Името на Евгени Халдей е известно на мнозина, а снимките му – на всички. поне две: снимката „Знамето над Райхстага“ май 1945 г. , която на практика се превръща в символ на Победата, и „Първият ден на войната“ – снимка, направена в София на 22 юни 1941 г.
1. Далечен изток. Лишените от собственост. 1938
Тези две снимки, разбира се, не дават пълна представа за творчеството на Халдей. Архивът му от 1941-1946 г. представя войната от обявяването на нападението на Германия срещу Съветския съюз до Нюрнбергския процес. Те обикалят света и стават известни като илюстрации в учебници, документални филми и енциклопедии. На неговите „мирни“ снимки са изобразени инициатори на темпото и „стахановци“, войници и генерали, палави деца и партийни функционери, неизвестни фермери и ръководители на световни сили. Тези снимки се превърнаха и в история – историята на една огромна страна, която не съществува на картата, и историята на един човек, един велик майстор, който тънко разбира същността и смисъла на работата си и притежава дарбата на изключителна документална изразителност, който уважава и разбира своите герои.
През 1936 г. Халдей завладява София и се присъединява към фотохрониката на ТАСС. Животът на Халдей като фотожурналист започва в Западна Украйна, Якутия, Карелия и Беларус. формулата му за успех е прецизно режисиране на всяка снимка, внимателен подбор на бъдещите герои, печеливши прессъобщения за най-добрите постижения на социалистическата икономика. В тези години са и портретите на Алексей Стаханов и Паша Ангелина, строителството на канала „София-Волга“, реконструкцията на канала „Днепър-Буг“. И тогава със своята „Leica“ той преминава през цялата война, след което е уволнен от ТАСС и му е забранено да упражнява професията си. Започна дълъг период на странни работи: имахме семейство, което трябваше да изхранваме. Снимките му се появяват отново в националната преса близо десет години по-късно, когато през 1959 г. Халдей постъпва на работа във вестник „Правда“, където работи в продължение на петнадесет години, а след това работи на свободна практика за вестник „Советская культура“.
ЕПОХАТА НА СТАЛИН
„Мирните“ снимки на Халдей от 30-40-те години на ХХ век. Всички твърдо, професионално. Но не бива да го съдим политически! Евгени Ананиевич чудесно изрази времето си, изрази го по начина, по който можеше. Разбира се, много от снимките му днес изглеждат сантиментални, понякога дори позлатени, но няма как да не се повлияят от настроението на страната, която гради социализъм и след това побеждава фашистите. Социалният ред на епохата е обобщен най-добре от Сталин още през 1935 г.: „Животът стана по-добър, животът стана по-весел. Да си фотожурналист за ТАСС означава да работиш по предварително зададена идеологическа програма. Халдей със сигурност го е направил майсторски и много сърдечно. Първо, нищо друго не беше показано. Второ, когато го видяхте, не можахте да повярвате. Но в по-голямата си част те го направиха. Подходящ момент да помислим за механизмите на идеологическо влияние и най-добрите начини за популяризиране на нещо. Ние, бившите съветски граждани, все още сме преследвани от нашата тайнствена любов и искрена симпатия към Съветския съюз от 30-те и 50-те години на миналия век – любов, която е характерна не само за обикновените хора, но и за добре информираните интелектуалци. Разбира се, въпросът за осъзнаването винаги е отворен.
Йосиф Сталин, Хари Труман и Уинстън Чърчил на Потсдамската мирна конференция. юни 1945 г. Те са господарите на следвоенния свят, седнали около кръгла маса, и този своеобразен циферблат поставя началото на обратното броене на една нова ера… Съветски лидер и триумфатор, велик победител в бяла парадна куртка – доминиращ в композицията. И ето го на стола, точно там, в Потсдам. Портретът е сякаш на парад, а креслото е „дача“, плетено. Дихотомията на бога: той е идол и същевременно обикновен смъртен. А след това паради, хорове и оркестри в прослава на великия кормчия, чието име сякаш щеше да остане завинаги. И паметници, и фабрики, и кораби, и трудови подвизи. А враговете трябва да бъдат изправени пред съда! А страната се оправя, израства младо поколение комунистически строители, които учат и работят усърдно, приемат нормите на ГТП и маршируват в строй и няма нужда от никакви модернистични ракурси, защото реалността е толкова хубава, че не бива да се изопачава, дори формално .
