Сега е време да поговорим за това какво оборудване ви е необходимо за пейзажна фотография? Нека започнем с камерата. Ако проявите креативност в процеса на снимане, можете да направите пейзаж с почти всяка камера. Разбира се, колкото по-добра камера имате, толкова по-добър резултат ще получите. В идеалния случай, въпреки бързото развитие на цифровите технологии, широкоформатните филмови фотоапарати все още се смятат за най-добрите за пейзажна фотография… А какво да кажем за цифровите SLR фотоапарати – не работят ли те??
Дмитрий Богачук Dmytro Bogachuk . Киево-Печерска лавра,
Nikon D80, Nikkor
18-200 mm f/3.5-5.6, f/9.5, ISO 100, панорама.
Меката светлина разкрива красотата на мястото, като добавя нужната атмосфера към снимката. Високата гледна точка позволяваше лесно да се разкрият мащабите и величието на гледката.
Избор на оборудване
Ако сте присъствали на някой от известните майстори на фотографията, сигурно сте забелязали, че няма снимки, направени с мобилни телефони, и че снимка, отпечатана с дължина един метър или повече, изглежда много по-впечатляващо от класическа снимка с размери 10×15 см..
Професионално сканираният широк диапозитив дава достатъчно висока резолюция за отпечатване в големи размери, а „филмовият“ цвят и контраст придават на снимката особен чар.
Но използването на подобна техника изисква задълбочено овладяване на процесите на снимане филмът, особено диапозитивният, не дава право на грешка, особено ако вземете предвид съотношението между броя на взетите със себе си ролки и психическото желание да натиснете бутона и много пари като се има предвид цената на филма, сканирането и т.н. . .
Следващият, най-разпространен вариант в днешно време, е използването на цифров SLR фотоапарат. Няма да се спирам на видовете и марките, накратко ще кажа следното: всички съвременни DSLR без изключение позволяват пейзажна фотография на прилично ниво, а за лошите снимки може да бъде обвинен само самият фотограф.
Ако въпросът за избора на фотоапарат не е толкова принципен, то изборът на оптика е най-трудното и скъпо нещо. Изискванията към оптиката, използвана в пейзажната фотография, са много високи и не всички обективи могат да постигнат необходимите резултати.
За любителите фотографи най-подходящи са обективите със зум в средните и високите ценови категории. Най-добрите резултати се постигат с професионални мащаби.
За да обобщим горното, по-добре е да си купите евтин фотоапарат и скъпа оптика, отколкото обратното. Светлината се получава от обектива, а не от сензора или филма.
Диапазонът на фокусните разстояния, използвани в пейзажната фотография, е широк.
Какви обективи се използват за пейзажна фотография и кога.
| Лещите | Предназначение, характеристики | Практическо приложение |
| Ултраширокоъгълен и широкоъгълен | имат широк зрителен ъгъл, перфектно подчертават перспективата в кадъра, поради малкия размер на MDF те разработват предния план до най-малкия детайл, отличават се с високо ниво на перспективно изкривяване | – Когато важните елементи на сцената се намират близо до обекта буквално на няколко метра ; – Когато искате да подчертаете перспективата пространството и ефекта на обема; – за голяма дълбочина на рязкост само дълбочината на рязкост, а не фокусното разстояние |
| Нормален | поддържане на геометрични пропорции, близки до тези, които вижда човешкото око | Обектите, които се снимат теренът , запазват познатата си форма и мащаб, но перспективата е по-слабо изразена, отколкото при широкоъгълните обективи, а ъгълът на видимост в кадъра е намален често се използва като „изрязване“, т. е. които премахват ненужните детайли. |
| Телеобективи | Направете обекта да изглежда „по-близък“, като компресирате перспективата, създадете ефект на малко фокусно разстояние и сведете до минимум геометричното изкривяване | позволява ви буквално да „изрязвате“ обектите си от общия фон, ефективно да ги отделяте от фона, да заснемате всякакви обекти или природни явления, без да се приближавате твърде много до тях например вулкани, наводнения, жени… |
Други важни инструменти за правене на добри снимки на пейзажи са стативите и главите на стативите.
Най-трудните сцени просто не могат да бъдат заснети без статив, тъй като всички те изискват или бавни скорости на затвора, или многократно заснемане на едно и също изображение с различна експозиция. Без добра глава на статив може да е трудно да се заснемат панорамни изгледи за подготовка на единични снимки с подходящ софтуер . В допълнение към стативите, кабелните освобождавания и дистанционните управления са отлични инструменти.
Друг важен инструмент са филтрите. Следните филтри се използват широко в пейзажната фотография:
– поляризиращ – премахва отблясъците от неметални повърхности важно при снимане на мокри листа, трева, морски бряг и др. . д. , подобряват контраста и частично насищането на снимките, те са незаменими за заснемане на сцени с голяма част от небето;
– Неутрално сиво – намалява количеството светлина, попадащо върху светлинния рецептор филм или сензор , позволява ви да задавате бавни скорости на затвора, когато снимате например морски пейзажи и движеща се вода за да създадете ефекта на „мляко“ , а при градски пейзажи – за да елиминирате „външните“ движещи се обекти автомобили, хора ;
– Градиент: за снимане на сцени с големи разлики в яркостта: изгреви, залези и др. д.;
– Цвят – предназначен за художествено тониране на снимка на етапа на снимане.
Изборът на облекло на фотографа е сериозен фактор за успех, тъй като броят на направените снимки зависи от възможността да се стои дълго време при различни условия. Научих това по трудния начин, когато през лятото тичах с кални обувки до глезените, и бързо загубих вдъхновението си и способността си да мисля творчески. Същото важи и за избора на оборудване.
Технически аспекти на пейзажната фотография
Ето някои от техниките, които са подходящи за пейзажния жанр. Нека започнем с параметрите на изображението. Факторите, които определят качеството на снимката, са стойността на блендата, скоростта на затвора и чувствителността в различни комбинации.
Диафрагмата се определя от условията на сцената и обектива. Повечето пейзажни фотографии изискват използване на голяма дълбочина на рязкост, поради което блендата трябва да бъде затворена, за да се постигне по-голям DOF. Ако целта е обектът да изпъкне, е добре да използвате малки бленди, за да размажете фона. Имайте предвид, че най-доброто качество на резултатите се постига при средни стойности на диафрагмата.
Скоростта на затвора зависи от много фактори и всеки път трябва внимателно да преценявате ситуацията, преди да направите снимка. Когато снимате „стандартен“ пейзаж от статив в безветрие, скоростта на затвора не е важна, определящият параметър е блендата.
При ветровито време трябва да използвате бавни скорости на затвора, за да „замразите“ движещите се трева и листа. Във всеки случай стойността се определя експериментално или на око, въз основа на опита.
Задайте скоростта на затвора по същия начин, когато снимате падащ сняг или вода: почти никога не можете да предположите колко красив и впечатляващ ще бъде снегът или водопадът само с една скорост на затвора.
Когато снимате без статив, трябва да имате предвид една проста формула: безопасната скорост на затвора при снимане от ръка е приблизително 1/F, където F е фокусното разстояние в 35 мм еквивалент. Бавните скорости на затвора могат да се настройват по-бавно със стабилизация.
Чувствителност. Чрез промяна на чувствителността можем частично да решим проблема с подходящите скорости на затвора. Промяната на чувствителността е деликатен въпрос при снимане с филмов фотоапарат, тъй като не можете да промените чувствителността, докато не завършите снимането на целия филм.
При цифровите фотоапарати този проблем е решен, но съществуват известни ограничения, тъй като, както знаем, един от подводните камъни на фотографската технология е значителното намаляване на качеството на изображението при увеличаване на чувствителността – цифров шум.
В идеалния случай, колкото по-ниска е чувствителността, толкова по-малко шум ще се вижда и толкова по-високо качество на снимката ще получите. Разбира се, това твърдение не се отнася за онези произведения, в които шумът е неразделна част от картината.
Пейзажи от нашата планета
Михаил Вершинин, Синята тайга Красноярски стълбове, България
Canon EOS 1Ds Mark II
, 40 mm, f/13, 1/4 c, ISO 200.
В коледния мраз, малко след залез слънце, над Енисей се простира мъгла. Предният план пресъздава реалистично пространството в рамката, а извивките на склоновете придават елегантност на картината.
Вадим Балакин. Оазис, Долина на смъртта, Калифорния, САЩ
Canon EOS 5D, Canon EF
100-400mm f/4.5-5.6L IS USM.
Ритмични пясъчни вълни обливат самотния остров на живота. Слабата светлина в кадъра е от решаващо значение, тъй като позволява на фотографа да подчертае силно вълнообразната текстура на пясъка, придавайки триизмерен ефект на изображението.
Вадим Балакин. Когато звездите са навън Индиън Бийч, Орегон, САЩ
Canon EOS 5D Mark II
, 20 mm, f/11, 25 сек, ISO 100, X-PRO Филтри Cokin: ND4 + Gradual ND8.
Красотата на плажа се допълва от морския живот. Ясно очертаните участъци, перспективите в кадъра, меките топли тонове превръщат този кадър в класически пейзаж.
В следващата част ще разгледаме техническите детайли на пейзажната фотография, особено бавните скорости на затвора, панорамите и др.
Много съм благодарен на фотографите за предоставените от тях снимки:
Александър Нестеровски Украйна , nesterovskyi.com
За Юрий Голуб Украйна , yurybird.com
За Михаил Райфман САЩ , mikereyfman.com
До Mikhail Trakhtenberg България , t_berg.photosight
За Михаил Вершинин България , vershinin.photosight
За Вадим Балакин България , vadimbalakin.com
Dmitry Bogachuk Украйна , dimitribogachuk.500px.com
За мен поезията и прозата на пейзажната фотография са взаимно съплементирани. Как авторът на текста разграничава двата жанра и каква е ролята на фотографията в предаването на усещанията през проследяването на пейзажите?