Уроци от Розов: Основното в рамката. Част 3

Всички формати следват правилото на третините, произлизащо от златното сечение: ако изображението се раздели мислено на три части по хоризонтала и вертикала, пресечната точка на правоъгълниците показва областите, които привличат погледа на зрителя. Ако разположите обект в тези зони, за да привлечете вниманието на зрителя, целта почти сигурно е постигната. Вече писах за това в първата част на тази статия. „Потребителят. Снимки и оборудване № 8 от 2012 г. . Въпреки това, поради ограниченото пространство на статията в списанието, не написах, че правилото за третините рядко работи изолирано от други композиционни инструменти.

Снимка 1. „Скучаещият прислужник“ от „Сватбата е малък живот“

Зяпналият прислужник в долната лява точка на правилото на третините привлича вниманието на зрителя към себе си въпреки централното положение на младоженците. Дори фактът, че те са големи, а момчето е малко, дори бледата рокля на булката не може да попречи на това.

Фотоапарат: Nikon D2X

Обектив: AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF DX

Чувствителност: 400 ISO

Скорост на затвора: 1/25 секунди

Диафрагма: f/4

Фокусно разстояние: 28 мм филмов стандарт

Позициониране на главното в четири точки от правилото на третините

На практика фотографът постоянно смесва два, три или дори повече начина за подчертаване на главното в кадъра. За да илюстрирам това, попаднах на сватбена сцена със забавно взаимодействие между главните герои. Младоженците на преден план, близо до оста на симетрия, с ръцете, които държат пръстените, в центъра на кадъра.

Всичко изглеждаше направено така, че най-важният момент от брачната церемония да не се изгуби в пъстрия фон. Той не се е изгубил, но окото със сигурност ще открие зеещия пастир в зоната на пресичащите се третини… И мисля, че е важно да се подчертае, че самото правило на третините не би работило с такава неизбежност, ако не беше конфликтността на ситуацията.

Важността на момента и оживлението на младоженците силно контрастират с изражението на лицето на детето. Именно този конфликт накара всички, които гледаха този кадър пред мен, да се усмихнат. В тази творба успяхме не само механично да създадем картина чрез разпределяне на петна върху плоскостта на изображението, но и да уловим момента на хармонично съчетание на конфликти между формата и съдържанието от потока на моментите в живота и да предизвикаме емоционален отговор на това, което виждаме снимка 1 .

Подчертаване на основната светлина

При черно-бялата фотография фотографът манипулира различната яркост на неоцветените пиксели и не разполага с мощния инструмент на цвета. И все пак ограничените инструменти не могат да ви попречат да получите това, което искате. Понякога е достатъчно да изсветлите или потъмните някоя част от кадъра, за да поставите на преден план основното нещо. В този случай снимката ще бъде възприета от зрителя така, както авторът е искал. Окото, реагирайки на контрастите, безпогрешно ще открие „стръвта“, именно защото тя се различава по яркост от околния фон.

Светлината върху тъмнината е много силен композиционен похват. Ако същността на фотографското послание се появи като светло петно на тъмен фон, тогава, независимо от същността на значенията, които авторът възнамерява да предаде на зрителя, няма да е необходимо основният обект на снимката да се разглежда с лупа и посланието ще бъде прочетено веднага снимка 2 .

Дълбоките контрасти изобщо не са необходими, за да се подчертае основното. Окото е много чувствително към яркостта на петната в равнината на картината. Той може да различи светло петно, дори ако фонът е само с три или четири процента по-тъмен. Това се използва постоянно в портретната фотография. Моделът е поставен на фон, който със сигурност е с по-тъмна яркост. Единственото, което остава да направите, е да се уверите, че яркостта вътре в очертанията на самия обект също е в съответствие със задачата за подчертаване на основното нещо снимка 3 .

Тъмно върху светло – както се казва в днешно време, обърнат начин за подчертаване на главното, като светло върху тъмно. Същото, но в обратна посока. Не мога да реша кой предпочитам, защото ги използвам, без да се замислям. Самият живот предлага сцени с готови решения снимки 4 и 5 .

Снимка 2. „Рефлекс.“.

По-тъмният тон на портрета означава, че има голяма област, запълнена с тъмни пиксели, на фона на които по-светлите блестят особено ярко. Но контрастът не е единственото нещо, което го отличава. Блестящите стъкла на очилата ми и лявото ми око бяха в зоната на третините по някаква причина, а главата и вратът ми бяха изпънати по диагонал надолу.

Фотоапарат: Nikon D2x

Обектив: AF Nikkor 85/1.8 D

Чувствителност: 100 ISO

Скорост на затвора: 1/200 сек

Диафрагма: f/4

Снимка 3. Аритметика.

