Поглед към съвременната фотография: китайската форма на изкуство

Преди десетилетие китайският пазар на изкуство, подобно на Българския днес, едва се крепеше на краката си и не можеше да се нарече развит. Сега тя е най-голямата в света и само САЩ могат да се конкурират с нея.

Успехът на съвременното изкуство и фотография в Китай се тълкува просто от специалистите по пазара на изкуство: икономическият растеж води до появата на слой заможни колекционери, в случая патриотични купувачи на китайско съвременно изкуство и фотография. Някои прозорливи западни колекционери не се надпреварват. Интересът им може да бъде подхранван както от естетическа гледна точка от затворения характер на китайското общество до определен момент, от липсата на свободно творчество поради политическия режим и скорошното му възраждане, от екзотиката, така и от практически интереси. Това е огромен пазар – може би най-добрият, който съществува досега. И сега световните търговци на изкуство купуват китайски произведения на изкуството с надеждата да ги препродадат по-късно на по-високи цени.

Справедливо е да се каже, че дори днешното китайско правителство играе активна роля в развитието на пазара на изкуство. Тя инвестира значителни средства в тази област, изгражда музеи и субсидира участието на своите художници в международни изложби. Китайските общности по света подкрепят своите сънародници, интересуват се активно от работата им и купуват техни произведения. Резултатът е очевиден: 7 от 10 места в класацията на най-привлекателните съвременни фотографи принадлежат на китайците. Продажбите на творби на такива неизвестни художници като Зенг Фанджи и Чен Ифей преди няколко години бяха сравнени с продажбите на творби на такива стълбове на съвременното западно изкуство като Джеф Кунс и Ричард Принс.

История на снимките

Славата буквално заля китайските фотографи, чийто триумф е особено изненадващ, като се има предвид фотографската им история. Фотографията се появява в Китай в средата на XIX век и, разбира се, е невероятен лукс. Фотографите от онова време могат да се преброят на пръстите на едната ръка.

Един от най-известните фотографи в Китай е Лан Джингшан 1892-1995 . През 1927 г. той става един от първите фотожурналисти и постига голям успех и признание не само в родината си, но и по света: през 1964 г. е единственият азиатски фотограф на конференцията на Международната федерация за фотографско изкуство. Много по-късно е основана Китайската асоциация на фотографите, която всяка година присъжда наградата „Лан Джингшан“.

Освен репортажна фотография имаше и портретна, но тя беше много специфична. Областта се развива активно от 1947 г., когато е основано известното студио „Китай“. Хората идват тук, за да правят портретни снимки за важни събития в живота си, като сватби и годишнини. В домакинствата на обикновените хора на практика нямаше камери. Макар че да се снимаш във фотостудио беше доста скъпо за комплект от четири черно-бели снимки трябваше да платиш една или две месечни заплати , навън винаги се извиваха опашки от желаещи да се снимат. Фотографското студио съществува и до днес: китайци от цялата страна идват да си направят снимки с надпис „Фотостудио „Китай“.

Годините на войни, нашествия и на всичкото отгоре Китайската културна революция в края на 60-те години на миналия век водят до унищожаването на много фотографски архиви. Всъщност историята на китайската фотография започва наново през 70-те години на ХХ век. С появата на домашните фотоапарати все повече хора ги купуват за лична употреба. В началото на 80-те години на ХХ в. в Китай е разработен цветен филм, което води до бум на любителската и професионалната цветна фотография.

Още по-удивително е, че днес китайската фотография завладява света. До 2005-2006 г. само няколко старинни китайски снимки се появяват в аукционните къщи. През 2009 г. в списъците имаше около петдесет имена. Някои от тях, като Уан Цинсун и Джан Хуан, са поверени на нюйоркски галерии.

Това е изненада за много колекционери и изследователи на фотографията. Но не за всеки. Например за Хауърд Фарбър, водещ колекционер на китайско изкуство от Ню Йорк, който през 1995 г. купува творби за 25 000 долара, а след това ги продава на търг за 4 милиона долара.

НА СНИМКАТА:

1. Дай Ченлян Dai Chenliang .

