Поезията и прозата на пейзажната фотография: част 2

Колко пъти, намирайки се на красиво място, сте изваждали фотоапарата си и след като сте заснели целия „клип“ за няколко минути, сте се прибирали у дома с чувство на радостно очакване да видите бъдещите шедьоври? И колко пъти сме се разочаровали, че не сме видели дори малка част от това, което сме видели на снимките, които сме направили??

Михаил Трахтенберг, „Две есени“, гр. Сатка, Челябинска област., България

Canon EOS 300D

, 135mm, f/6.3, 1/250 c, ISO 100.

Какво по-красиво от златна есен, която се оглежда във водно огледало?? Лодка с рибар хармонично допълва обекта, правейки го по-близък и ясен за човешкото възприятие.

Предаване на обем върху равнина

Замисляли ли сте се някога, че това, което вижда окото, е напълно различно от това, което вижда лещата?? Именно този нюанс се превръща в една от първите неравности, на които се натъква начинаещият фотограф.

Отнема много време да се научите да си представяте света, както го виждате през визьора. Често се случва очите да виждат, душата да пее, сърцето да избухва от гърдите – тук е кадърът, но когато започнете да гледате „през“ обектива, ръцете потъват, душата започва да свири, а очите започват да търсят друг ъгъл.

Причината за това е проста: можем да виждаме света в три измерения, да усещаме обема му, да го усещаме с кожата, белите дробове и ушите си. А фотографията е ограничена до плоскост с две измерения, където е физически невъзможно да се създаде триизмерно осезаемо пространство. е. обем.

Очите ни имат и уникалната способност да обхващат големи площи, като фокусират много бързо, когато гледат, и непрекъснато анализират уловената информация.

Но на снимката изглежда различно: губим третото измерение умишлено пропускам новите 3D технологии, защото приложението им е ограничено, а възможностите им все още не са напълно осъзнати и нещата стават плоски. Но фотографът може визуално да подчертае заобикалящата го среда, като използва следните техники:

1 разделяне на изображението на планове преден план, среден план, далечен фон ;

2 използване на осветлението в кадъра: странично или задно осветление, различно осветяване на плановете, модели на светлина и сянка напр. светлина, падаща върху земята през листата на дърветата ;

3 използването на перспектива:

– Линейна – постига се чрез включване на линии в кадъра, които се събират на далечния фон например хоризонта ;

– Тоналност във въздуха – намаляването на контраста на обектите с отдалечаването им от обекта, най-ясно изразено при мъгливо време, когато обектите в далечината започват да губят формата и контраста си и обикновено изглеждат по-светли от тези на преден план;

– Увеличаване – постига се чрез приближаване и отдалечаване на подобни обекти колкото по-далеч е обектът, толкова по-малко е изображението ;

4 използване на малка дълбочина на рязкост в кадъра;

5 използване на цветови контрасти и преходи ярки цветя в тревата, златисти листа на фона на небето, осветени от слънцето хълмове, дървета ;

6 по правило важните за обекта обекти трябва да имат възможно най-голяма рязкост и микроконтраст.

Намиране на история

Какъв може да бъде обектът за снимка на пейзаж? Това вероятно е най-трудният и риторичен въпрос и няма ясни отговори.

В търсене на история нека се настроим на вълната на творчеството, да докоснем скритите струни на градските си души, да се вгледаме в детството си, да почукаме на вратите на музеите на изкуствата, да прелистим стари фотографски дневници – вярвам, че ключът към свещения сандък може да се крие точно там..

Независимо дали пътувате по света, или просто излизате от дома си, можете да снимате пейзажи в почти всякаква среда. Колкото и да е странно, художествената стойност на снимка, направена в най-отдалечените и диви места на света, може да бъде същата като тази на снимка, направена в непосредствена близост, например в покрайнините на село или в градския парк.

Определящият фактор за успешната пейзажна снимка не е уникалността на мястото, на което е направена, а по-скоро нейното вътрешно съдържание, т.е. е. обектът.

Независимо дали става дума за бреза пред прозореца ви или за дюна в пустинята – снимката трябва не само да съдържа информация за обекта, но най-вече да предава вашето настроение, чувства и скрити значения. С други думи, да бъде едновременно лирика, поезия и музика на пейзажа.

При определени обстоятелства фотографът на пейзажи може да иска да използва различни обекти и гледки. Листо във вода, което се върти сред отраженията на дървета и облаци, преддверието на степта с оловни облаци и сива трева, заснежена дървена къща със светещи прозорци в новогодишната нощ, швейцарските Алпи с крави по ливадите, мъгла на наводнена поляна, пътека в гората, дъб с разперени клони, вълна, която се разбива в крайбрежните камъни – списъкът е безкраен.