Изобщо не снимах момчето в студиото. Взех от вкъщи един парцалив пролетен фон, за да извадя детето от хаотичната среда на жилището, в което, накъдето и да насочех обектива, имаше агресивни разсейващи огледала, столове, рамки за картини. Тъмният фон решава проблема с подчертаването на фигурата. Но това не беше достатъчно. Светлината на прозореца е почти идеална за този обект: достатъчно контраст, достатъчно мекота. Оставаше да примамим детето точно на това място, да му предложим да преброи ябълките и да поставим акценти, преодолявайки равномерността на светлинния поток. При постобработката изсветлих кожата на корема на момчето и изсветлих кожата на челото и дясната му буза. Сега окото на зрителя е длъжно да усети взаимодействието на най-ярките петна – върху лицето и ябълките.

Фотоапарат: Nikon D4

Обектив:

Nikkor 35/1.4 D G ED IF

Чувствителност: 800 ISO

Скорост на затвора: 1/800 сек

Апертура f/2

Снимка 4. Автопортрет.

Сграда на Кутузовски проспект. На първия етаж – входът към пешеходния мост Bagration. Ранното слънце оставя дълги, твърди сенки. Потърсих гледната си точка, когато забелязах отражението си в наклонените огледални прозорци на първия етаж. На фона на огледалните плочки силуетът ми изглеждаше като илюстрация на думите от известната песен на Вили Токарев: „Небостъргачи, небостъргачи, а аз съм малък“. Акцентът в този кадър е предизвикан от слънцето. Трябваше само да запазите перспективата и да заснемете кадъра с правилата за симетрия, като използвате сближаването на перспективите и правилото за третините. Отново няма композиционни техники в най-чистата им форма. Но не се опитвах да го направя.

Фотоапарат: Nikon D3s

Обектив: AF-S Nikkor 14-24/2,8 G ED IF N

Чувствителност: 200 ISO

Скорост на затвора: 1/640 секунди

Диафрагма: f/2,8

Компенсация на експозицията: -0,67 EV

Фокусно разстояние: 24 мм филмов стандарт

Снимка 5. Спрете.

Изпробвах новия си фотоапарат с превъзходен обектив на най-сложните от техническа гледна точка сцени. В този случай задното осветление може да е причинило разсеяни светлини, хроматична аберация, пропадане на светлините или сенките, загуба на цвят в остатъците от разсеяното съобщение в горната част на кадъра. Но камерата се справи чудесно. Мръсното стъкло се превърна в красив светъл фон, който изглеждаше като покрит с ледена покривка. Хората зад стъклото се превръщат в изпълнители на театър на сенките. Червените букви на листовката не са загубили яркостта и наситеността на цвета си. Слънцето отново се погрижи за разпределението на главния.

Фотоапарат: Sony RX1

Обектив: Интегриран Carl Zeiss 35/2

Чувствителност: 125 ISO

Скорост на затвора: 1/2000 сек

Диафрагма: f/2,8

Фокусно разстояние: 35 мм

Снимка 6. „Зора“ от поредицата „Потоп във Венеция“.

Когато наближих брега, ми се стори, че виждам носа на кораба за сухи товари да се усмихва. За да покажа на света тази усмивка с червени устни, не ми се наложи да правя нищо; тя просто се открояваше. Всичко останало: зелената вода, сините гондоли и сивото небе също се съчетават добре.

Фотоапарат: Nikon D3

Обектив: Nikkor 18/2.8

Чувствителност: 500 ISO

Скорост на затвора: 1/125 сек

Диафрагма: f/5,6

Корекция на експозицията: -0,67 EV

Снимка 7. „Меден месец в Шереметиево“ от поредицата „Сватбата е малък живот“.

Странна снимка на странна сватба. След като пият шампанско с приятели и родители след церемонията в службата по вписванията, младоженците бързат към Шереметиево. Момчетата се преоблякоха и отлетяха на меден месец.

Направих им няколко снимки на летището, докато чакаха да се регистрират. Условията за този кадър бяха трудни, светлината в стаята беше равномерна и разсеяна, спектърът беше зелен от флуоресцентните лампи. Трябваше да използвам помощта на асистент, който осветяваше младежите с халогенно фенерче. Контрастните цветови температури – топли халогенни и студени източници – доведоха до топъл цвят и ярък акцент в средата на кадъра. Подчертаването на тема, а в този случай не минава без използването на три инструмента едновременно.

Фотоапарат: Nikon D3

Обектив: AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G ED IF

Чувствителност: 500 ISO

Скорост на затвора: 1/30s

Диафрагма: f/2,8

Фокусно разстояние: 26 мм

Подчертаване на

Подчертаването е мощно средство. Често една снимка се изгражда от самото начало върху хармоничното съчетание на цветни петна. Понякога това се прави при последваща обработка. С цветната фотография трябва да се работи внимателно: лесно е да се премине тънката граница на естествеността, която много хора намират за толкова привлекателна. Много ярките, кисели цветови комбинации може да се харесат на по-младите зрители, но хората на средна възраст и възрастните хора не реагират добре на прекалено наситените цветове, особено на червеното. Те са толкова активни, че дори малки червени петна могат да засенчат неутрално оцветени обекти, които са важни за възприемането на кадъра снимка 6 .

