Уроците на Розов: Ключът към рамката. Част 2.

В кадъра може да има един важен за възприятието обект или няколко. Субектите могат да си взаимодействат или да бъдат умишлено изолирани. Някои теми са важни, други второстепенни. Как да обясним на зрителя какво е искал да каже поетът с божията птица? Къде да търсим първо и къде да търсим второ?

Снимка 1.

„мишка. Летене“.

На покрива на манастирския храм, от който е избягал Мцири на Лермонтов, се изкачих, за да направя панорама на сливането на реките Кура и Арагви. Ритане на камък, смущаване на звяра. Мишката беше в безтегловност. Тялото беше наполовина по-малко от това на обикновена полевка.

Застрелях вампира от упор с крилото и след това завъртях вертикалния изстрел на деветдесет градуса, за да го направя хоризонтален.

Композиционното решение се дължи на симетрията на обекта. Крилата не могат да бъдат включени в рамката като цяло. Усещането за полет се създава от леко завъртяната глава, финото изместване на тялото на мишката от центъра, леко повдигнатото дясно крило и разликата в осветяването на крилата.

Фотоапарат Nikon D2x

Обектив DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF

Чувствителност 100 ISO

Скорост на затвора 1/500s

Диафрагма f/4

Корекция на експозицията -1,00 EV

Фокусно разстояние

80 мм филмов стандарт

Подчертаване на основното в кадъра

Мрежови бисери: „Твърде трудно е да се справим с. Дори не е ясно дали става дума за мъж или за жена. Ако един човек не е като“. В музеите за изобразително изкуство древните картини с библейски сюжети се представят от екскурзоводи, тъй като зрителите често са извадени от културния и историческия контекст. Те може да не разбират езика на символите и алегориите, използвани от художниците преди петстотин или шестстотин години. Но не можете да поставите ръководство около всяка снимка.

Снимките обикновено се разбират погрешно, когато са „за нищо“ или са зле композирани. Например, безполезно е да се търси дълбоко заложен смисъл в абстрактна картина, заснета за интериорна декорация, но мисленето за правилното подреждане на елементите винаги е полезно.

Методите за подчертаване на основната характеристика обикновено се свеждат до списък от няколко прости трика. При някои те са повече, при други по-малко. Умението се състои в овладяването на всеки от предложените методи поотделно на практика и след това използването им с лекотата на илюзионист на карти.

Важното е да не се изгубите:

в центъра на кадъра;

на преден план;

в точката на изчезване на перспективните линии или близо до нея;

правило на четирите третини;

когато е по-ярък от другите обекти в кадъра;

ако го подчертаете с цвят;

Когато поставяте светъл обект на тъмен фон;

когато поставяте тъмен обект на светъл фон;

ако поставяте остър обект на размазан фон;

когато размазан обект е поставен на ярък фон;

чрез поставяне на размазан обект на замразен фон;

поставяне на остър обект на размазан фон;

ако основният обект се движи по диагонал в кадъра;

чрез преместване на движещия се обект в ъгъла на кадъра;

като поставите главното в редица от повтарящи се обекти;

ако става дума за човек или животно в изоставена рамка.

Снимка 2.

„Malvina“.

Снимка от репортаж за конкурс за стилисти, в който момиче с пухкава коса трябва да въплъти лятото. Поставих го в центъра на кадъра, защото участниците, работещи по-близо до мен, излязоха от обхвата на дълбочината на рязкост и се разфокусираха, образувайки своеобразна рамка, която ограничава зрителното поле на обектива. Резултатът е нещо като затворена композиция. Не успях да преместя главния герой надясно, но погледът на светлокосата мулвина, насочен към левия ъгъл на кадъра вместо към камерата, създава усещане за движение в тази посока.

Фотоапарат Nikon D3s

Обектив AF-S Nikkor 70-200/2,8 D G ED IF VR

Чувствителност 1600 ISO

Скорост на затвора 1/400s

Диафрагма f/2,8

Компенсация на експозицията -0,33 EV

Фокусно разстояние: 116 мм

Снимка 3.

„Младоженецът, завладян от красотата“ от „Сватбата е малък живот“.

