Фотокритика от Розов: над хоризонта има линия на кадриране…

Опитах се да избера снимките, достойни за ентусиазирани интервюта, от всички изпратени за конкурса за редакционна фотография! „Не се получи“, както се казва в наши дни! Колко жалко: човек може да обедини снимки със съжаление за не напълно използвани възможности.

Снимките обаче привлякоха вниманието ми и заслужават обсъждане. Не е зле, обикновено забравям за повечето изображения за секунда. И това се случва не само на мен, но и на повечето потенциални зрители на нашите снимки. Има твърде много снимки. Те са досадни и за да ги хареса някой, трябва да се различават от повечето други. Фотографът трябва да се научи да намира най-краткия път към сърцето на зрителя.

rublриката „Фотокритика“ се води от известен фотограф и преподавател, автор на популярни книги за техниката и изкуството на фотографията

Георги Розов

.

Този фотопреглед включва снимки, изпратени от читателите на фотоконкурса на списание Photo&Technique, чиито резултати бяха публикувани в № 1 41 2012 г.

„Среброто на зимата“ Евгений Булин, 65 г., поз. Томилино, Московска област. .

Според мен най-близо до идеала е авторът на този зимен пейзаж. Възхищавам се на техническото съвършенство на изображението. Динамичният обхват на фотоапарата е напълно реализиран тук: всички тонове от бяло до черно се преливат един в друг. А композицията на кадъра е безупречна. Не съм привърженик на зимните снимки, тъй като не обичам да замръзвам, а и не обичам да замразявам техниката си. Знам много добре колко е трудно да се снима такава красота и затова всяка добра зимна снимка ме кара да уважавам автора.

В този случай обаче ме смущават правоъгълните кутии с хрушки в горната дясна част на кадъра и над хижата. Ако аз бях автор, щях да ги „продам“. Картината щеше да спечели от това. Технически не е трудно да се направи. В очакване на упреци от страна на хора, които се застъпват за „чиста“ фотография, нека ви припомня, че ретуширането винаги е било често срещан инструмент в не-събитийната фотография.

„Плажен футбол“. Павел Костицин, 46 г. София . Рибинск, Ярославска област. .

Тази малка фигура от морска пяна ми напомня не на футболист, а на крокодил Гена без тяло, но на крака. Прилича на леко съкратена версия на детска рисунка по дадена тема. Снимката може да представлява интерес за част от зрителите. Бих изтрил само празното пространство вдясно от главния герой. Авторът е допуснал грешка, характерна за повечето начинаещи фотографи: поставил е обекта си в центъра на кадъра. Вероятно не защото е проектиран по този начин, а защото сензорът за автофокус в центъра на кадъра е по-добър и се включва автоматично. При тази композиция всички кадри изглеждат еднакви и движението в кадъра изчезва.

„За смелостта и дързостта“. Владимир Палчик, 44 г. Санкт Петербург .

Това не е лошо, нали?! Но ако можех, щях да направя нещо със заглавието. Работата е там, че професионалната наглост на фотографа може да се види с просто око. Но не съм намерил кураж. „Астронавти“ в маски. Те няма от какво да се страхуват: не могат да бъдат разпознати по очите. И не можеш да бъдеш гrubl: имаш своите заповеди – потърпи ме! Според мен това е картина на професионален конфликт. Подобно на конфликта между купувача и продавача: те са от противоположните страни на контрата и това е същността на сблъсъка.

Размишлявайки върху фотографските достойнства на изображението, не мога да не отбележа, че хоризонтът е изкривен, а пространството над главите на „космонавтите“ е много агресивно заради ритмичното повторение на тъмните петна на прозорците на светъл фон. Те отвличат вниманието на наблюдателя от основния обект – сблъсъка между фотографа и полицията. Ампутацията на тази област прави картината по-лаконична и строга. Информационното и емоционалното послание се чете по-бързо.

„Ледената пустиня. Леонид Огарков, 22 г. Санкт Петербург .

Хареса ми кадърът със сдържани цветове, обемно осветление и умело поставени акценти. Накратко, един добър пейзаж. Но не бих го гледал дълго време, защото нещо липсва… основното. Всички обекти в кадъра претендират еднакво за вниманието на зрителя. Наричам такива снимки „килимчета“.

Тя е декоративна и дори красива, но ако всички предмети са маркирани с едни и същи инструменти и си приличат като китайските от гледна точка на европееца , е трудно да се разбере за какво става дума на снимката. Сега това е само визуализация на заглавието – ледена пустиня. Щом обаче добавите нещо различно от лед човек, куче, мечка, чайка… към „килимчето“, снимката ще придобие нови значения и асоциативни връзки.

„На пейката.“. Максим Богданов, 31 г. София . Геленджик, Краснодарски край .

Една наистина пропусната тема! Много фотографи включват много ненужни неща в кадъра. В този случай единствената интересна и дори забавна част от снимката е областта, която подчертах в долния десен ъгъл на кадъра. Има едно хумористично сравнение между краката на млад мъж и нежните пръсти на жена, които приличат на разцъфнало цвете. Липсата на разказ оставя зрителя свободен да си представи своята собствена любовна история.

