Фотокритика от Розов: Освободете цветните топки

Няколко предишни колекции от снимки за анализ включваха много компетентни творби, изпратени за нашите конкурси. Струваше ми се, че елементарното фотографско образование е проникнало дълбоко в масите на читателите и остава само да се посочат в рецензии големите успехи и малките пропуснати възможности. Въпреки това, файловете, изпратени до мен този път, уви, не са толкова луксозни. Трябва да се върна към простите неща: рамкиране и поставяне на акцент върху основното нещо в кадъра.

rublриката „Фотокритика“ се води от Георги Розов, известен фотограф и преподавател, автор на популярни книги за техниката и изкуството на фотографията.

1

2

1. и 2.“Продажба на мечти“

Александър

Дурманенко. Луцк, Украйна.

Panasonic Lumix DMC-FS37.

Диафрагма f/4,7

Скорост на затвора 1/500 s

ISO 100

Преобразуване в черно-бяло

Печатът е фотографско наименование на ярка техника, която съществува от дълго време и е скучна за всички. Ето какво се случва, когато от сутрин до вечер се храниш с една и съща вкусна торта. Скоро ще искате нещо пикантно, солено, кисело, но не и сладко.

Работата на Александър не е просто печат, а много разпространен печат. Тази техника на частично избелване или частично оцветяване обикновено се използва в рекламната фотография, за да се привлече вниманието към някоя важна част от композицията, като например корица на списание. В портрета например избелих всичко, като оставих само устните в яркочервено. Дори днес все още можете да срещнете използването на частично обезцветяване в телевизионните реклами, но зрителите го приемат съвсем спокойно, без да протестират: светът на рекламата е конвенционален и всякаква доза въображение е възможна. Но жанровата фотография на Александър Дурманенко съвсем не е реклама на топчета. Става дума за мечтите на едно момиче. Ето защо цветното подчертаване на балоните е неоправдано.

След като се усъмних в целесъобразността на поставянето на рекламен печат върху жанрова картина, реших да я върна в нейното „първично състояние“. След това го изрязах, като премахнах всичко ненужно.

Старите момчета ме учеха в младостта ми: ако нещо може да се изреже от снимка, без да се повреди възприятието, значи не е достатъчно добре обмислено. След някои прости манипулации обаче картината се превръща в доста прилично жанрово изследване.

3. „И зимата дойде.“

Евгени Турков. Пенза.

Фотоапарат Nikon D90

Обектив Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Апертура f/9

Скорост на затвора 1/125 сек

Чувствителност ISO 200

Елегичната снимка на Евгений Турков ме зарадва с техническата и композиционната си точност. Чистотата и влажната свежест на късната руска есен. По мое мнение в оригинала, представен от автора, трябваше просто леко да увелича контраста с помощта на криви във „Фотошоп“, защото се опитва да не губи текстурата на снега Евгени не е изложил черна точка и бяла точка. В резултат на това картината изглеждаше сива. Аз също не исках да рискувам да загубя детайли в светлите участъци и умишлено приглуших тоновете във втората и третата зона на скалата на Адамс. Картината стана звънлива и ярка.

За тези, които смятат, че споменаването на скалата на Адамс е твърде сложно, ще кажа, че тя представлява само десет квадрата, боядисани в сива, безцветна боя. От идеално бяло през сиво до черно. Можете да прочетете, например, в първата ми книга „Как да снимаме. Изкуството на фотографията“ .

4. „И тихо се носеше мъглата“

Евгени Турков. Пенза.

Фотоапарат Nikon D90

Обектив Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Апертура f/9

Скорост на затвора 1/125 сек

Чувствителност ISO 200

Друг пейзаж от Евгений Турков. Преди да пиша за него, го показах на няколко момичета, които правят много снимки, но не се снимат. Те харесаха картината почти безусловно. Ефирен, деликатен, докосващ. Такъв е гласът на народа.

Но аз, поради прякото ми участие в процеса, веднага бях поразен от „ушите на фотографа“. Снимал съм сутрешна и вечерна мъгла, мъгла в низините и в планините. Знам много добре как изглежда мъглата на снимки, затова някои несъответствия болят очите ми. Вероятно Евгени е снимал езерото сутринта и е видял мъглата с очите си, но полученият файл не го е задоволил.

