Паула. Снимка по памет

Тенденциите в съвременното изкуство се развиват със скоростта на един поглед. Ексцентричен карнавал, хиляди костюми, маскарад на култури, жанрове, стилове, техники. Измислена илюзия, съставена от нови идеи, заимстван антураж, модерни аксесоари и други съставки. Тези взаимодействащи си или взаимно изключващи се елементи заменят митопоетичното съдържание на старото европейско изкуство и оставят настрана злокобната търговска цел. Постмодернизмът се фокусира върху регистрирането и изследването на полето на припокриване. Изборът на Хендрик Керстенс на старо холандско изкуство и модерен портрет.

Когато Epson моят постоянен спонсор за изложби и творчество ми подари фотоскенера Perfection V10/V100 без вграденото устройство за диапозитиви , процесът на сканиране на лица стана много по-лесен. Скенерът е лек и лесен за пренасяне на дълги разстояния, а капакът му може да се отваря на 90º и 180º. Но основното предимство е, че може да се поставя вертикално. След това не само аз и семейството ми станахме мои модели, но и приятели, колеги фотографи и други хора, които познавах и които бяха любопитни да видят себе си в нов формат.

Първите ми сканирани портрети бяха доста спонтанни и спорадични. Но през годините все повече се потапях в творческия процес. Тогава се появи идеята за два проекта – „Преображение“ и „Идентичност“, по които продължавам да работя и сега. „Преображение“ има за цел да изследва възможностите за взаимодействие между живописта и фотографията, по-конкретно да преосмисли портрети, рисувани от художници от минали векове, с фотографски портрети на мои съвременници, направени със съвременната техника на сканиране.

Това е и опит да се намерят емоционални и психологически връзки между хората от различни епохи и да се създадат нови образни аналогии в съпоставянето на времето. А проектът „Идентичност“ е пренасяне и художествено проектиране на познати лица в нови семантични, емоционални и художествени контексти. Дългата експозиция и най-вече затворените очи ми позволи да се съсредоточа върху вътрешното състояние на героите ми.

Мека северна светлина деликатно извайва лицето на момичето. Откъснатият поглед омагьосва зрителя… Галерия с творби на Хендрик Керстенс – портрети на дъщерята на фотографа. Мечтателна или спокойна, приглушена, горда или скромна, силна, но слаба – Паула гледа от изложените „платна“ на холандския майстор. Дамата носи сложни покривала: бяла найлонова торбичка на главата си с вдигнати ръце, придаваща й формата на древна шапка; воал, увит около главата й като религиозен покров; или увиване на косата в опаковъчно фолио като тюрбан или мрежа. Съвременност и в същото време непреходна красота – това привлича творенията на Керстенс, а изобретателността му изглежда безгранична.

Днес тенденциозността и гигантоманията на художествената фотография се насочват към актуални теми, които се занимават с острите проблеми на глобализацията и сложността на социалните отношения в нашия политически коректен, но не много толерантен свят. Връщането към първичните и съществени художествени ценности вече не представлява интерес за много автори. Препратката към миналото е диалог с традициите на класическото визуално наследство, между другото и на собствената му страна, своеобразен опит за намиране на отдавна изгубения хуманизъм.

Новото в ранната нидерландска живопис се състои, от една страна, в педантичното „описание“ на повърхностите на предметите, а от друга – в особената пластичност, постигната чрез чисто наблюдавани и умело приложени светлинни ефекти. Ето защо фотографът, чието основно изразно средство е светлината, успешно се присъединява към редицата на старите майстори. Рисуването по снимка е добре познат трик, Керстенс прави снимка от снимка, или по-скоро от спомените за нея, от нейния „запомнящ се състав“..

Той има само една героиня, която наблюдава през целия ѝ живот. Работейки върху серията „Паула“, фотографът създава монопортрет на един човек. Керстенс опитва реквизита си, сякаш поставя детска пиеса за дъщеря си, но времето е принципът на режисьора. Времето в историята, към което се отнася фотографът, и времето в човешката история, времето, в което той прави снимката на Паула. Момичето се превръща в обект и субект на един епохален и същевременно модерен контекст.

Модерният фюжън: психологически портрет и „художествена реконструкция“ на жанра. Трябва ли зрителят да отгатне репликите на автора, да търси паралели с творбите на други велики холандски художници?? Това не е необходимо. Няма директна артикулация. Всъщност ключът към „историзма“ са прототипите на ренесансовите и бароковите покривала за глава.

„Модерността“, включително съвременното изкуство, започва, както знаем, с ново отношение към нещата. Но само с помощта на реалистичната естетика – и фотографията има голяма заслуга за това – обикновеният, прост предмет е в състояние да изрази стойност, която преди това е била запазена за религиозните предмети или произведенията на изкуството. Върхът на модата в стара Европа винаги е бил облекло за глава. Паула носи конусовиден генин от абажур, шапка от алуминиево фолио или салфетка и кърпа, завързана под формата на разпятие.

Класическата форма на националната шапка въплъщава холандската представа за женска добродетел и красота. Паула носи нещо, наподобяващо воденичен камък – голяма дантелена яка, която мъжете и жените във Фландрия с удоволствие са носили до XVIII век. Всички тези многобройни интерпретации – абсурдните „фалшификати“ – не дразнят, а по-скоро карат зрителя да се замисли за тънката културна ирония, с която авторът борави с голямото си наследство, оставайки напълно сериозен.

Керстенс ни остави истинското лице на Паула без грим, мода, феминизъм! Бледата ѝ кожа, ръцете и раменете ѝ сякаш са изтръгнати от мрака. Това е алабастрова маска, която дори не се е прикрепила към лицето, а го е погълнала така, че е невъзможно да се свали. Същият, който идва от великия холандец. Керстенс сякаш опровергава общоприетото схващане, че фотоапаратът никога не лъже; неговият фотоапарат имитира реалността, като я прави да изглежда като фикция, а реалността – като фантазия. Но не е ли именно това същността на истинското изкуство??