Фотокритика от Розов: малко подстригване, малко размазване и премахване на червеното…

Тази rublрика е написана от Георги Розов, известен фотограф и преподавател, автор на популярни книги за техниката и изкуството на фотографията. Конкурсът включва снимки, изпратени от читателите на списание Photo&Technology, чиито резултати бяха публикувани в № 15 43 , 2012 г.

Детство в провинцията. Олег Малишев род. Минск .

Олег Малишев, фотограф от Минск, е направил чудесен жанров портрет на селско момче. Класическа черно-бяла снимка, технически безупречна. Можехме да оставим нещата такива, каквито са, но е трудно да се противопоставим на рационалистичната намеса.

Работата е там, че бялото петно в горния ляв ъгъл независимо дали е камък или найлонова торбичка не допринася с нищо за същността на картината, но рисунката на „графичния скелет“ я нарушава. Моята формулировка не е безспорна, но предлагам на автора да обмисли този вариант.

И накрая, според автора, краката на момчето, или по-скоро структурата на панталоните му, бяха на ръба на пропадането. Плътността беше близо до левия край на хистограмата, а детайлите бяха едва различими. Осветлих малко тази част от снимката.

Ще запомним. Ирина Сергеева D, Зимбабве . Балашиха .

Ирина Сергеева, икономист от Балашиха Московска област , се снима от две години. От шестте снимки, които ми изпрати, две наистина ми допаднаха. Първият е особено добър! Щях да се радвам да уловя такъв момент и щях да се гордея с такава снимка. Снимана е по време на военен парад. Виждал съм много репортерски снимки на паради, но тази изглежда свежа и нова. Ирина е много прецизна в улавянето на момента и използва добре класическата техника „жица“.

Идеята е фотоапаратът да се настрои така, че затворът да работи с бавни скорости, за да се осигури смазване на фона. Ако в процеса на снимане придружавате основния обект и го държите в една и съща точка на кадъра, той ще остане частично остър, а фонът ще се размие, създавайки илюзията за бързо движение. Най-трудната част от подобен лов е намирането на правилния баланс между скоростта на жицата и скоростта на затвора.

Ирина успя да го направи. Не само това, тя успява да създаде композиция, в която зелени, червени, оранжеви и бели петна се съчетават хармонично. Картината носи празничен дух. Полученият файл изглежда малко избелял, защото авторът не е задал черната точка. Дълго размишлявах, преди да реша да променя контраста.

Сега черните тонове са заели своето място. Но съмненията ми не са изчезнали и все още се чудя дали Ирина нарочно не се е опитала да изсветли сенчестите зони, за да направи снимката по-ярка и оптимистична? Мисля, че е абсолютно необходимо да се изреже изображението отгоре: ярките ивици на размазаните фенери са твърде ярки. Те отвличат вниманието на зрителя от маршируващите войници. Освен това промяната на съотношението на страните е полезна и защото засилва усещането за бързина на движението.

Залез. Евгени Меркушкин София .

Московският дизайнер Евгений Меркушкин е любител фотограф с осемгодишен опит. Взема сапунерка Canon Power Shot SX1 IS с двадесеткратно оптично увеличение. Евгени направи това, което правят хиляди хора, които се увличат по фотографията: спря един красив момент. Залезът и изгревът никога не са абсолютно еднакви и никога не се уморяваме да се любуваме на този прекрасен спектакъл.

Аз също не мога да устоя да не снимам залези и затова разбирам екстаза, който обзема душата на фотографа, когато преследва такава красота. Но има един тъжен факт, свързан със заснемането на слънчеви концерти: много малко хора успяват да предадат на публиката впечатленията си от видяното. Красотата и възхищението, превърнати в нули и единици в цифров запис на фотографски файл, понякога „не се увличайте“, както се казва в днешно време. „Залезът“ на Евгений Меркушкин според мен е почти съвършен. Композиционно правилен, експометрично правилен също. Не знам какъв е бил цветът в действителност, но цветовете на снимката ме правят щастлива. И все пак има нещо, което липсва, за да бъдеш напълно щастлив. Ако някоя снимка привлече вниманието ми, я проучвам внимателно и скоро откривам, че не е толкова рязка. И всички.