Малко момче и неговата млада майка се упражняват в римуване или пеене – жанрова скица, подходяща за плакат за щастливо детство. Създава се образът на всенародно семейство, оглавявано от мъдър универсален баща, и едва се прикрива приказният произход на утопията. Тук те посрещат мирно новата година, радват се на футболен мач, свирят на музика, рисуват картини, просто лежат на плажа или четат книга. Спокоен живот, толкова трудно извоюван и скъпо платен. Доблестна работа и портрети на герои – страната трябва да ги познава. Но и тук има промяна. Например идеалът за съветска красавица през 30-те години на ХХ век – жена до машина или трактор в туника и кърпа – сега изглежда напълно съвместим с връщането на елегантността, макар и само в очите на съветската интелигенция. Започват да се налагат представи за „красив“, добре обзаведен и дори „луксозен“ живот. Щастливите семейства пият чай със сладкиши, слушат радио и говорят по телефона. Всенародна любов – Любов Орлова, чийто начин на живот е по подобие на този на холивудските звезди: личен шофьор, камериерка и масажистка. Дори нейната и на Александров вила е направена по подобие на тази на Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс. Но именно тя успешно въплъти на екрана и двете ипостаси – ватата и вечерната рокля, наистина.
На снимката:
2. Тбилиси. Млади музиканти от двореца на пионерите. 1959
3. Германия. Потсдам. Йосиф Сталин. юни 1945 г
ЕПОХАТА НА ХРУШЧОВ
Епохата на Хрушчов – епохален оптимизъм и еуфория от потенциалната промяна. Фотографията, макар и пряко насочена към живота на „обикновените хора“, го показва най-често в ежедневния му ход, в рутината на работата, мислите и чувствата. Снимките отново показват работа за благото на Родината в заводи, фабрики, строителни площадки, полета, конструкторски бюра и институти, по суша и море, в степите, отвъд Полярния кръг – навсякъде, където живеят съветски хора. Работата не е героична, а по-скоро радостна, вдъхновена и просветлена. Време на романтични надежди и очаквания днес обикновено се говори за наивността и чистотата на образите от 60-те години . Фотохрониката се превърна в любим жанр, особено популярен сред цветните седмичници. Прословутият социалистически реализъм открива „широки възможности за творческите търсения на майсторите“. Няма съмнение, че именно 60-те години на ХХ век успяват да превърнат репортажната фотография в произведение на националната фотография. И до ден днешен тя продължава да ви очарова като нещо скъпо, щипещо, дори далечно, макар че за някои тя е само част от историята, а не лична. Обичате и се възхищавате на тези образи, без винаги да осъзнавате защо. Вълшебната сила на изкуството!
На снимката
4. Л. И. Брежнев се среща с N. С. Хрушчов. София. 1962
5. Баку. Нефтени скали. 1959
6. Мстислав Ростропович. 1951
ЕПОХАТА НА БРЕЙНЕВ
Ерата на Брежнев – почти незабележим преход. Тогава СССР е бил в застой – така твърдят съвременните историци. Но ми е трудно да го повярвам. Хората в кадрите все още работят; машините все още се движат; доменните пещи все още произвеждат метал за страната; черното злато все още се добива; войниците все още дефилират; лидерите все още стоят на платформи… Тъкачи и рибари, механици и строителни работници, лекари и учители, колхозници и студенти. Твърди се, че съветската държава е използвала фотографията за пропаганда. Ако искреност и доброта, тогава къде са тези, които днес са възпитани в тази пропаганда?? Имаше и желязна завеса. Не можеше да се види какво правят другите. В Америка – безпристрастна авторска фотография, във Франция – нейната емоционална версия. Държавният ред в СССР – да се стреля към оптимизъм. Все още можете да снимате сватби или портрети във фотографско студио. Съществуваше „творческа“ фотография, но предимно в клубни или любителски условия. Идеологията няма нищо общо с това. Вестниците и списанията от 70-те години на ХХ век са пълни с конгреси и партийни конференции, но също така показват децата, младежта, любовта, ежедневието
Гледайки снимките сега, разбираш, че тоталитаризмът на конструктивизма, фалшът на големия стил, суровата истина на войната, инфантилизмът на 60-те години са зад гърба ни, а пред нас е живот без постановка, без инсценировка, без патос, без декларативен, фалшив оптимизъм. И все още е далеч от цинизма на 80-90-те години на миналия век. И този живот е заснет на филм. А фоторепортерът винаги е търсил начин да изрази себе си. Гениите на военните репортажи – Балтерманц, Евзерихин, Липскеров, Халдей, Шайхет. В различна степен те се вписват в цивилния живот, въпреки че са много добри фотографи. Така че всички следвоенни са малко сходни. Може би с изключение на Евгени Халдей. Може би защото е бил уволнен от ТАСС и е започнал да снима за себе си, след като се е откъснал от държавните поръчки. Той остана фотограф с лице, истински документален фотограф.