„Фотошоп“ е от голяма полза за нас, ако знаем как да го използваме правилно, но в този случай степента на владеене на тази прекрасна програма все още не позволява на Евгени да нарисува „правилна“ мъгла. Несъвършенствата са твърде забележими и ми пречат да вярвам и да се чувствам. По-конкретно: зоната на осветяване на лодката не е изгладена и остава светло правоъгълно петно; остротата на очертанията на лодката, пръчките, изработката на лицето на рибаря не се различава много от същите параметри на изображението в дълбочина на кадъра. В мъглата тоналната перспектива, т.е. разпръскването на светлината, трябваше да изяде остротата, детайлите и контраста на оградата и растителността зад нея, да не говорим за къщата вляво.

Накратко, мъглата не изглежда истинска. От моя гледна точка. Но това вероятно ще остане загадка за повечето зрители. Подобна утеха обаче само щеше да ме окуражи и щях да започна да чета книги за „Фотошоп“.

5. „Река Равен“

Сергей Грицко. Област Тамбов.

Фотоапарат Sony A550

Сергей изпрати типичен централноБългарски пейзаж. Заливащата се поляна с река, зелена трева и дори лодка. Харесва ми мястото, което авторът е избрал за снимане, така че е жалко, че Сергей не е успял да вкара всичко, което има, в темата си. Няколко причини.

Това не е добър избор на гледна точка. Лодката на преден план вдясно е единственият предмет, създаден от човека, и затова вече привлича вниманието, но от тази гледна точка лодката не е приятна за окото. Тя не само е изрязана някак нелогично, но и лежи почти вертикално в кадъра, спорейки с диагонала на реката. Това би било разбираемо, ако лежеше успоредно на брега на реката. Във всеки случай трябва да оправдаете по някакъв начин присъствието на такъв забележим обект в кадъра. Чрез акцентиране, рязкост, контраст или каквото и да е друго, но лодката трябва да се превърне в обект на възхищение и да стане основното нещо на снимката. Това обаче се случва почти автоматично с всичко, което е на преден план в пейзажната снимка. И ако не можете да направите лодката красива, има смисъл да се разделите с нея и да снимате това, което природата е направила. Тя никога не греши, вкусът ѝ е безупречен.

Ето защо светлозелената трева вляво от лодката се превръща в главното в този случай, но и тя не е толкова добра, колкото бихме искали да бъде. Когато погледнете цвета на листата на преден план, с изненада виждате, че те изглеждат напръскани с един цвят и не можете да откриете полутонове. Този вид депресираща монотонност може да се постигне чрез изкуствено увеличаване на наситеността при конвертиране на RAW-файл. В резултат на това обемите и текстурата на обектите изчезват, а снимката става плоска и неизразителна. Забележка: само тревата на преден план, вляво от лодката, е наситена. А вдясно можете да видите как е изглеждала растителността преди третирането. Зелените обекти тук са триизмерни и многоцветни. Има море от нюанси. А по-нататък, на заден план, растителността радва окото с реалистичното си разнообразие от цветове.

Нещо подобно се случва и с небето, когато авторът го избелва и потъмнява. Разбирам, ако сте искали драма преди заплахата или ако не сте харесали комбинацията от синьо небе и жълто-зелена трева. Тези тонове често не живеят един до друг. Режисьорът успява да постигне целта си: цветовият дисонанс изчезва, но композиционният дисонанс остава.

Работата е там, че линията на хоризонта, която разделя снимката точно наполовина, поставя зрителя пред избора кое е по-важно: земята или небето. Позиционирането на линията на хоризонта върху една от линиите на правилото на третините се дължи на желанието да се реши въпросът за зрителя, за да му се спести мъчителният анализ на картината на композиционно ниво. От него, от зрителя, зависи да каже „Уау!“.

Но често виждам прекрасни пейзажи със симетрично разделение на картината на горна и долна част и те са доста хармонични и красиви пейзажи. Правилото за третините в тях изглежда е нарушено и не е наложено наказание..

Разглеждайки тези щастливи отклонения от приетите композиционни стандарти, човек намира съвсем логично обяснение за успехите. Някъде кадърът е спасен от пълната симетрия на небето и отражението му в реката, локвата, полирания камък, металната повърхност на плота… Или пък стрък трева, стълб на лампа или красиво дърво, които сливат в едно разпадащите се части на композицията.