Авторът интуитивно е схванал темата от заобикалящия го живот, но не е успял да я поднесе на зрителя фотографски правилно и точно: идеята се е изгубила в масата от вторични петна. Фигурите над пейката са излишни, защото човекът в кадър винаги е начело. Хоризонталите на дъските – тежки, тъмни – ритмично се повтарят и заемат много място. Вертикалите на стволовете на дърветата, които разкъсват горната част на кадъра, не допринасят за посланието.

Накратко, след изрязване на изображението идеята е изложена на показ. Работата по отделянето на основното нещо в кадъра е трябвало да бъде свършена още при заснемането на снимката. Трябваше също така да потърсите гледна точка по-близо до краката на героите и по-ниско. По-близко, защото в този случай краката ще са по-големи, а фонът ще е размазан поради намалената дълбочина на рязкост. Ниската фокусна точка в този случай щеше да привлече повече внимание към деликатните крака на момичето.

Сравнение преди и след ретуширане

„В очакване.“. Евгений Жернаков, на 24 години Днепропетровск, Украйна . Днепропетровск, Украйна .

Вляво: Оригинална снимка

Вдясно: След изрязване и ретуширане

Обичам снимки, които привличат погледа, които ви карат да ги разглеждате, да ги обмисляте. „В очакване“ е точно такава картина. Ценим кучетата заради тяхната лоялност и безкористна любов към собственика им. Ето защо снимката не ме остави безразлична. Тази картина има и други предимства. Тя е фотографска! Триизмерният свят е умело превърнат в двуизмерно изображение. Илюзията за дълбочина на пространството не се губи. За съжаление снимката не е технически перфектна. Трябваше да ретуширам снимката.

На първо място, премахнах всичко ненужно. Например трябваше да премахна фенера, защото той беше много ярко място в кадъра и привличаше погледа на зрителя. Изрязването на част от предния план извежда кучето на преден план и наистина го превръща в главния герой на снимката.

След това изсветлих пространството в долната част на кадъра; там могат да се прочетат силуетите на хората. Накрая нарисувах контурите на кучешкия силует, така че да стане рязък. Същественото е, че цялото изображение е „размазано“, т.е. нерязко. Гrublо казано, това е дефект. Нещо в кадъра трябва да е остро. В противен случай с редки изключения човешкото око отхвърля размазаните изображения.

„Утро на Байкал“. Павел Дедюхин, 30 г. Irkut, София . Иркутск .

Има цял куп композиционни и изобразителни грешки.Обектът, намиращ се в точката на пресичане на диагоналите или някъде близо до нея, автоматично се превръща в обект на вниманието на зрителя.

Рибарят гребе, а лодката в центъра на кадъра би трябвало да се движи, но тя е застинала на място.

Движението има тенденция да стои неподвижно в центъра на кадъра, затова опитните фотографи поставят спокойни, симетрични и балансирани обекти, на които не се позволява да се движат.

„Предният план винаги е на преден план“ – това е един от каноните, усъвършенстван от поколения фотографи. В този случай на преден план има ивица земя, която рязко се различава от общия тон на снимката. Брегът е по-тъмен и според замисъла на автора трябва да направи композицията по-дълбока. Авторът е успял, но има конфликт между лодката и предния план. Конфликтът се решава в полза на центъра, защото мъжът винаги е начело. Ето защо предлагам да ампутираме една ивица земя.

Композицията се е подобрила след изрязването, но не е загубила дълбочина: вълните на преден план все още са тонално по-тъмни от водата в задната част на композицията.

Сега имам чувството, че в горната част на кадъра има твърде много синьо небе. Намалих синевата наполовина. Картината стана още по-тънка, но сега в кадъра доминира летящ остров, противно на всички правила. Склонна съм да вярвам, че мъглата е изглеждала точно така, когато е била заснета, че яркостта и местоположението ѝ не са се променили по време на редактирането на оригиналния файл. Но лентата за мъгла е най-светлото място в кадъра, а лодката е подчертана на принципа „тъмно върху светло“. Мога да предложа на автора да намали малко яркостта, за да пресъздаде впечатлението за връзка между острова и водата.

Има обаче и друго добро решение – да преименувате картината на „Летящ остров“.

„Тръстика. Залез.“. Михаил Мешков, 38 г. Павловски Посад, Московска област. .

Темата не е нова, но всеки фотограф със сигурност е бил развълнуван от играта на залеза. Проблемът е, че това е трудна тема. Тя е контрастна и в такава ситуация не е лесно да се уловят детайли както в сенките, така и в светлините на снимката. Авторът е успял.

Вторият проблем, който е трябвало да реши, е композиционното разделяне на картината на две части: небе и земя. Всяка половина е добра сама по себе си, но не живеят заедно. Този проблем е решен по някакъв измислен начин: в рамката се вмъкват вертикални линии, свързващи горната и долната половина на рамката. Авторът също е използвал тази техника. Остава да се реши на коя половина да се даде приоритет.

Хоризонтът разделя снимката на две и поставя зрителя пред проблема за избор: кое е по-красиво в това произведение на изкуството? Подобен избор е труден и би трябвало да се направи от автора, но тъй като самият автор се оттегли, ще ви кажа неговото мнение: по-долу има повече красота. Ето защо предлагам да оформите горната част на небето.