Особено трудна композиция за много популярни снимки, включително жанрови и репортажни. Когато снимате, трябва да прецените наличното осветление на място, да изградите композицията си и да уловите правилния момент. При последващата обработка изображението може да се довърши с конвертор на RAW и редактори за компютърна графика, като се подчертаят основните неща на снимката чрез промяна на яркостта или контраста на цялата снимка или на части от нея снимка 7 .

Прекъсване на ритъма

Ритмите са навсякъде: нощ – ден – нощ, прозорец – стена – прозорец, стълб – небе – стълб, нотни ленти върху празна страница, поредица от удари на барабани, стълбищни стъпала във входа – всичко това е позната гледка. Вярно, но само докато нещо не се счупи в метронома. Влакът на метрото закъснява – нервен шок за мнозина, които бързат по важни дела, солото на барабаниста е май на душата, паузата в монолога подчертава какво ще бъде казано след него.

Разбиването на ритъма е стара и много мощна композиционна техника. Линията от гърбове на войници и малкото момиченце с топката на конец, линията от колони, подчертана от дълбоки сенки, и целуващата се двойка. Многобройни са примерите за нарушаване на ритъма, за да се привлече вниманието към тема, която нарушава ритъма. Самият прием не е нито по-лош, нито по-добър поради това. Само конкретната му употреба прави снимката добра или не толкова добра.

Конфликт на форми

Понякога снимките се основават на сблъсък на геометрични форми: триъгълник и правоъгълник, кръгла и некръгла линия, права линия и многоъгълник, вертикална и хоризонтална линия. В този случай, както винаги, снимките стават по-интересни, когато при изграждането на композициите могат да се намерят цветови контрасти, акценти, ритмични паузи и други начини за подчертаване на основното в кадъра

Снимки 10, 11 и 12 .

Снимка 8. „Движение в различни посоки“ от поредицата „Сватбата е малък живот“.

Пешеходният мост „Багратион“ в Московския квартал – едно от любимите места за сватбени разходки на московчани. При лошо време младите хора се събират тук, за да си направят снимка за спомен под покрива и сред модерната архитектурна среда.

Снимах кадъра в контраста на ярко осветения фон и сенчестия преден план, което почти направи двойката да изглежда като силует. В задната част на кадъра има много повече светлина, отколкото на преден план, но втората двойка също не остава незабелязана. Ритмичните редици от сводести прозоречни отвори, наклонените колони, линиите на перспективно спускане са прекъснати от фигурите на младоженци. Зрителят със сигурност ще забележи връзката, която се създава за миг между хора, които не са познавали преди. Тук, както и във всички останали илюстрации в тази статия, не липсваше сливането на няколко техники в един композиционен коктейл.

Фотоапарат: Nikon D3

Обектив: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF N

Чувствителност: 1000 ISO

Скорост на затвора: 1/1600 s

Диафрагма: f/3,5

Фокусно разстояние: 35 м

Снимка 9. Вечерта.

Издигащ се гълъб нарушава ритъма на светлината и сянката в кадъра.

Фотоапарат: Nikon D800

Обектив: AF Nikkor 80-400/4,5-5,6 ED IF VR

Чувствителност: 800 ISO

Скорост на затвора: 1/5000 сек

Диафрагма: f/5,3

Фокусно разстояние: 220 мм

Снимка 10. Живот.

В този кадър синият триъгълник на отвора на прозореца се сблъсква със зелено светещо цвете.

Фотоапарат: Nikon D4

Обектив: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Чувствителност: 3200 ISO

Скорост на затвора: 1/100 сек

Диафрагма: f/4

Фокусно разстояние: 32 мм

Компенсация на експозицията: -1,33 EV

Снимка 11. Паметник на първия спътник.

Вертикалата на паметника свързва небето и земята, пресичайки хоризонталната линия на къщите. За тази снимка трябваше да се повозя на виенското колело.

Фотоапарат: Nikon D4

Обектив: AF-S Nikkor 70-200/2,8 G ED IF VR

Чувствителност: 1000 ISO

Скорост на затвора: 1/1250 сек

Диафрагма: f/5

Фокусно разстояние: 116 мм

Компенсация на експозицията: +0,67 EV

Снимка 12. Павилион „Космос“ във Всерусийския изложбен център.

В тази композиция върхът на купола е разположен точно в центъра на кадъра. Но самата сфера е изместена в долната трета на изображението. Горната част контрастира на купола с почти правилен трапец, а долната част е запълнена с три триъгълника и две дъги. Синьо размито със сребристо и бяло.

Фотоапарат: Nikon D4

Обектив: Рибешко око Nikkor 16/2.8

Чувствителност: 200 ISO

Скорост на затвора: 1/80 сек

Диафрагма: f/4

Фокусно разстояние: 16 мм

Корекция на експозицията: +1,67 EV