Игра на сенки. Филмова формула № 2.

Видео, 4 мин. 6 с. 2009

2. Зенг Чуансин Zeng Chuanxing

Blue Paper Bride-Dream, 2008 г

© С любезното съдействие на Phillips de Pury

& Company

3. Ма Дзявей.

Загуби.

Смесена техника, 2010 г

Не и за Лари Уорш, който през 2007 г. създава частната си компания AW Asia Ню Йорк , за да подкрепя съвременни китайски художници и фотографи. Компанията осигурява обучение, популяризиране и разработване на проекти в областта на китайското изкуство. Включително списание U-TURN, което публикува хронология на китайското изкуство от 1979 г. насам. Уорш създава колекцията си от китайска фотография през 2002-2004 г., като обикаля студиата на китайски фотографи. Само няколко години по-късно, през 2008 г., Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк MoMA придобива 23 творби от колекцията AW Asia на 11 съвременни китайски фотографи, сред които Ай Вейвей, Хай Бо, Джан Дали, Ронг Ронг и Хонг Хао. Още 7 снимки, предоставени на музея от AW Asia. Творби на Хай Бо, Сонг Донг, Шън Ци, Хун Хао, Уенг Фен, Уанг Цинсун, Джан Хуан и Син Данвен също са придобити от AW Asia от Музея на изкуствата „Метрополитън“ за постоянната му колекция. През 2010 г. и J. Музеят „Пол Гети“ започва да придобива творби на китайски фотографи като Уан Цинсун, Хай Бо, Жун Жун, Лиу Джън, Сонг Юнпин, Джан Хуан, Цю Джиджи.

Какво е толкова специалното в тях? Всички изброени фотографи са много различни, но са обединени от една и съща тема – промените в китайското общество, миналото и настоящето на Китай, както и преплитането на традицията и новия светоглед. Уан Цинсун показва и документира глобализацията, а Ронг Ронг изпитва носталгична тъга по чистотата на изгубените традиции. Лиу Джън нарушава старите табута върху фотографията на голи тела, като стилизира сцени от 19-и век. Всичко това е в унисон с нещо, което интересува целия свят: процесът на промяна в Китай – докъде ще доведе той?? А китайските художници, като най-чувствителни и способни да отразяват всички тези мисли, тревоги за тектоничните промени в културата на една от най-мощните сили, са интересни и търсени.

Изток – Запад

Не всички западни историци на изкуството са развълнувани от господството на китайското изкуство. Мнозина правят всичко възможно, за да променят тази тенденция, включително наричат китайските вкусове недоразвити, примитивни, но на китайците изглежда им пука малко.

От 2001 г. насам обаче западните аукционни къщи увеличават присъствието си в региона, за да се насочат към китайските купувачи. Чуждестранни галерии се стремят да представят китайския авангард и откриват клонове в Китай. През последните няколко години в Шанхай започнаха да работят галерии и организации за изкуство от Германия, Холандия, Швейцария, Испания, Франция и Англия, Сингапур, Тайван и Южна Корея. Панаирът на изкуствата в Шанхай се провежда ежегодно и привлича над 1000 галерии от 50 държави. По данни на ARTEconomics само през 2010 г. обемът на китайските търгове на произведения на изкуството се е утроил до 5,96 млрд. евро в сравнение с предходната година.

Първата продажба на китайски художник на търг за един милион долара е проведена през 2006 г. Година по-късно броят на седемцифрените продажби нараства от 9 през 2006 г. на 76 през 2007 г. Съвременните китайски художници изпреварват по цена водещите западноевропейски фотографи, включително някои по-стари майстори. Справедливо е да се каже, че всички тези сделки са осъществени или на Азиатския панаир за съвременно изкуство в Хонконг от 2005 г. насам , или на водещите азиатски търгове. В по-голямата си част китайските художници, като национално богатство, се купуват от самите китайци. Повечето продажби на китайско изкуство са направени на китайци, живеещи по целия свят.