Винаги се опитвам да не пропусна първия поглед на младоженеца към бъдещата булка. В този кратък миг можете да видите емоциите, които обикновено са скрити зад маската на обичайната ролева игра. В този момент младоженецът напомня на бракуващ се глухар, който не чува нищо около себе си. Но колко кратък е този момент! Три секунди по-късно маската на завоевателя на женските сърца заема обичайното си място.

Централното позициониране на героя е оправдано, защото исках да включа булката и нейното семейство в кадъра. Без това кадърът щеше да се възприема само като част от фотографска история.

Фотоапарат Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Чувствителност 1000 ISO

Скорост на затвора 1/40s

Апертура f/3,2

Фокусно разстояние 24 мм

Снимка 4.

„В търсене на стил“. Снимка от репортаж за конкурс за стилисти.

Акцентът върху предния план в този случай се подкрепя и от централното положение на предния план. Центърът на кадъра е и най-ярък. Ръцете и коленете на модела са ярко осветени с лампи с нажежаема жичка с топъл спектър, а фонът – с флуоресцентни лампи с хладен спектър. И накрая, коленете са остри, докато фонът е разфокусиран. Дори отражението в огледалото на ловеца на ягоди също е размазано, тъмно и с променен цвят в сравнение с предния план.

Nikon D3s

Обектив AF-S Nikkor 70-200/2,8 D G ED IF VR

Чувствителност 1600 ISO

Скорост на затвора 1/320 сек

Диафрагма f/2,8

Компенсация на експозицията -0,33 EV

Фокусно разстояние 95 мм

Център на рамката

Не мисля, че има нужда да се учите как да го правите. Първото нещо, което фотографът прави за първи път, е да постави основния обект в центъра на снимката. Здравият разум подсказва, че обектът ще бъде забелязан в центъра на кадъра, но обикновено само приятели и роднини проявяват интерес към този вид снимки. Можете да изненадате непознати само с нещо ново и оригинално, или с нещо добре забравено старо, или с нещо познато, но необичайно.

Основният обект, разположен в центъра на кадъра, трябва да бъде интересен за зрителя сам по себе си, извън контекста, извън връзката с другите обекти на картината, защото такива картини почти винаги са симетрични, балансирани, лишени от динамика. За да привлечем вниманието към този вид снимки, трябва да използваме други композиционни техники снимки 1-4 .

Предният план е основното нещо

Това е най-ефективният начин за подчертаване на главното в кадъра, тъй като обектите, които са най-близо до обектива и в долната част на кадъра, са пропорционално по-големи от обектите, разположени в задната част на композицията. Но той е и предшественик на сканирането, което води до три грешки, често допускани от начинаещите:

На преден план е поставен второстепенен обект, а зрителят напразно се опитва да схване неговото значение;

Те показват светъл преден план, докато в тонално отношение предният план обикновено е по-тъмен от фона. Това е свързано със съотношението на яркостта, с което окото е свикнало в природата: небето е светло, земята е тъмна. Нарушаването на това правило трябва да бъде оправдано, например с наличието на светлинен източник в кадъра. Освен това светлият преден план трябва да се балансира с нещо по-светло в горната част на кадъра;

като правило предният план на снимките, направени от начинаещи, не е рязък. Окото се опира в него като в преграда, която трябва да се прескочи с усилие. Вниманието на зрителя се връща отново и отново към размазания преден план, за да разреши предложената загадка. Когато размазаният преден план играе ролята на рамка, която насочва вниманието на зрителя в правилната посока вж. снимка 6 . снимка 3 , загадката е решена просто.

Добре е, ако размазаният преден план е преднамерен трик, за да се подпомогне възприемането на снимката, но ако размазаният преден план е просто случайност, снимката се възприема като дефектна. Толкова често се сблъсквам с неразбиране на ролята на предния план, че веднъж измислих „гrublост“: ако има преден план, той трябва да е остър. Осъзнавам, че това звучи прекалено категорично, но работи вж. Снимка 4 и 5 .

Разбира се, всяко правило може да бъде нарушено с цел да се покаже индивидуалността на автора. Ролята на предния план в съвременната репортажна и жанрова фотография не се ограничава само до необходимостта да се подчертае основният обект. Появата на висококачествените супершироки ъгли веднага беше използвана за решаване на проблема с намаляването на разстоянието от камерата до обекта. Робърт Капа също отбелязва, че близостта на фотоапарата до обекта определя истинността на снимката.