Но можете да снимате една и съща сцена по различни начини. Да вземем най-простия пример: как се снима дърво?? Да предположим, че това е могъщ дъб, царят на гората. Възможно е да има много варианти за снимка:

– използвайте различни ъгли снимайте с широкоъгълен обектив близо до дървото, за да подчертаете перспективата и мащаба на кралското дърво, или, напротив, учтиво спазвайки дистанцията, използвайте телеобектив, „компресирайки“ пространството, за да покажете по-ясно геометрията на клоните ;

– изчакайте подходящото осветление слаба странична светлина за дълбоки детайли; задна светлина за създаване на сияен ефект; залез или изгрев за меко, топло сияние; или снимайте дърво в облачен ден, за да подчертаете тъжната страна на старостта ;

– Изберете времето, когато е възможно представете си дъб в облак от мъгла, с лъчи, прозиращи през листата, или дъждовни капки, блестящи по листата на слънцето след буря ;

– да посетите това място през различните сезони трудно е да си представите колко различни могат да бъдат резултатите: през зимата – заснежени клони; през есента – златни листа, посребрени от скреж; през пролетта – покривка от нежен пух; през лятото – изобилие от всякакви нюанси на зеленото ;

– опитвайте различни ъгли, за да намерите най-добрата според вас композиция и фон за обекта и т.н. д.

А като се има предвид, че няма двама фотографи, които да снимат еднакво, представете си колко невероятни „портрети“ можете да направите на едно дърво!

В същото време, снимайки на случаен принцип, без да се замисляте за крайния резултат и без да се стремите да предадете идея-послание на зрителя, можете да направите много „боклуци“, дори и да сте на най-красивите места на планетата.

Как да се научим да виждаме история? Въпросът е не по-малко труден от предишния. Ако гледката на красивото състояние на природата не ви дърпа за сърцето, тогава е много трудно и дори необходимо да се научите да го виждате? .

Ако красотата на природата докосва невидими струни в душата ви, съветът е следният: разглеждайте все по-често творбите на известни майстори на пейзажния жанр, като се опитвате да анализирате защо сте харесали тази или онази картина и се опитвате да правите паралели със света около вас.

Мога да ви предложа да се упражнявате колкото се може по-често „на празен ход“, да си представяте пейзажа, който виждате, като снимка, направена при всяка възможност, или да носите със себе си лек фотоапарат през цялото време, ако въображението ви отказва да изкриви реалността, която виждате с очите си.

Страшното е, че колкото повече се увличаме по съвременния живот, толкова повече се отдалечаваме от възможността да видим красотата, която е навсякъде около нас. А приказните пейзажи, оказва се, се излъчват единствено по телевизията в интернет някъде между каналите Discovery и National Geographic.

Пейзажи от нашата планета

Александър Киценко. Според Толкин: пешеходен вход, Харковска област., Украйна

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85mm 4.0-5.6 IS USM, 35mm, f/10, 1/320s, ISO 100.

Най-обикновеното място в мъглата става неузнаваемо и загадъчно, напомнящо приказка. Избраният ракурс и причудливата форма на дърветата ги карат да оживеят и да се разходят в мъглата заедно с автора.

Александър Киценко, „Мечта за дъбова долина“ Харковска област, Украйна ., Украйна

Canon EOS 350D, Canon EF-S

17-85 mm 4.0-5.6 IS USM, 17 mm, f/11, 1/640s, ISO 100.

Панорама от осем вертикални кадъра. Ранното утро, отдръпващата се мъгла и покритите с дъбове склонове на долината позволиха да забравим за малко за близостта на цивилизацията и човешките проблеми. Използването на панорамна фотография помогна за улавянето на гледката, а разнообразието на дърветата и техните сенки придават триизмерен вид на снимката. Белите пътеки, съцветията, които водят към слънцето, подчертават перспективата в кадъра.

Михаил Вершинин, „Зората на моя град“ София . Красноярск, България

Canon EOS 1Ds Mark II

, 24 mm, f/10, 1/15 c, ISO 200.

В мъглива сутрин дори градският мост може да стане романтичен… Добре подредената геометрия на елементите на моста на мъглив фон перфектно улавя както линейните, така и тоналните перспективи.

Михаил Вершинин. A new day morning, Красноярские Столбы, България

Canon EOS 1Ds Mark II

, 330mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,

панорама от шест хоризонтални кадъра.

Невероятна сутрешна феерия от слънце и мъгла, няма друг начин да го кажа. Ритъмът на лъчите и върховете на дърветата те кара да прокарваш поглед по тях като пръст по струна, отново и отново..

В следващата ни публикация ще говорим за това какво фотооборудване е необходимо за пейзаж