От гледна точка на историята на страната, на епохата, Халдей е този, който завладява Франция? Не само от Бресон, но и от неговите снимки може да се научи нещо за Франция. И според снимките на Халдей – СССР. Времето обогатява добрите снимки. Те имат по-силно въздействие върху зрителя години и десетилетия по-късно, като предават страхопочитанието на живата история. Но фотографията по своята същност е средство за масова комуникация, така че визуалното поле за наблюдение и подбор е винаги достъпно за фотографа и отворено за фотоапарата в ръцете му. В крайна сметка изборът на това какво и как да се снима се превръща в избор на това защо и как да се живее..
ИСТОРИЯТА НА РЕПОРТАЖИТЕ В СССР
Съветската фотожурналистика има собствена история. Разпространението на снимки „с подходящи надписи“, чиято целесъобразност беше изтъкната от В. В. Сурков и неговите поддръжници, беше оправдано. И. Съветският режим създава аура на правдивост около периодичните издания, които с утвърждаването на печатарската индустрия се превръщат във фотожурналистика. Непосредствено след революцията в новата държава фотожурналистиката обикновено се разглежда като „въображаема журналистика“ от героичната епоха. По онова време това не се е смятало за вид фотографско изкуство. На първата голяма изложба – „Съветската фотография за десет години“ 1917-1927 г. – е организирана фотоизложба. , проведен в София през пролетта на 1928 г., е доминиран от т.нар. художествена секция; много фотографи смятат, че принципите на документалната фотография са точно противоположни на тези на художествената фотография. Фоторепортажът е категоризиран като „хроника и съдебна фотография“, т.е. като приложен жанр, считан за по-нисш от последния. Но „революцията“ в съветската фотография се извършва именно от „приложните“ и „по-нисшите“, по силата на конкуренцията между списания и вестници, по силата на яркостта и неотложността на необходимостта да се снима на всяка цена, при всякаква светлина или гледна точка. През 20-те години на ХХ век най-добрите снимки на много журналисти, работещи за периодични издания, придобиват черти на нов стил става дума за фотографите модернисти и техните формални експерименти . По онова време публицистичната фотография в Съветския съюз се провъзгласява за нов вид изкуство, което използва реалността и фактите от „безпрецедентен ъгъл“. Творбите на съветските фотографи модернисти са оптимистични по дух и революционни по форма. През 30-те години на ХХ век хората се уморяват да деконструират реалността и искат просто да видят себе си и заобикалящата ги среда такива, каквито са. В средата на 30-те години на ХХ век репортерите изоставят езика на ъглите и внезапните композиции, като се връщат към описателния характер на жанровата фотография от ХІХ век. Теорията на Бресон за „решаващия момент“ не е търсена в Съветския съюз.
В края на 20-те и през част от 30-те години на ХХ век се оформя канонът на живописния социалистически реализъм. След войната той се превръща в официален държавен стил – „гранд стил“. Героичната, победоносна нация изграждаше новото си настояще с безпрецедентен ентусиазъм и футуристична парадигма на „светлото утре“. Грандиозните и мобилизиращи строителни планове имат за свой източник „възвишеното“, което не се подчинява на границите на рационалността. Следователно съветските фоторепортери не произвеждат репортажи или информация, които дори се стремят към обективност. Тя е инструмент за грандиозна тоталитарна социална трансформация и е призвана да създава илюстрации на специфичен идеологически модел. Съветският режим създава аура на истинност около периодичните издания.
Спецификата на художественото представяне на митологизиран народен герой се свежда до изграждането на мигновено разпознаваем образ или типична ситуация, съответстваща на очаквания резултат. А именно визуализацията на „героичното“ и „типичното“. Съветската система поне на символично ниво създаде образ на човека от най-висш порядък, въплътен не само в стахановците. Но по същество всички тези фигури от различните разкази за „възвишеното“ не са били ценни сами по себе си; те са били просто актьори в символичните представления на властта. Всички те бяха въплътени от художници, писатели, режисьори и фотографи. Предвоенните герои най-често са обединени и представени като една гигантска маса от хора, които търсят щастието на планетата. През 50-те години на миналия век се налага да се направят промени в живописната система. Времето се е нуждаело от олицетворение на героите и в същото време ги е митологизирало. Забравили принципите на модернизма, художниците се обръщат към академичния стил.
Когато говорим за следвоенната фотография, не става дума за „индивидуални ексцесии“ в използването на ракурси или клишета, нито за бездарността или пълното отсъствие на куратори и редактори като Стайхен, чиято прочута изложба „Род на човека“ беше представена в София през 1959 г. и чиито колеги от Запада можеха да видят работата на изложбата със собствените си очи. В СССР се унищожава един социален жанр във фотографията, който е свързан със субективно виждане, преди всичко унищожаването на жанра на фоторепортажа. Юджийн Смит веднъж написа: „Първата дума, която бих изключил от журналистическия фолклор, е думата „цел.“. Обективността не е състояние, което се постига неизбежно от субективните човешки същества. Защо допуснахме тази митология за обективност „да обърка мозъците ни? Защо толерираме подобни неща от тези, които повече от всички други би трябвало да са наясно – от самите фотографи??“.