С известно увеличение опитите на автора да отстрани този недостатък стават ясно видими. Структурата на изображението в областите, в които работи четката „local sharpe“ близо до лодката и малко в небето – където е необходимо да се подчертаят значимите за сцената облаци , се различава от структурата на съседните области на изображението. При кратко разглеждане на снимката липсата на детайли не се забелязва и основната задача на фотографа – да привлече вниманието на зрителя – изглежда изпълнена, поне за момент.

И тогава, когато окото установи, че играта на линиите, образувани от подсветката на силуета, не може да се възхити, губя интерес към снимката. Тези видове пейзажи, с многото фини детайли хора в лодки, вълни и малки облаци в кадъра, се нуждаят от много сложна техника, за да се извлече цялата тази красота и да се представи пред очите на зрителя.

За съжаление фотоапаратът, който Евгений Маркушин използва, изобщо не е създаден за пейзажна фотография. Той има малък сензор и супер увеличение, което е двайсет пъти по-голямо от човешкото.

Тези лещи са обречени да рисуват лошо, да размазват ръбовете. Предимствата им са в тяхната гъвкавост и малки размери. Те са създадени за безгрижния, невзискателен турист, който не желае да се натоварва с излишна тежест. Внимателното детайлизиране на изображенията и допълнителното увеличаване на снимките обикновено не са сред приоритетите на купувачите на „супер-оптики“.

Неясното размазване на вълните на преден план ме накара да предложа моето кадриране на тази снимка. Това е моят начин да фокусирам вниманието на зрителя върху лодката и хората в нея.

Облаци на земята. Евгени Меркушкин София .

Друга добра пейзажна работа на Евгени Меркушкин, направена със същия компактен фотоапарат. Но за разлика от пейзажа със залез в морето, тук не е необходимо да бъдете много подробни. Дори бих предпочел да видя повече размазани изображения в дълбочината на композицията, за да се подчертаят тоналната перспектива и мъглата. За съжаление, суперзумите на компактните фотоапарати не могат да разделят размазването. Фотоапаратите с малки сензори се раждат с малка дълбочина на рязкост. Сутрешните и вечерните мъгли, които се стичат по земята, са чудесен обект за „въздушна“ фотография. Обикновено фотографите, когато усъвършенстват снимките си, следват обичайното правило: предният план трябва да изглежда по-остър и да контрастира по-добре от фона, защото е по-близо до наблюдателя и въздухът е по-малко склонен да размаже обектите на преден план, отколкото тези на заден.

Евгени Меркушкин пренебрегва това правило. Някои от дърветата в задната част на кадъра са по-тъмни от тези, които се подават от мъглата на преден план. Отстраняването на този недостатък е много лесно с всеки графичен редактор. Освен това, ако бях автор, нямаше да пожаля и секунда и да ампутирам цялата горна част на картината, защото тя е празна и не носи никакво емоционално или информационно съдържание. Всичко, което може да предизвика възторжено „ооо“ у зрителя!“Снимката е в долната половина на композицията.

Прелюдия. Владимир Палчик Санкт Петербург .

Понякога е по-добре да оставиш снимката без заглавие, отколкото да я наречеш зле. Точно намереното име може да насочи асоциативното търсене на зрителя в правилната посока за автора. Погрешно – за да ви доведе до емоционална задънена улица.

Тази снимка привлече вниманието ми. Разгледах я, търсейки решение на конфликта между двата триъгълника и дъгата. Исках да проверя дали ми харесва начинът, по който тези линии се припокриват? Дали разрушаването на ритмичния парад на триъгълниците е органично? И тогава изведнъж прочетох заглавието..

Според тълковния речник прелюдия е кратко музикално въведение или кратка композиция… Опитах се да коригирам въображението си, но нищо не се случи. Самата снимка не се влошава от този инцидент. Но все пак… „Както наречеш лодката, така да плава“!

Изрязването отдолу го предлагам, защото версията на автора е малко вдлъбната отпред.

Демонът. Андрей Комбаров София, България . Балашиха .

„Демонът“ на Андрей Комбаров е малко мрачен по мое мнение. Най-вероятно авторът нарочно го е направил толкова мрачно, за да изглежда „демонично“. Но ако изместим хистограмата надясно, към светлите тонове, и след това направим някаква магия и поставим оранжеви петна след изсветляване, тогава веселата стена със сини очни ями на квадратни прозорци става по-текстурна. Мрачната сянка на демона ще се превърне в Български обитател на дома, който е бил лишен от дома си от зли хора; тя ще има съвсем видимо лице, ако бъде осветена. Наистина, сега историята не изглежда страшна. Това е доста забавно.