В творбите на Сергей небето е празно, а земята е пълна с неща за гледане. Ето защо бих предложил да изберете долната част на рамката. Резултатът е почти квадрат с нищо излишно.

6. „Сърца.“

Катерина Москалук. Лвов, Украйна.

Камера Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Апертура f/6.3

Скорост на затвора 1/160 s

ISO 100

Хубав жанров кадър! Екатерина е успяла да съчетае неща, които са трудни за съчетаване: уловила е момента на живата любов, емоционалната свобода, омайната нежност на двама влюбени и същевременно много прецизно е композирала двете части на картината. В лявата третина правило на третините основният акцент е „тъмно върху светло“, а в дясната, втора двойка, е „светло върху тъмно“. Основното е на преден план, фокусът е върху главните герои, уловен е решителният момент и така снимката е незабавно четима. Зрителите не подминават подобни снимки!

7. „Великден“ от Татяна Литвин. Харков, Украйна.

Фотоапарат Olympus E-M5

8. Великден изрязана версия .След като изрязахме кадъра плътно, основното нещо в кадъра се премести в третата област. Човек можеше да се успокои и да се наслади на преживяването. Опитах се обаче да потъмня фона зад главния герой, за да накарам водните капки, образуващи дъгата на ореола, да изпъкнат още повече на тъмния фон.

Жанровата сцена, заснета от Татяна, е добър повод да поговорим отново за ролята на кадрирането. Разбирам колко е трудно да се направи кадър в такава динамична процедура. Отецът обикновено е непредсказуем: да се предвиди траекторията на струята светена вода не е лесна задача. И е по-лесно да се фокусираш върху централната точка, отколкото върху периферните сензори. Ето защо светещият ореол от водни капки е в центъра на кадъра. Авторът е усетил, че визуалният и семантичният акцент е налице, че тази конкретна дъга е основното нещо в бъдещия кадър. Но авторът не е имал време да помисли какво да прави с празнотата в горната част на композицията. В такива случаи, разбира се, е по-добре да стреляте по някакъв начин, отколкото да не стреляте изобщо.

Вкъщи, докато конвертирате, можете да помислите за композиционното оформление на кадъра и да го подредите. Трикът за оформяне е да премахнете ненужните неща. Всичко, което пречи на бързия поглед към картината. Тук например стената над главите на жените със сигурност не добавя нищо. Тя може да бъде ампутирана чрез хоризонтално изрязване. Но тогава и бащинският мъж губи главата си? Уви,! И главата на свещеника не е много важна. Може да бъде пожертвана. Нещо повече, светлата ивица зад гърба на задника е дразнеща и намалява ефекта от ореола на спрея. Тя също трябва да бъде пожертвана. Какво да правим с приятелката на главния герой? Не трябва ли и ние да ампутираме?? По мое мнение, жалко, тя примигва много добре. Но за да бъдете последователни минималисти, трябва да намалите!

Крайният резултат е хубав жанров портрет на момиче с хляб. Заслужава си да плачем и да отбележим, че ценовата ефективност на матрицата на камерата в този случай е 30%. Това означава, че възможността за получаване на най-детайлната снимка не се използва по много рационален начин. Стегнато изрязване по време на снимане би подобрило чувствително детайлите вж. снимка 8 .

9. „Градината, в която няма скука“

Александър Тутаев. Долгопрудни, Московска област.

Камера Canon 5D Mark III

Ръчен режим

Обектив Sigma 85 mm/1.4

Апертура f/2

Скорост на затвора 1/250 s

ISO 3200

Конвертиран в черно-бял

Емоционалното въздействие на една снимка не е пряко свързано със значимостта на изобразеното на нея събитие или явление. Работата на Александър Тутаев, според мен, е от категорията на почти абстрактните картини. Опитайте се да опишете с думи това, което е показано на него. В крайна сметка получих списък с обикновени неща: вечер, пейка, улична лампа, стволове на дървета, склон, по който има есенни листа, ивица път на преден план… На пръв поглед нищо особено, но снимката те кара да я гледаш, въвлича те в един загадъчен свят с очите на лесовъд и полупрозрачен здрач. Той очертава вътрешния свят по специален начин. Ето защо казват, че някои снимки са „в настроение“. В този случай дори не искам да анализирам дали авторът е използвал правилно композиционните техники или не. Целта му е постигната.