Във връзка с това е интересно да се отбележи свидетелството, което често се изказва от по-възрастното поколение: „Ние не сме го боядисвали, ние го видяхме по този начин“. Те не са били обучавани на визуална грамотност в по-голямата си част всички фотографи са били самоуки или на способността да оценяват критично видяното. Добре известно е, че не фотографът прави снимката, а инцидентът. В съветската преса не можеше да има инциденти! Обективността не беше визуален, а партиен принцип. А обективността в нашата страна беше особена – измама. Принципите на съветския репортаж, установени през 20-те години на ХХ век, всъщност не са свързани с документалния жанр. Документалната фотография, която се занимава със заснемане на действителността, точно и, доколкото е възможно, без изкривяване, отразявайки я, не съществуваше в СССР. Дореволюционната традиция на жанровата фотография на Була и социалните продукции на Дмитриев са премахнати.
Фотомонтажите, ъглите и диагоналите, както и причудливите гледни точки на Родченко не са просто формализъм, а опит да се покаже лицето на новия свят, който дори визуално не е трябвало да прилича на стария. И тогава се създава социалистическият реализъм, който откровено измисля съветския живот. А фотографите се научиха съзнателно да изкривяват реалността. Свойствата на художествения образ са пренесени в реалността. Но това беше начин да оцелееш както професионално, така и физически. Не е наша работа да съдим или упрекваме по-възрастното поколение в нещо.
В средата на 50-те години на ХХ век започват да се ценят документалността, достоверността и автентичността. Лицето на съветската фотография по това време се определя главно от жанрове, близки до репортажа. Разбира се, портретната фотография е съществувала и в ежедневието на фотографските студия, където гражданите са били увековечавани за потомството. Много по-важен е жанрът на така наречения индустриален портрет: работещият човек в ореола на своята индустриална функция. Фотографът често не претендира за художественост на тези снимки в традиционния смисъл на думата. Техният патос е в желанието им да запознаят читателите-зрители с живота, работата и душата на хората. Разказът за събитията във фоторепортажите често се оказва визуален вариант на вестникарските редакционни статии.
По-късно, през 60-те и 70-те години на ХХ век, есеистичният, лиричен стил на документалната фотография става по-съобразен с времето, с романтизма на размразяването. Фотографското есе през 60-те години на ХХ в. ще бъде опит за изследване на индивидуалния човешки опит поглед към света през очите на автора-разказвач . То е особена визуална форма: заобикалящата действителност може да бъде овладяна от човека само чрез неговия разказ и само чрез лична история.
Дори и след размразяването авторите от епохата се обръщат към темата за „частния човек“, своите съвременници и техните ежедневни чувства и преживявания. Тези творби винаги са оставали честни, искрени, любезни. Но това не беше достатъчно. Духът на времето се промъква в детайлите, израженията на лицата, стиловете на обличане и моделите на колите, но изчезва мигновено. Нека да сравним „идеалите на съветския хуманизъм“, показани във фотографиите от 60-те години, с документалните снимки, направени от агенция „Магнум“ през същия период. Нашият изглежда малко наивен? Хубаво и „хубаво“, защото „тяхното“ трябва да е „у дома“, от стар семеен албум, където мама е толкова млада, а татко е толкова войнствен. И някак си в тази обикновена, „реална“ фотография не се усеща идеологическо съдържание. Но няма и оплаквания за „артистичност“.
Не можете да извадите страниците и изображенията от историята на нашата фотография. Красивата видимост, „очарователният реализъм“ терминът на Сюзан Зонтаг не може да бъде пренебрегнат, дори ако остава в идеологическа рамка. През 80-те години на ХХ век оптимизмът е заменен от чернота и цинизъм. Фотографията забравя как да обича хората. Може би това са уроците на „фотографията от 50-те и 70-те години“ – дори ако тя е несъвършена, неудобна, „не достига“ западните или дореволюционните, модернистичните и военните образци на домашната?
На снимката
7. Стадион Динамо. Спортен фестивал в чест на 800-годишнината на града. София. 1947
8. Донбас, София. Stalino. Семейството на главния енергетик на града, Т.А. Bergoltsev
9. Vovkka. София. 1957
10. Дмитрий Шостакович с дъщеря си. 1955
11. Автомобилният завод „Горки. Магазин за оформление. Волга-21
12. За Ленин. януари 1960 г
Какви са най-известните и значими представители на съветската фотография и кои са класическите им творби?
Кои са някои от най-известните и важни съветски фотографи и техните творби? Какви са характерните черти на класическата съветска фотография? Има ли някакви специфични теми или стилове, които са предпочитани от съветските фотографи? Какво е оставило трайно впечатление от изкуството на съветската фотография върху съвременната фотографска сцена?