Затворник. Алексей Оглоблин Санкт Петербург . Киров .

Алексей Оглоблин, предприемач от Киров, нарича лодката си затворник. Тоест, вероятно трябва да се преизпълня със съжаление към тази лодка, прикована от студа в ледена каишка, а също и посипана със студен сняг.

Не само това, но Алексей съвсем умишлено, според мен, е въвел минусова компенсация на експозицията, за да бъде небето по-тъмно. Авторът сигурно е страдал от лют студ, когато е снимал, а лицето на лодката ми напомняше за карикатурен чичо Доналд. Напълно патешки клюн на тази тъжна лодка.

Всъщност възможността за толкова различни реакции към едно и също изображение е знак, че в произведението има повече от един семантичен слой. Обичам многопластовите снимки, затова реших, без да настоявам за нищо, да експериментирам малко с детайлите в сенките и да изрежа. Картината вече е малко по-весела.

Чудак. Александър Дурманенко г. . Луцк, Украйна .

Друг пример за хуманизация. Наистина странно! И се усмихва! Творбата на Александър Дурманенко от украинския град Луцк, Украйна, завладява със своята непосредственост. Вероятно не съм единственият, който й се усмихна.

Картината е доста добре направена. Въпреки това изрязах свободното поле вдясно от цветето и подчертах остротата на елементите на обекта.

Градината на скалите. Александър Дурманенко Украйна . Луцк, Украйна .

Още един от Александър Дурманенко. Природата го е дарила с чувствителност към красотата и способност да съпоставя формите на предметите, да вижда ритмичното повторение и цветовата хармония. Мисля, че ти, Александър, трябва да се довериш на сетивата си и да снимаш колкото се може повече. Резултатите няма да закъснеят.

И междувременно виждам някои технически дефекти. Линията на хоризонта е наклонена само с един градус и окото може да я види веднага. Небето трябваше да потъмнее, така че сенките на купчините. Увеличих контраста в долната половина на снимката. Изрязването на горната част на небето можеше да се избегне, ако бяхте спуснали камерата по време на снимане, отколкото в този кадър. Купчините щяха да изпълзят още малко в небето и да съединят горната и долната половина на композицията с неразрушими брачни връзки.

Бълхарски пазар. Татяна Литвин род. Харков, Украйна .

Снимката на Татяна Литвин ме подтиква да говоря за хармонията на цветовата палитра. Очевидната конфронтация между купувач и продавач, която привлича вниманието на автора, изглежда се подкрепя от конфликта между яркочервените и черните петна. Цветовете на траура изглеждат доста подходящи: темата не е положителна. Цветовете на дрехите на жителите на града, както е прието у нас, не са маргинални и затова червената бойна рисунка на южняк на сив бълхарски пазар гори като червен фенер на стената на публичен дом. В по-топлите страни, откъдето дамата е родом, подобни дрехи се възприемат като норма. Ние не го правим. Ето и първата причина, поради която червените петна са героите на тази снимка.

Втората причина е цветът. Червеното като цяло се отличава с необичайно активна. Дори малка червена точка в кадъра може да се превърне в основен елемент на композицията, ако всичко наоколо е толкова слабо. И независимо от значението, с което са обогатени цветните петна. Имам предвид разликата между червено петно върху риза и също толкова червено петно от кръв върху бяла риза. Тези червени знаци могат също така да придадат допълнително значение на цвета, което оказва влияние върху възприемането на картината. Ако авторът иска да накара зрителя да възприеме конфликта между героините като конфликт на вкусове или национални култури, цветният вариант е съвсем подходящ.

Но в картината има и друг вид конфронтация. Конфликтът е физиономичен и психологически. Конфликт на хора, стоящи от противоположните страни на гишето. Този конфликт е едновременно тъжен и забавен. И ако авторът е искал да се съсредоточи върху този аспект на живота, бих препоръчал да избели снимката. В този случай цялото внимание на зрителя се насочва към възприемането на двете фигури, техните изражения на лицето и оценката на ситуацията.

Изрязването е предложено, защото независимо дали снимката е цветна или черно-бяла, фонът е малко прекалено голям във версията на автора. Тя отвлича вниманието на зрителя и го кара да търси някакъв смисъл, докато гледа фигурите на ухапаните от бълхи посетители. Но там няма нищо, което да заслужава повече внимание от сблъсъка с предните фигури.