Към това бих добавил и усещането за присъствие, което се създава при гледане на такова изображение, докато същият обект, заснет от почтително разстояние с нормален обектив, води до неутрална творба, лишена от дълбочина и подтекст сравни снимки 6 и 7 . Справедливо е да се каже, че можете да преодолеете разстоянието до обекта си не само със суперширокоъгълни обективи, но и с мощни телеобективи, макар че би било добре да не въвеждате предния план в кадъра.

Снимка 5. „Кантата“ от поредицата „MIFI Chorus“.

Нотите бяха върху полирания капак на пианото. Остротата се прилага към нотните линии. По-голямата дълбочина на рязкост на широкоъгълния обектив позволи отражението на хористите в горната част на кадъра да бъде доста рязко. Яркият преден план е балансиран със светлите дрехи на хористите.

Фотоапарат Nikon D70s

Обектив DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G G ED IF

Чувствителност 200 ISO

Скорост на затвора от 1/5 секунда

Диафрагма f/8

Фокусно разстояние

18 мм филмов стандарт

Снимка 6. „Хористи“ от поредицата „Кръщене“.

Типична илюстративна снимка, на която е заснет фактът, че спасителите са имали специални обувки с шипове. Снимано с бордовото репортерско увеличение в далечния край на скалата на фокусното разстояние, което в този случай работи като портретен телевизор. Този кадър би могъл да бъде включен като украшение в репортаж на списание, но не може да бъде заглавен кадър или дори самостоятелен, защото е недвусмислен и му липсва пространствена и информационна дълбочина сравни със снимка 7 .

Фотоапарат Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Чувствителност 8000 ISO

Скорост на затвора 1/50 сек

Апертура f/5

Компенсация на експозицията -0,33 EV

Фокусно разстояние 70 мм

Снимка 7. „Йордан“ от поредицата „Богоявление“.

На снимката, направена със суперширокоъгълното увеличение, се виждат същите ноктести крака на преден план като на снимка 6, но кадърът вече е разделен на планове. Само четиридесет сантиметра от камерата до предния план. Трябваше да падна на колене и да стрелям от упор, но се получи целенасочен кадър, който може да разкаже цялата история дори сам по себе си. Виждаме как е изглеждал фонтанът, научаваме за мерките за сигурност, виждаме как се кръщава човек и можем да определим часа на деня по осветлението. Според мен картината е не само динамична, но и красива.

Nikon D3s

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Чувствителност 4000 ISO

Скорост на затвора 1/20 сек

Диафрагма f/5,6

Компенсация на експозицията -0,33 EV

Фокусното разстояние е 17 мм

Позиция на главното в точката на изчезване на перспективните линии

Железопътните релси, простиращи се в далечината, са първото нещо, което ни идва на ум, когато мислим за перспективни линии. Всичко около нас се подчинява на законите на перспективата: обектите, които са близо до наблюдателя, изглеждат големи, но се смаляват, когато се отдалечат. Линията от телеграфни стълбове в далечината се превръща в линия на перспективно сближаване, както и стоящите едно до друго очила, ако първото е близо до предния план, а другите постепенно се отдалечават от него. Накратко, перспективните линии могат да се срещнат във всеки жанр на фотографията. И ако кадърът съдържа две или повече такива линии, те неизбежно ще се съберат в една точка някъде в дълбочината на кадъра.

Основният обект на кадъра, разположен на или близо до сближаването на перспективните линии, със сигурност ще се превърне в мощен магнит, който привлича погледа на зрителя. снимка 8 .

Снимка 8. „Мост“ от поредицата „София за целувки“

Влюбените се появиха изневиделица в кадъра, когато композирах снимка на тясното стълбище на моста. Телеобективът е сплескал пространството, но сближаването на перспективите насочва погледа към целуващата се двойка.

Фотоапарат Nikon D2x

Обектив DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF

Чувствителност 100 ISO

Скорост на затвора 1/200 сек

Диафрагма f/5,6

Компенсация на експозицията -1,00 EV

82 мм фокусно разстояние на филмовия стандарт