вечер се пътува до следващата гара, а на сутринта има само един влак. Когато вечерният влак пристига на гарата, половината от жителите на гарата са там – някои, за да ги посрещнат, а други, за да ги изпроводят..

На гарата няма нищо, което да насърчава социалния живот, а само дискотека в клуба.

Училището се помещава в барака, бивше общежитие. Няколко ученици във всеки клас. Двама първокласници, единият от които е рецитатор. На първи септември в клуба се провежда събрание на владиците. Полутъмна зала, майки и баби, учители. Директорът чете заповедта за прием в първи клас, последвана от зле заучени четиристишия без израз. Нито една дума, нито една усмивка. Казан и отчаяние! Владетелят завърши с подаряване на моливници на първокласниците и изпълнение на Българския национален химн. Това училище не прилича на училище, а на лагер, и на човек му се иска да плаче за „светлото“ настояще и бъдеще на тези деца на една велика страна, като гледа всичко, което тя е успяла да им даде. В същото време в малка къща наблизо се вари самогон. Дядовците на тези деца го приготвят..

Фотография и мир

С течение на времето се променяте и може би започвате да снимате по различен начин или започвате да се съмнявате в това, което правите – или губите вяра в себе си, или се чудите дали не е време да опитате нещо ново, във или извън фотографията. Отдавна ми се е случвало да изпитам този момент. Питам се дали фотографията за мен е начин да кажа нещо за света около мен и за себе си, или се е превърнала по-скоро в ограничение и бариера между мен и света около мен, между мен и вътрешното ми Аз. Жестът, почти безусловният рефлекс, при който човек държи фотоапарата пред окото си и прави снимка, е станал твърде познат. Понякога имам чувството, че това е вид защитен механизъм, начин да не мислим повече, да не анализираме ситуацията, да не се опитваме да я документираме, да говорим за нея, а просто да натиснем бутона и да си кажем „добре, направих всичко, което мога, мога да продължа“.

Като цяло, когато аз и много други, които започнаха по едно и също време с мен започнахме да снимаме, бяхме много наивни. Знаех много малко за фотографията. И сега, когато знам десетина пъти повече, разбирам колко нелепи са били опитите ни да правим снимки, имитиращи Картие-Бресон, Родченко или други класици.

Сега – и то от доста време – търся издател и се надявам, че предварителното споразумение, което имам с един издател, ще ми позволи да издам първата си книга в близко бъдеще.

Струва ми се, че в съвременната фотография не мисля, че имам право да съдя или да имам достатъчно познания, а да кажеш „фотография“ означава да кажеш всичко и нищо едновременно, защото трябва да дадеш поне едно определение на тази дума: какъв вид фотография? Могат да се очертаят приблизително две насоки. Едната е т.нар. европейска фотография първото нещо, което ми идва наум, е цветна снимка, направена на квадратен формат . Другата е точно обратното на първата – фотография, която имитира любителска работа и често се прави с любителски фотоапарати: тя е директна или иска да изглежда директна и лесна, няма стремеж към качество и други атрибути на професионализма. Изглежда, че кураторите и фоторедакторите вече са толкова уморени от първото в крайните му проявления , че се нахвърлят върху второто с радост и прекомерен ентусиазъм, активно го излагат в музеите и го публикуват.

Пушкин пише на Вяземски в едно писмо: „Вашите стихове… са твърде умни. А поезията, не дай си Боже, трябва да е глупава“. Често се сещам за този цитат, когато гледам съвременна фотография: статични, съвършено детайлни изображения, хладни като за последно, с текст, който описва целия проект по също толкова ясен и подробен начин. Описва го толкова добре, че започвате да си мислите, че може би не е трябвало да го снимате, тъй като текстът го обяснява толкова изчерпателно.

Изобразителното изкуство като цяло и фотографията като негова част включително съвременното изкуство и модерната фотография все пак не са наука, а фотографията като визуално изкуство трябва да храни и очите ни, защото „когато окото вижда нещо, което никога не е виждало, сърцето чувства нещо, което никога не е чувствало“ не знам дали самият Мануел Алварес Браво е казал това или просто е цитирал някого .

Струва ми се, че понякога забравяме, че фотографията е и начин да позволим на някого да преживее нещо и да почувства, че то не е само добре написан проект и изображенията, които го илюстрират. Не е повод да показвате колко добре сте образовани и запознати с историята на изкуството и колко добре снимате, работите със светлината и създавате сложни композиции, когато фотографията се превръща в циркаджийско „мога да направя това, мога да направя още по-добре“. Фотографията е и нещо друго, нещо вътрешно, което може би се оказва по-важно от всичко останало.

Днес вероятно са малко хората, които вярват – както сред самите фотографи, така и сред тези, които гледат на фотографията – че социалната фотография може да промени света. Но това не означава, че не трябва да се снима и показва. Просто трябва да знаете как да го направите. Понякога, както знаем, една определена снимка и един определен фотограф могат да помогнат поне на един човек, когото са срещнали и снимали, а това е много.

Веднъж един познат от Санкт Петербург, разглеждайки мои снимки от провинцията, каза: „Никога не съм мислила, че в моята страна може да се живее по този начин“. Нейната реакция беше доказателство за мен, че документалната, социалната фотография трябва да се снима и показва.

2. Борба с бикове в село близо до Самара, България. Куенка, Испания, 2007 г

3. Училище за глухи. Санкт Петербург, 2004 г

4. Дом за пенсионери. Кингисеп, Ленинградска област, 2004 г

5. Дом за възрастни хора. Кингисеп, Ленинградска област, 2004 г

6. Касторное, Курска област, 2008 г

7. Вардзия, Грузия, 2007 г

8. Skachok и Misha. Шуваево, Тверска област, 2007 г

9. Наказателни институции в село Непово, Ленинградска област, 2006 г

10. Скок. Шуваево, Тверска област, 2007 г

11. Рома . Новосоколники, Псковска област, 2006 г

12. Кристина и Миша. Шуваево, Тверска област, 2007 г

13. Унежма, Архангелска област, 2007 г

14. Нощен автобус. Санкт Петербург, 2005 г

15. PNI #3. Петродворец, 2005 г

16. Театър „Корабът на глупците. Остров Сирос, Гърция, 2008 г