Търгът за китайска фотография, разбира се, не показва толкова впечатляващи резултати, но динамиката може да се види. През есента на 2008 г. Christie’s продава на търг пет китайски фотографии; през 2010 г. лотовете са 23 – творби на Тиенджен, Ян Юнлян, Джан Хуан, Джан Дали, Хонг Лей, Хонг Хао и др. Разбира се, трудно е да се говори за рекорди – те все още принадлежат на европейски и американски фотографи. Средната цена на фотографиите на Уан Цинсун варира от 4 000 до 10 000 долара, но има и такива, които са по-скъпи от 30 000 долара снимка на конкуренцията . В периода 2006-2008 г. работата на Rong Rong е закупена на цена от 10 000 до 40 000 долара. Дори фотографските творби на един от най-популярните съвременни китайски художници Ай Вейвей се оценяват в същия диапазон, въпреки че инсталацията му „Семена“ е закупена за почти 350 000 паунда.

Защо не България?

Ако направим паралел с България, можем да видим много сходства с историята на Китай. Например, затворена общност с диктаторски режим, ограничени възможности за развитие на изкуството като цяло и на фотографията в частност. Дълго време само идеологически правилната фотография можеше да съществува повече или по-малко свободно; след това дойде откровението към света, перестройката, новите тенденции, осъзнаването на собственото място и носталгията по миналото.

Въпреки това Българските колекционери, за разлика от китайските, са много чувствителни към мнението на Запада – до голяма степен защото инвестициите в доказани западни художници им се струват по-надеждни и по-бързи. В момента Българските колекционери купуват осем пъти повече чуждестранно изкуство, отколкото руско. От друга страна, съвременното руско изкуство остава до голяма степен незабелязано от тях. Очевидно усилията за дългосрочно популяризиране на местни художници не са включени в плановете на нашите колекционери както и на западните . И тъй като няма колекционери, институциите за професионална търговия с изкуство и кураторство не са достатъчно развити въпреки че е справедливо да се каже, че работата в тази посока е в ход постоянно . В края на краищата западното изкуство се показва на модни западни изложби и се продава на модни западни търгове. Докато Българските художници са почти непознати в чужбина, с изключение на няколко имена… Държавата не бърза да ги подкрепя широко, а нашите творци не винаги са на световно ниво.

За формирането на пазара на изкуство е важно не само присъствието на богати хора, но и самата култура на купуване на изкуство. Изкуството не е единствената или най-обещаващата област за инвестиции. Високото развитие на пазара на изкуство, с необходимите музеи, университети, правни и данъчни разпоредби и много други, формира тази култура.

Следващия: Арабска фотография?

Трябва да се отбележи, че неотдавнашните търгове на Sotheby’s и Christie’s бяха проведени без китайски представители. Още „класическа“ фотография на Даян Арбъс, Робърт Франк, Анри Картие-Бресон, Едуард Уестън и др. Кризата ли е причината или колекционерите търсят други източници на „вдъхновение“??

Близкият изток се стреми да направи това, което направи Китай. Откриват се нови музеи за съвременно изкуство – втори Лувър, втори Метрополитън, втори Гугенхайм. Чарлз Саачи планира да открие филиал на галерията си в ОАЕ. Водещите и най-богати държави в региона работят усилено за развитието на местния пазар на изкуство и всички негови институции.

Тук се събраха много неща: богати колекционери, отдадени на „своето“ изкуство, наличието на възможности и желание да създават собствено изкуство. Разбира се, в наши дни никой не знае имената на художниците и фотографите от Близкия изток, но дали не беше така неотдавна с китайската фотография?

Благодарим на Московския дом на фотографията и на Московския музей на модерното изкуство за предоставените за публикуване творби.

НА СНИМКАТА:

4. Ай Вейвей

Огледало. 1987

© Ай Вейвей

С любезното съдействие на Центъра за фотографско изкуство „Три сенки

5. Лю Болин

Серия „Градски камуфлаж“ – 26, 2006

На фона на китайското знаме

© С любезното съдействие на Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing

6. Лю Болин

Серия „Градски камуфлаж“ – 36, 2007 г

„Съберете се, за да подобрите знанията си

© С любезното съдействие на Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing