Колко пъти, без да съм екстремен фотограф, съм попадал в такива ситуации, в които е било страшно дори да изляза навън, камо ли да снимам. Но желанието за изкуство почти винаги побеждава разума и вие сте там, едва издържате на ураганния вятър, опитвайки се да намерите скорост на затвора за поредната снежна буря.
Данил Коржонов България, Shatura . „Coral“
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Езерото Святое. Най-красивата зимна сцена, в която студът се допълва чудесно от причудливата геометрия на дървото и текстурата на крайбрежните камъни.
В природата няма лошо време. За фотографа.
Отдавна съм пренаписал добре известната поговорка „Това, което е добро за руснака, е добро и за…“ в поговорката „Това, което е добро за фотографа, не е толкова добро за другите“.
Най-впечатляващите, емоционални и запомнящи се снимки се правят точно когато времето е „лошо“, независимо дали става дума за мъгла, слана, снеговалеж, студ минус 20, силен вятър.
Или по-типична ситуация: да се луташ с часове в лют студ и проливен дъжд, утешавайки се с единствената мисъл, че човек невинаги трябва да има късмет с времето.
Ако правите снимки по време на силна гръмотевична буря през лятото, просто помнете, че преди и след нея небето може да бъде невероятно красиво и цветно.
Разбира се, невинаги се налага да се снима в такива тежки метеорологични условия. Все още съм дълбоко впечатлена от великденските сутрини на поляната, когато църковните камбани се разнасят през мъглата и можеш да докоснеш слънчевата светлина, проникваща през младите листа.
Можем да си представим и тихите вечери през май, когато светлината на залеза нежно обгръща околния пейзаж: вероятно няма по-добро и удобно време за снимане.
От това, което съм виждал през годините, пейзажната фотография се прави най-добре по време на внезапни промени във времето, но за съжаление те са мимолетни.
Установените условия обикновено са по-скучни и банални, като безоблачни летни дни или продължително облачно време.
Не забравяйте, че една от най-важните рецепти за добра снимка е да имате красив хоризонт или чудесна светлина за снимка, която не включва небе .
Малко за цветовете
Цветът има същото или дори по-голямо въздействие върху възприятието на зрителя от композицията. Традиционно на всеки цвят се приписват редица свойства: успокояващо, стимулиращо, енергизиращо и много други.
В зависимост от преобладаването на един от цветовете снимката придобива определен характер. Освен това цветовете могат да се характеризират и с цветна температура: топла, студена, неутрална.
За разлика от художника, фотографът не създава цвят в снимката, а основната му задача е да види комбинацията от цветове, които природата е създала, да подчертае най-хармоничните обекти или обратното, да играе с цветовите контрасти.
Снимката с топлите жълти листа на брезите и тревата, покрита със студена скреж, изглежда невероятно красива. Цветът беше разгледан подробно в предишния брой на списанието, така че нека разгледаме липсата на цвят отблизо.
Черно-бяла магия
В днешно време повечето пейзажни снимки се правят и публикуват в цвят. Но цветната фотография рядко може да бъде толкова кратка и същевременно красноречива, колкото черно-бялата.
Докато цветът може да прикрие несъвършенствата на композицията, отвличайки вниманието, черно-бялото изображение представя едновременно всички силни и слаби страни. Така че, за да създадете добър черно-бял пейзаж, трябва да можете да видите света без цветове и да направите всичко възможно, за да създадете перфектна композиция.
Светът на многоцветните нюанси отстъпва място на играта на светлина и сянка, на призрачни образи или, напротив, на висококонтрастна изразителност. За черно-белия пейзаж различните форми и текстури са много важни; например небе, покрито с текстурирани облаци, изглежда особено красиво.
Често черно-белите снимки са по-скоро философски, отколкото художествени или документални.
Градски и селски сцени
Човек често обича това, което създава, което е запомнил и усвоил от детството си. Разбира се, говоря за дома, където се развива по-голямата част от живота ни: градове, села, градчета…
Градски паркове, площади, архитектурни ансамбли, покрайнини на села, улици на градове – всички те могат да послужат като материал за градска пейзажна фотография.
Дори покрайнините на фабриките и индустриалните гиганти могат да послужат като вдъхновение за фотографа. Въпреки огромните разлики с природните пейзажи, градският пейзаж както и другите му подвидове се подчинява на същите закони на фотографската композиция.
Едно от най-големите предизвикателства при заснемането на населени места е все по-нарастващият трафик и минувачите, които се опитват да „скочат“ и да развалят трудно изработения кадър.
Как се прави пейзажна снимка? ?
И така, стигнахме до края на нашия разказ за пейзажната фотография. Разбира се, все още има какво да се разкаже и какво да се сподели. Има достатъчно материал за цяла книга!
Улавям се, че дори не мога да си представя колко е трудно да се опиташ буквално да „натъпчеш“ красотата и душата си в тези редове. Задълбоченото изучаване на теорията на практика не ме доближи до природата и съм много благодарна на авторите на снимките за прекрасните пейзажи, които разредиха свежия текст с песни и приказки.
„Тогава как се прави пейзажна снимка??“Вие питате? Рецептата за добър пейзаж е много проста: трябва да вземете колкото се може повече любов към природата, да я смесите с поезия, живопис и музика, да погледнете на всичко това с очите на дете – и да направите снимка.
Данил Ромодин България, Южен Урал . „Голяма Сатка Голд“.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150 c
Едно незамръзващо място на река Болшая Сатка и, разбира се, придружаващите го минус 35, какво друго е необходимо за страхотна пейзажна снимка?
Данил Коржонов България, Алтай . „Шавлинско езеро“.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Тази снимка е направена при най-благоприятните условия за пейзажния фотограф: гръмотевична буря, дъжд, хлъзгави камъни под краката му.
Андрей Шумилин България, Сибир . „Под звездите“.
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Четири кадъра с различна експозиция. Освен спиращата дъха красота, този кадър съчетава херкулесовите усилия и умения на автора. Ако не вярвате, опитайте отново.
P.S.
Надяваме се, че този преглед на пейзажната фотография ще помогне на начинаещите фотографи да съберат и организират необходимия материал, без който е доста трудно да се направят първите стъпки в пейзажната фотография.
Затова ви пожелавам успех в творческите ви начинания и да бъдете на правилното място в правилното време!.
С уважение, Александър Киценко.
Много ви благодаря за снимките:
Данил Коржонов, Антон Петруси, Данил Ромодин, Андрей Шумилин, Леонид Тит.
Назад към първата публикация за пейзажна фотография
Въпросът на читателя може да бъде: Каква е разликата между поезията и прозата на пейзажната фотография?
Каква е разликата между поезията и прозата в контекста на пейзажната фотография? Има ли специфични характеристики или техники, които дефинират всяка от тях? Кои са най-известните поети или прозаи в областта на пейзажната фотография? Как писателите и фотографите могат да възприемат и интерпретират едно и също място?
Разликата между поезията и прозата в контекста на пейзажната фотография се изразява в стиловете и изразителността им. Поезията може да бъде по-емоционална и символична, докато прозата е по-обективна и описателна. Специфични техники като използване на метеорологични явления или планиране на осветление могат да допринесат за естетиката на пейзажната фотография.
Някои от най-известните поети и прозаи в областта на пейзажната фотография включват Ансел Адамс, Анна Еванс и Джон Муйр. Те са известни със своята умела употреба на светлина, форма и композиция, които им помагат да превърнат естествения пейзаж в истинско изкуство.
Писателите и фотографите могат да възприемат и интерпретират едно и също място чрез различни творчески обективи. Докато писателите може да се фокусират върху нарративни елементи и чувствителни опции, фотографите мога да изразят своите мисли чрез композиция, цвят и текстура. Като цяло, и двете изкуства имат възможност да превърнат природата в източник на вдъхновение и красота.